Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. «Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista».
«Bayona es una máquina de hacer cine. Es de las gentes más capaces, más inteligentes, pero también de las más artísticas que he conocido. Hay personas que creen en la religión pero él cree en su cine». Guillermo del Toro «J.A. sabe cómo crear terror y también el modo de orquestarlo». Steven Spielberg La vida de J. A. Bayona podría ser el guion de una película de Spielberg. Nacido en Barcelona, de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproducción: Jurassic World: El reino caído. Ya antes de rodar su primer largometraje, los ejecutivos de Hollywood se habían fijado en él, impresionados por sus anuncios y videoclips para OBK, Camela, Raphael... Ha logrado que actores y actrices de la talla de Sigourney Weaver, Naomi Watts, Ewan McGregor o Liam Neeson se pongan a sus órdenes con apenas tres películas a sus espaldas: El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, que están entre las más vistas de la historia del cine español. ¿Cómo llega alguien de un barrio obrero de Cataluña a ser elegido por el rey Midas de Hollywood y padre cinematográfico de E.T.? Este libro pretende desentrañar el perfil del cineasta más hermético gracias al testimonio de los actores con los que ha trabajado, sus principales colaboradores, entre ellos Guillermo del Toro y Belén Atienza, su sombra (al tiempo que una de las mujeres más poderosas de la industria española), aparte del suyo propio. El resultado es un río de información lo suficientemente iluminadora y bien estructurada como para que tanto el aficionado de a pie como el estudioso obtengan una idea precisa del fenómeno. Jota, el español que ha hecho cobrar vida, de nuevo, a los dinosaurios de Parque Jurásico en la última entrega producida por Spielberg, queda cumplidamente retratado en estas páginas. Un libro que ningún amante del cine puede ni debe perderse.
carlos saura, cineasta de la memoria y también del tiempo, merecía esta monografía que luis garcía gil le dedica en otra muestra de su cinefilia que antes se detuvo en françois truffaut, don siegel o clint eastwood. pocos cineastas españoles pueden pre
La imagen fragmentada es un caleidoscopio que ofrece una muestra del cine hecho desde Andalucía. Diversos creadores audiovisuales con proyección internacional eligen un fotograma que les parece representativo de su obra y a partir de ahí se abordan temas como su interés por el cine, su ópera prima, su obra predilecta, el tener productora propia y los premios. Hay más de una docena de entrevistas que recogen los testimonios de Alberto Rodríguez, Santi Amodeo, José F. Ortuño, Álvaro Begines, Remedios Malvárez, Juan Miguel del Castillo, Fernando Arroyo, Oliva Acosta, Gonzalo Bendala, Paco Ortiz, Juanma Sánchez, María Cañas y Alexis Morante. Representan a un sector con una madurez creativa, formativa y empresarial que se está transformando en obras, reconocimientos y resultados de taquilla.
Edición a cargo de José Luis Garci y Eduardo Torres-Dulce. Una mirada íntima de John Ford, uno de los directores más admirados de Hollywood. Este es un libro mítico, al mismo nivel del director sobre el que trata. Peter Bogdanovich retrata a la vez al ar
Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la pérdida. En su cine, auténtica " guarida de almas en pena " , el ardor romántico de sus personajes alimenta unas imágenes que generan cápsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografían la percepción sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de métodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequívoco de la posmodernidad y objeto de culto cinéfilo en Occidente, su obra está llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografías más personales y rigurosas de todo el cine contemporáneo.
Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y bárbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente " tour de force " que atraviesa su filmografía: lo que Bataille denominaba " violencia " . El polvo que fulgura y nubla la vista (la visión del espectador) en sus películas es una de las formas de la materia más queridas por el director, y el fracaso, más que un avatar biográfico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tensión y lo que hará que perdure.
Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clásico y el cine-ensayo más personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografía, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los límites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anécdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje. Más allá de los debates sobre su biografía o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepción del hecho cinematográfico para intentar demostrar que, contra los tópicos que se han repetido incansablemente en los últimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibición narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una búsqueda cinematográfica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.
la presente obra de consulta se circunscribe única y exclusivamente a autores que desarrollan o desarrollaron su actividad profesional, de forma habitual, en hollywood durante lo que llevamos de siglo xxi. la nómina de artistas es muy variada y va desde
Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del séptimo arte como el mayor cinéfilo, es alguien entregado al cine como sus héroes a sus muy distintas pasiones, de las que hará un tema clave en su filmografía, explorándolas de manera tan ardiente como precisa, siendo lógico que un cineasta que en sus películas critica los coercitivos códigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmático en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un límite como a conocer y amar una tradición que reutilizar de forma fructífera, más cuando la herencia recibida y las raíces será otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretación de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la búsqueda formal tiene como fin una indagación en la condición humana, profundizar en el alma de sus personajes así como en los distintos ambientes y épocas por los que se mueven. Porque la relación entre el individuo y el grupo será otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus héroes con un mundo en el que buscan su sitio, así como él mismo intentó forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendía hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su propósito: el cine.
Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucionarios como la trilogía de "Por un puñado de dólares" han convertido a Leone en uno de los directores más populares e influyentes del ci
Aunque Frank Capra (1897-1991) es conocido como el director de "Sucedió una noche", "Arsénico por compasión" y "¡Qué bello es vivir!". Esta obra revela una historia profundamente personal: cómo a pesar de ganar seis premios de la Academia, este cineasta luchó durante toda su vida por tener la libertad creativa necesaria para realizar algunas de las más memorables películas de todos los tiempos.
Considerado uno de los más importantes compositores de la Historia del cine, John Towner Williams se mantiene en activo cuando cumple en 2018 su 60 aniversario en el mundo del Séptimo Arte está asociado a algunas de las películas más populares del cine contemporáneo. Christian Aguilera con esta obra completa su particular trilogía sobre los Grandes Compositores de Música de Cine.
Una reveladora recopilación de artículos con la que David Trueba pasa revista a los primeros dieciocho años de nuestro siglo. «Hay cosas que pasan y que, de tanto pasar, terminan por definir los tiempos mucho mejor que las teorías.» Así sintetiza David Trueba el sentido de esta recopilación de artículos periodísticos. Artículos centrados en las cosas, no en las opiniones, que revelan los verdaderos significantes de nuestro tiempo. Porque con el siglo xxi a las puertas de la adultez, no se trata de examinar los cambios y escuchar los latidos renovadores, sino de asumir que nos encontramos ante algo ya impuesto, un nuevo comportamiento, una nueva manera de ser. Como dice el autor, «no hay joven que a los dieciocho años no sea ya la propuesta de vida que le acompañará para siempre, por distraído que aparente. En un tiempo de despiste, donde el entretenimiento ocupa todas las esferas no ya como una formación emocional, sino como una distracción utilísima, no conviene tranquilizarse y pensar que tan solo nos enfrentamos a una crisis de crecimiento». El siglo XXI cumple 18 se convierte así en una revisión no colegiada de nuestros primeros años que repasa los asuntos que más nos han perturbado como sociedad y que están aquí para quedarse.
Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. «Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista».
«Bayona es una máquina de hacer cine. Es de las gentes más capaces, más inteligentes, pero también de las más artísticas que he conocido. Hay personas que creen en la religión pero él cree en su cine». Guillermo del Toro «J.A. sabe cómo crear terror y también el modo de orquestarlo». Steven Spielberg La vida de J. A. Bayona podría ser el guion de una película de Spielberg. Nacido en Barcelona, de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproducción: Jurassic World: El reino caído. Ya antes de rodar su primer largometraje, los ejecutivos de Hollywood se habían fijado en él, impresionados por sus anuncios y videoclips para OBK, Camela, Raphael... Ha logrado que actores y actrices de la talla de Sigourney Weaver, Naomi Watts, Ewan McGregor o Liam Neeson se pongan a sus órdenes con apenas tres películas a sus espaldas: El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, que están entre las más vistas de la historia del cine español. ¿Cómo llega alguien de un barrio obrero de Cataluña a ser elegido por el rey Midas de Hollywood y padre cinematográfico de E.T.? Este libro pretende desentrañar el perfil del cineasta más hermético gracias al testimonio de los actores con los que ha trabajado, sus principales colaboradores, entre ellos Guillermo del Toro y Belén Atienza, su sombra (al tiempo que una de las mujeres más poderosas de la industria española), aparte del suyo propio. El resultado es un río de información lo suficientemente iluminadora y bien estructurada como para que tanto el aficionado de a pie como el estudioso obtengan una idea precisa del fenómeno. Jota, el español que ha hecho cobrar vida, de nuevo, a los dinosaurios de Parque Jurásico en la última entrega producida por Spielberg, queda cumplidamente retratado en estas páginas. Un libro que ningún amante del cine puede ni debe perderse.
carlos saura, cineasta de la memoria y también del tiempo, merecía esta monografía que luis garcía gil le dedica en otra muestra de su cinefilia que antes se detuvo en françois truffaut, don siegel o clint eastwood. pocos cineastas españoles pueden pre
La imagen fragmentada es un caleidoscopio que ofrece una muestra del cine hecho desde Andalucía. Diversos creadores audiovisuales con proyección internacional eligen un fotograma que les parece representativo de su obra y a partir de ahí se abordan temas como su interés por el cine, su ópera prima, su obra predilecta, el tener productora propia y los premios. Hay más de una docena de entrevistas que recogen los testimonios de Alberto Rodríguez, Santi Amodeo, José F. Ortuño, Álvaro Begines, Remedios Malvárez, Juan Miguel del Castillo, Fernando Arroyo, Oliva Acosta, Gonzalo Bendala, Paco Ortiz, Juanma Sánchez, María Cañas y Alexis Morante. Representan a un sector con una madurez creativa, formativa y empresarial que se está transformando en obras, reconocimientos y resultados de taquilla.
