La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporáneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematográfico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicológicas, la incomunicación o la íntima fusión entre el sexo y la muerte los elementos más importantes de su estilo. Su dramática infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no únicamente al Polanski cineasta sino, también, al ser humano que se esconde tras él. Este libro, uno de los más completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografía con la intención de desentrañar su complejo y apasionante estilo.
Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Sus comienzos como guionista de grandes directores (Hawks, Lubitsch) le encasillaron como alumno aventajado. Sin embargo, sus comedias ácidas y malintencionadas, y sus dramas duros pero no exentos de ironía han ido colocándole cada vez más cerca del prestigio que se merecía. Sus películas evocan un periodo de esplendor del cine americano que parece irrepetible.
Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta integral norteamericano. Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, un retrato donde por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor nos propone un exhaustivo viaje biográfico a través de los claroscuros de una vida intensa, febril y en algunos momentos inquietantes. En este libro ameno y riguroso a un tiempo, asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los cineastas más premiados y admirados de nuestro tiempo. Y por supuesto, su vida íntima queda también reflejada en estas páginas, sobre todo sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una de las mejores biografías que se han escrito en los últimos tiempos, un libro iluminador, valiente y polémico. Reseña:«La mejor y más admirable contribución a la clintología.»Financial Times
Miembro caracterizado de la «Nouvelle Vague» francesa y redactor jefe de la revista «Cahiers du cinéma» entre 1958 y 1963, Eric Rohmer es autor no sólo de una importante reflexión teórica sobre el cine, sino también de una filmografía compleja, organizada a partir de ciclos cerrados sobre sí mismos ( " Cuentos de las cuatro estaciones " , " Comedias y proverbios " ). Cineasta de la transparencia, buscador incansable de la objetividad cinematográfica a través de la siempre subjetiva puesta en escena, Rohmer desvela en su cine la realidad que se encuentra más allá de los comportamientos y de los discursos que tejen sus personajes. Las preocupaciones morales y las relaciones sentimentales son temas centrales de su obra.
Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore de serie B, y pasó a convertirse en una celebridad tras dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos. Ahora todo el mundo espera el estreno de El Hobbit, pero ¿cómo logró alguien con tan escasa producción cinematográfica convertirse en un realizador de éxito?
«Hago películas normales para gente normal.»?François TruffautDesde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El último metro, François Truffaut (1932-1984) prácticamente definió el cine francés de su época y fue uno de los fundadores de la nouvelle vague que asaltaron la industria cinematográfica a finales de la década de 1950. Sus películas infinitamente conmovedoras y románticas ?siempre impregnadas de una pizca de reflexiva tristeza?, hicieron de él uno de los directores favoritos y de más éxito de Francia. Este libro traza la trayectoria de Truffaut e incluye curiosas imágenes tomadas de sus archivos.
Definir a David Lynch, concretar el significado de su obra, su importancia y su trascendencia, no sólo en el cine, sino en la cultura popular, es tarea complicada. David Lynch es una figura que no admite reducciones. Sugestiva a la vez que confusa o, más bien, dispuesta a confundir, casi siempre extraída de lo más profundo de su subconsciente, su filmografía ha provocado todo tipo de emociones entre un público que, ya desde los tiempos de Cabeza borradora y El hombre elefante, se ha dividido entre quienes sentían fascinación por su lenguaje y los que experimentaban una repulsión creciente, entre los fans incondicionales y los detractores incorregibles. Y no sólo eso: Lynch ha dejado su huella en la música, en la televisión, en la fotografía, incluso en la carpintería y la divulgación de la práctica de la meditación trascendental. David Lynch es un poliedro espinoso, complejo y difícil de reducir a una sola dimensión. En este libro, Dennis Lim se propone facilitar las cosas a quien, interesado por David Lynch, no haya sido capaz de comprender todavía en qué consiste su lenguaje, sus intenciones y sus méritos. De manera inteligente y concisa, Lim propone acercarnos a Lynch desde diferentes ángulos, ya sean la posmodernidad o el surrealismo, la ética o la religión la fractura entre el bien y el mal que está en todas sus películas, para sacar algunas cuestiones a la luz y aclarar ideas y conceptos que muchas veces habían resultado confusos o laberínticos. Posiblemente, éste es el mejor ensayo para comprender, de una vez por todas, qué pasa por la cabeza de uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo.
Estudio bigráfico y crítico de uno de los realizadores italianos más internacionales que cultivó tanto el neorrealismo ( " Rocco y sus hermanos " ) como las grandes adaptaciones ( " El gatopardo, Senso " ) hasta sus obras últimas de refinada decadencia ( " Muerte en Venecia, Ludwig " ).
