Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinónimo de neorrealismo. En " El limpiabotas " , " Ladrón de bicicletas " , " Milagro en Milán " y " Umberto D " . se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibió y puso en práctica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuró el debate teórico cinematográfico mundial durante una década. Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galán teatral y cineasta comprometido, para escindirse más adelante en artífice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y películas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografía como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una visión poliédrica de uno de los mayores hombres del espectáculo de la Europa del siglo XX.
Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que será susceptible de generar y estimular otras obras y que marcará un antes y un después en los estudios buñuelianos. Pero también se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepción mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la crítica de cine y del periodismo cinematográfico de esa época.
Icono de la postmodernidad, David Lynch hace de su estética uno de los pilares de su obra. Más próximo al cine de vanguardia, ha sacado adelante la mayor parte de su filmografía lejos del reducido circuito de cine independiente que le hubiera correspondido. Metido en la industria de Hollywood ha conseguido trabajar como si su cine fuese comercial. Eso también es un arte.
Hijo de la " nouvelle vague " , del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiéndose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad fílmica que le llevó a rodar varios títulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por " El último tango en París " popularizó su figura y facilitó su progresiva conversión en un cineasta internacional, en un camino que le llevaría desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa " El cielo protector " , pasando por la oscarizada " El último emperador " . En tiempos más recientes el autor ha retornado a un cine más estrictamente intimista, preservando la seducción de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imágenes perdurables.
en 2017 se celebra el 40 aniversario de howard hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. versátil como ningún otro director, la obra de howard hawks abarca todos los géneros sin para ello perder ni un ápice d
François Truffaut (1932-1984) pasó de ser un enfant terrible de la crítica cinematográfica en Cahiers du Cinéma y Arts a un reposado, contenido, lírico, poético, romántico y equilibrado director. Su pasión por la vida y la literatura, íntimamente unida a los bellos sentimientos, esbozaron una de las filmografías más coherentes del cine francés.
A través de una aproximación profunda y reveladora, el periodista especializado en cine, Ian Nathan, revisa las obras más famosas de los hermanos Coen, como Arizona Baby, Fargo o El gran Lebowski, así como los filmes de culto Posesión infernal, Paris je t?aime o Un tipo serio. Ilustrado con maravillosas imágenes, este libro ofrece una cautivadora revaloración de los hermanos, su trabajo y sus colaboradores más frecuentes, y por qué, mientras otros dejan de estar de moda, ello siguen en la cumbre del séptimo arte.
La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es difícil entresacar una reflexión de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografía propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problemático, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan está construyendo su filmografía, título a título, están fuera de discusión.
Pocos cineastas han reflejado su personalidad tan poderosamente. Artista completo, los personajes de sus novelas, guiones y películas reflejan de manera precisa su manera de entender el mundo. Son el capítulo de un diario íntimo, ya que para Bergman el arte y la vida es todo uno.
Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos y pensamientos de Guillermo del Toro aparecida hasta la fecha. Poseedor de un inconfundible universo estético y narrativo, el autor de El laberinto del fauno y La forma del agua despliega aquí esa peculiar personalidad que ha erigido ya su filmografía en toda una valiosa rareza dentro de la historia del cine.
Este libro recoge recuerdos, anécdotas, opiniones e impresiones de Federico Fellini plasmados a través de décadas de escritos y declaraciones. Mitad biografía, mitad análisis cinematográfico, acompaña al lector por más de cuarenta años de historia europea, que principian en la Italia fascista de su infancia, al tiempo que ofrece lecciones magistrales para profesionales y aficionados sobre su concepción del cine en sus distintas manifestaciones, la técnica creativa y un modo de reinterpretar y reelaborar la realidad confiada a la imaginación y los sueños. Las primeras visiones de su infancia en Rimini, que rememora con una suerte de ternura y miedo; el conmovedor despertar de su vocación cinematográfica; el paradigma del cine como un espectáculo circense, mezcla de técnica, precisión e improvisación; su inspiración y sus ídolos, la abuela Franzscheina, la prostituta Gradisca, Jung o Picasso? llegan hasta nosotros desde la voz y la pluma de este sincero mentiroso que contemplaba la vida con ojos de provinciano, este caricaturista para quien todo y nada era autobiográfico, que encontró en sus fantasías y obsesiones el material para sus películas.
siempre aprendí algo nuevo en cada película de david lean. esas lecturas variaron con el tiempo. durante años me preocupé por aprender del hombre y del artista, de las diferencias entre ambos perfiles, de sus consecuencias y de sus similitudes. es imp
Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinónimo de neorrealismo. En " El limpiabotas " , " Ladrón de bicicletas " , " Milagro en Milán " y " Umberto D " . se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibió y puso en práctica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuró el debate teórico cinematográfico mundial durante una década. Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galán teatral y cineasta comprometido, para escindirse más adelante en artífice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y películas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografía como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una visión poliédrica de uno de los mayores hombres del espectáculo de la Europa del siglo XX.
Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que será susceptible de generar y estimular otras obras y que marcará un antes y un después en los estudios buñuelianos. Pero también se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepción mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la crítica de cine y del periodismo cinematográfico de esa época.
Icono de la postmodernidad, David Lynch hace de su estética uno de los pilares de su obra. Más próximo al cine de vanguardia, ha sacado adelante la mayor parte de su filmografía lejos del reducido circuito de cine independiente que le hubiera correspondido. Metido en la industria de Hollywood ha conseguido trabajar como si su cine fuese comercial. Eso también es un arte.
Hijo de la " nouvelle vague " , del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiéndose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad fílmica que le llevó a rodar varios títulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por " El último tango en París " popularizó su figura y facilitó su progresiva conversión en un cineasta internacional, en un camino que le llevaría desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa " El cielo protector " , pasando por la oscarizada " El último emperador " . En tiempos más recientes el autor ha retornado a un cine más estrictamente intimista, preservando la seducción de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imágenes perdurables.
en 2017 se celebra el 40 aniversario de howard hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. versátil como ningún otro director, la obra de howard hawks abarca todos los géneros sin para ello perder ni un ápice d
François Truffaut (1932-1984) pasó de ser un enfant terrible de la crítica cinematográfica en Cahiers du Cinéma y Arts a un reposado, contenido, lírico, poético, romántico y equilibrado director. Su pasión por la vida y la literatura, íntimamente unida a los bellos sentimientos, esbozaron una de las filmografías más coherentes del cine francés.
A través de una aproximación profunda y reveladora, el periodista especializado en cine, Ian Nathan, revisa las obras más famosas de los hermanos Coen, como Arizona Baby, Fargo o El gran Lebowski, así como los filmes de culto Posesión infernal, Paris je t?aime o Un tipo serio. Ilustrado con maravillosas imágenes, este libro ofrece una cautivadora revaloración de los hermanos, su trabajo y sus colaboradores más frecuentes, y por qué, mientras otros dejan de estar de moda, ello siguen en la cumbre del séptimo arte.
La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es difícil entresacar una reflexión de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografía propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problemático, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan está construyendo su filmografía, título a título, están fuera de discusión.
Pocos cineastas han reflejado su personalidad tan poderosamente. Artista completo, los personajes de sus novelas, guiones y películas reflejan de manera precisa su manera de entender el mundo. Son el capítulo de un diario íntimo, ya que para Bergman el arte y la vida es todo uno.
Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos y pensamientos de Guillermo del Toro aparecida hasta la fecha. Poseedor de un inconfundible universo estético y narrativo, el autor de El laberinto del fauno y La forma del agua despliega aquí esa peculiar personalidad que ha erigido ya su filmografía en toda una valiosa rareza dentro de la historia del cine.
Este libro recoge recuerdos, anécdotas, opiniones e impresiones de Federico Fellini plasmados a través de décadas de escritos y declaraciones. Mitad biografía, mitad análisis cinematográfico, acompaña al lector por más de cuarenta años de historia europea, que principian en la Italia fascista de su infancia, al tiempo que ofrece lecciones magistrales para profesionales y aficionados sobre su concepción del cine en sus distintas manifestaciones, la técnica creativa y un modo de reinterpretar y reelaborar la realidad confiada a la imaginación y los sueños. Las primeras visiones de su infancia en Rimini, que rememora con una suerte de ternura y miedo; el conmovedor despertar de su vocación cinematográfica; el paradigma del cine como un espectáculo circense, mezcla de técnica, precisión e improvisación; su inspiración y sus ídolos, la abuela Franzscheina, la prostituta Gradisca, Jung o Picasso? llegan hasta nosotros desde la voz y la pluma de este sincero mentiroso que contemplaba la vida con ojos de provinciano, este caricaturista para quien todo y nada era autobiográfico, que encontró en sus fantasías y obsesiones el material para sus películas.
siempre aprendí algo nuevo en cada película de david lean. esas lecturas variaron con el tiempo. durante años me preocupé por aprender del hombre y del artista, de las diferencias entre ambos perfiles, de sus consecuencias y de sus similitudes. es imp