Edición a cargo de José Luis Garci y Eduardo Torres-Dulce. Una mirada íntima de John Ford, uno de los directores más admirados de Hollywood. Este es un libro mítico, al mismo nivel del director sobre el que trata. Peter Bogdanovich retrata a la vez al ar
Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la pérdida. En su cine, auténtica " guarida de almas en pena " , el ardor romántico de sus personajes alimenta unas imágenes que generan cápsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografían la percepción sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de métodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequívoco de la posmodernidad y objeto de culto cinéfilo en Occidente, su obra está llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografías más personales y rigurosas de todo el cine contemporáneo.
Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y bárbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente " tour de force " que atraviesa su filmografía: lo que Bataille denominaba " violencia " . El polvo que fulgura y nubla la vista (la visión del espectador) en sus películas es una de las formas de la materia más queridas por el director, y el fracaso, más que un avatar biográfico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tensión y lo que hará que perdure.
Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clásico y el cine-ensayo más personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografía, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los límites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anécdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje. Más allá de los debates sobre su biografía o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepción del hecho cinematográfico para intentar demostrar que, contra los tópicos que se han repetido incansablemente en los últimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibición narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una búsqueda cinematográfica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.
la presente obra de consulta se circunscribe única y exclusivamente a autores que desarrollan o desarrollaron su actividad profesional, de forma habitual, en hollywood durante lo que llevamos de siglo xxi. la nómina de artistas es muy variada y va desde
Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del séptimo arte como el mayor cinéfilo, es alguien entregado al cine como sus héroes a sus muy distintas pasiones, de las que hará un tema clave en su filmografía, explorándolas de manera tan ardiente como precisa, siendo lógico que un cineasta que en sus películas critica los coercitivos códigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmático en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un límite como a conocer y amar una tradición que reutilizar de forma fructífera, más cuando la herencia recibida y las raíces será otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretación de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la búsqueda formal tiene como fin una indagación en la condición humana, profundizar en el alma de sus personajes así como en los distintos ambientes y épocas por los que se mueven. Porque la relación entre el individuo y el grupo será otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus héroes con un mundo en el que buscan su sitio, así como él mismo intentó forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendía hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su propósito: el cine.
Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucionarios como la trilogía de "Por un puñado de dólares" han convertido a Leone en uno de los directores más populares e influyentes del ci
Aunque Frank Capra (1897-1991) es conocido como el director de "Sucedió una noche", "Arsénico por compasión" y "¡Qué bello es vivir!". Esta obra revela una historia profundamente personal: cómo a pesar de ganar seis premios de la Academia, este cineasta luchó durante toda su vida por tener la libertad creativa necesaria para realizar algunas de las más memorables películas de todos los tiempos.
Considerado uno de los más importantes compositores de la Historia del cine, John Towner Williams se mantiene en activo cuando cumple en 2018 su 60 aniversario en el mundo del Séptimo Arte está asociado a algunas de las películas más populares del cine contemporáneo. Christian Aguilera con esta obra completa su particular trilogía sobre los Grandes Compositores de Música de Cine.
Una reveladora recopilación de artículos con la que David Trueba pasa revista a los primeros dieciocho años de nuestro siglo. «Hay cosas que pasan y que, de tanto pasar, terminan por definir los tiempos mucho mejor que las teorías.» Así sintetiza David Trueba el sentido de esta recopilación de artículos periodísticos. Artículos centrados en las cosas, no en las opiniones, que revelan los verdaderos significantes de nuestro tiempo. Porque con el siglo xxi a las puertas de la adultez, no se trata de examinar los cambios y escuchar los latidos renovadores, sino de asumir que nos encontramos ante algo ya impuesto, un nuevo comportamiento, una nueva manera de ser. Como dice el autor, «no hay joven que a los dieciocho años no sea ya la propuesta de vida que le acompañará para siempre, por distraído que aparente. En un tiempo de despiste, donde el entretenimiento ocupa todas las esferas no ya como una formación emocional, sino como una distracción utilísima, no conviene tranquilizarse y pensar que tan solo nos enfrentamos a una crisis de crecimiento». El siglo XXI cumple 18 se convierte así en una revisión no colegiada de nuestros primeros años que repasa los asuntos que más nos han perturbado como sociedad y que están aquí para quedarse.