Nacido en Teherán en 1940, Abbas Kiarostami, iniciado profesionalmente como diseñador gráfico, pasó inmediatamente a realizar films publicitarios, forjándose una sólida reputación en este campo que acabaría abandonando por la prevalencia de las presiones comerciales sobre cualquier otra consideración. Su ingreso en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes hace que, de una manera un tanto fortuita, comience a dirigir su primera película, «Pan y Callejuela», un corto de no más de 10 minutos. Pero no es hasta 1977 cuando debuta en el cine comercial, en un momento de gran efervescencia creadora, severa crisis industrial y fuertes tensiones políticas que desembocarían en 1979 con la Revolución Islámica. Este libro reconstruye y estudia la obra cinematográfica de Abbas Kiarostami, no de una manera aséptica o neutra, sino que ofrece una interpretación de la misma y una imagen coherente del cineasta y de su filmografía.
Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, John Huston (1906-1987) es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Y para hacer esta aseveración basta nombrar algunos títulos de su obra fílmica como «El halcón maltés» (1941), «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «Cayo Largo» (1948), «La jungla de asfalto» (1950), «La reina de África» (1951), «Moby Dick» (1956), «Vidas rebeldes» (1961), «La noche de la iguana» (1964) o «El honor de los Prizzi» (1985), sin olvidar lo que vino a ser su verdadero testamento fílmico, «Dublineses» (1987). Este libro pretende acercar la figura del director en todas sus facetas cinematográficas y tratar de explicar por qué su cine es tan importante en la narrativa cinematográfica del siglo XX.
Clarence Brown es uno de los grandes cineastas olvidados del Hollywood clásico. Meramente conocido como el " director favorito de Greta Garbo " , porque guió a la estrella sueca en más ocasiones que ningún otro -siete en total-, incluyendo los " clásicos " " Flesh and the Devil " (1926) y " Anna Karenina " (1935), también fue el realizador que más veces dirigió a Joan Crawford y Clark Gable. Ahora bien, su producción íntegra es mucho más rica y compleja que su vinculación con el " star system " de Metro-Goldwyn-Mayer. De hecho, comenzó su carrera en 1915, de la mano del reputado director pictorialista francés Maurice Tourneur, y en los años 30 y 40 se especializó en el género Americana. Estos temas y muchos otros son abordados en la presente monografía, la primera publicada sobre Clarence Brown a nivel mundial, en la que se procede a un análisis exhaustivo de su filmografía completa, profundizando en todas sus etapas y múltiples facetas creativas.
La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporáneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematográfico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicológicas, la incomunicación o la íntima fusión entre el sexo y la muerte los elementos más importantes de su estilo. Su dramática infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no únicamente al Polanski cineasta sino, también, al ser humano que se esconde tras él. Este libro, uno de los más completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografía con la intención de desentrañar su complejo y apasionante estilo.
Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Sus comienzos como guionista de grandes directores (Hawks, Lubitsch) le encasillaron como alumno aventajado. Sin embargo, sus comedias ácidas y malintencionadas, y sus dramas duros pero no exentos de ironía han ido colocándole cada vez más cerca del prestigio que se merecía. Sus películas evocan un periodo de esplendor del cine americano que parece irrepetible.
Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta integral norteamericano. Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, un retrato donde por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor nos propone un exhaustivo viaje biográfico a través de los claroscuros de una vida intensa, febril y en algunos momentos inquietantes. En este libro ameno y riguroso a un tiempo, asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los cineastas más premiados y admirados de nuestro tiempo. Y por supuesto, su vida íntima queda también reflejada en estas páginas, sobre todo sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una de las mejores biografías que se han escrito en los últimos tiempos, un libro iluminador, valiente y polémico. Reseña:«La mejor y más admirable contribución a la clintología.»Financial Times
Miembro caracterizado de la «Nouvelle Vague» francesa y redactor jefe de la revista «Cahiers du cinéma» entre 1958 y 1963, Eric Rohmer es autor no sólo de una importante reflexión teórica sobre el cine, sino también de una filmografía compleja, organizada a partir de ciclos cerrados sobre sí mismos ( " Cuentos de las cuatro estaciones " , " Comedias y proverbios " ). Cineasta de la transparencia, buscador incansable de la objetividad cinematográfica a través de la siempre subjetiva puesta en escena, Rohmer desvela en su cine la realidad que se encuentra más allá de los comportamientos y de los discursos que tejen sus personajes. Las preocupaciones morales y las relaciones sentimentales son temas centrales de su obra.
Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore de serie B, y pasó a convertirse en una celebridad tras dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos. Ahora todo el mundo espera el estreno de El Hobbit, pero ¿cómo logró alguien con tan escasa producción cinematográfica convertirse en un realizador de éxito?
«Hago películas normales para gente normal.»?François TruffautDesde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El último metro, François Truffaut (1932-1984) prácticamente definió el cine francés de su época y fue uno de los fundadores de la nouvelle vague que asaltaron la industria cinematográfica a finales de la década de 1950. Sus películas infinitamente conmovedoras y románticas ?siempre impregnadas de una pizca de reflexiva tristeza?, hicieron de él uno de los directores favoritos y de más éxito de Francia. Este libro traza la trayectoria de Truffaut e incluye curiosas imágenes tomadas de sus archivos.
Definir a David Lynch, concretar el significado de su obra, su importancia y su trascendencia, no sólo en el cine, sino en la cultura popular, es tarea complicada. David Lynch es una figura que no admite reducciones. Sugestiva a la vez que confusa o, más bien, dispuesta a confundir, casi siempre extraída de lo más profundo de su subconsciente, su filmografía ha provocado todo tipo de emociones entre un público que, ya desde los tiempos de Cabeza borradora y El hombre elefante, se ha dividido entre quienes sentían fascinación por su lenguaje y los que experimentaban una repulsión creciente, entre los fans incondicionales y los detractores incorregibles. Y no sólo eso: Lynch ha dejado su huella en la música, en la televisión, en la fotografía, incluso en la carpintería y la divulgación de la práctica de la meditación trascendental. David Lynch es un poliedro espinoso, complejo y difícil de reducir a una sola dimensión. En este libro, Dennis Lim se propone facilitar las cosas a quien, interesado por David Lynch, no haya sido capaz de comprender todavía en qué consiste su lenguaje, sus intenciones y sus méritos. De manera inteligente y concisa, Lim propone acercarnos a Lynch desde diferentes ángulos, ya sean la posmodernidad o el surrealismo, la ética o la religión la fractura entre el bien y el mal que está en todas sus películas, para sacar algunas cuestiones a la luz y aclarar ideas y conceptos que muchas veces habían resultado confusos o laberínticos. Posiblemente, éste es el mejor ensayo para comprender, de una vez por todas, qué pasa por la cabeza de uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo.
Estudio bigráfico y crítico de uno de los realizadores italianos más internacionales que cultivó tanto el neorrealismo ( " Rocco y sus hermanos " ) como las grandes adaptaciones ( " El gatopardo, Senso " ) hasta sus obras últimas de refinada decadencia ( " Muerte en Venecia, Ludwig " ).
Nacido en Teherán en 1940, Abbas Kiarostami, iniciado profesionalmente como diseñador gráfico, pasó inmediatamente a realizar films publicitarios, forjándose una sólida reputación en este campo que acabaría abandonando por la prevalencia de las presiones comerciales sobre cualquier otra consideración. Su ingreso en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes hace que, de una manera un tanto fortuita, comience a dirigir su primera película, «Pan y Callejuela», un corto de no más de 10 minutos. Pero no es hasta 1977 cuando debuta en el cine comercial, en un momento de gran efervescencia creadora, severa crisis industrial y fuertes tensiones políticas que desembocarían en 1979 con la Revolución Islámica. Este libro reconstruye y estudia la obra cinematográfica de Abbas Kiarostami, no de una manera aséptica o neutra, sino que ofrece una interpretación de la misma y una imagen coherente del cineasta y de su filmografía.
Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, John Huston (1906-1987) es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Y para hacer esta aseveración basta nombrar algunos títulos de su obra fílmica como «El halcón maltés» (1941), «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «Cayo Largo» (1948), «La jungla de asfalto» (1950), «La reina de África» (1951), «Moby Dick» (1956), «Vidas rebeldes» (1961), «La noche de la iguana» (1964) o «El honor de los Prizzi» (1985), sin olvidar lo que vino a ser su verdadero testamento fílmico, «Dublineses» (1987). Este libro pretende acercar la figura del director en todas sus facetas cinematográficas y tratar de explicar por qué su cine es tan importante en la narrativa cinematográfica del siglo XX.
Clarence Brown es uno de los grandes cineastas olvidados del Hollywood clásico. Meramente conocido como el " director favorito de Greta Garbo " , porque guió a la estrella sueca en más ocasiones que ningún otro -siete en total-, incluyendo los " clásicos " " Flesh and the Devil " (1926) y " Anna Karenina " (1935), también fue el realizador que más veces dirigió a Joan Crawford y Clark Gable. Ahora bien, su producción íntegra es mucho más rica y compleja que su vinculación con el " star system " de Metro-Goldwyn-Mayer. De hecho, comenzó su carrera en 1915, de la mano del reputado director pictorialista francés Maurice Tourneur, y en los años 30 y 40 se especializó en el género Americana. Estos temas y muchos otros son abordados en la presente monografía, la primera publicada sobre Clarence Brown a nivel mundial, en la que se procede a un análisis exhaustivo de su filmografía completa, profundizando en todas sus etapas y múltiples facetas creativas.