Francis F. Coppola es, sin duda, una de las figuras básicas del cine contemporáneo. Dotado de una personalidad propensa al egocentrismo y de un insaciable afán de notoriedad que le ha llevado a convertirse en uno de los ejemplos del cineasta que lucha por su independencia dentro del sistema, es un símbolo de las pesadillas que pueden llegar a engendrar los sueños de celuloide.
Uno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 40 años, el director de culto español Pedro Almodóvar ha seducido al público internacional con sus emocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasión, la familia y la identidad. Basta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de melodrama psicológico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria.Esta edición de Los Archivos de Pedro Almodóvar ofrece un acceso único a imágenes entre bastidores y recuerdos personales con las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta Los amantes pasajeros (2013) y Julieta (2016). Basado en el volumen XL de TASCHEN, realizado en colaboración con Almodóvar, el libro es una ampliación del original y ofrece una visión fascinante de las claves del proceso creativo de obras magistrales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, la ganadora de un Óscar Todo sobre mi madre y Hable con ella.Cada película se presenta con su cartel original, una lista del reparto y equipo técnico, así como un ensayo realizado por un relevante autor español. El propio Almodóvar complementa el vívido material fotográfico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios.Este volumen profundiza en una época brillante del cine, llena de creatividad. Una guía indispensable para descubrir el imponente canon cinematográfico de Almodóvar creada por él mismo.
Ingmar Bergman, realizador cuya obra ha sido manipulada y malentendida hasta la saciedad, carecía hasta ahora de un estudio que acometiera el análisis de sus complejos mecanismos enunciativos, tarea que Juan Miguel Company, crítico y profesor universitario, culmina mediante la construcción de un modelo descriptivo estructural lo suficientemente pertinente y sencillo como para dar cuenta adecuada del funcionamiento operacional de sus películas. El libro recoge además una serie de enjundiosas opiniones de Bergman sobre sí mismo, una antología crítica y una abundante documentación gráfica.
Jean Renoir (1894) es considerado el realizador más importante del cine francés. Hijo del pintor Renoir, se inició en el cine ya en 1924 y tuvo una larga vida como director. Destacó en las adaptaciones de obras literarias francesas. Sus films más conocidos son " La gran ilusión " , " El río " , " El testamento del doctor Cordelier " , " La regla del juego " y " La carroza de oro " .
Carl Theodor Dreyer (1889-1968), famoso director de cine de origen danés, comenzó su carrera profesional como crítico teatral y periodista. Estrenó su primera película en 1919 ( " El presidente " ). En España es más conocido por " La pasión de Juana de Arco " y, sobre todo, por la muy alabada " La palabra " (Ordet). Este volumen procura salir al paso de la tópica imagen, siempre repetida, en la que ha cristalizado su figura y su obra: la de alguien básicamente religioso y trascendental, en vez de la de un minucioso cineasta muy preocupado por reflejar los problemas de individuo concreto.
Quizá Andrei Tarkovski haya sido uno de los últimos románticos. Sus películas son representaciones del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza. Como en las del pintor Caspar David Friedrich. Reflejos de un humanista que quiso o sintió la necesidad de ahondar en el enigma de la existencia y que se materializaron en siete exploraciones sobre la conciencia humana. Y al mismo tiempo títulos con los que trató de elevar el cine a la categoría de arte. Siete recorridos físicos, pero también psíquicos. Los de unos individuos en estado de crisis que adquieren la condición de seres errantes. Porque el itinerario es el único medio para hallar alguna certeza, si es que la hay, que alivie sus conflictos internos. De ahí la estructura de este estudio, a modo de crónica de viaje, de una espiral concebida desde la sugerencia, desde la insinuación, incluso desde el juego, sin pretender establecer verdades categóricas. Porque en el arte sólo existe la verdad del creador que, después, cada uno interpretará a su manera. Como lo hará con este libro.
Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para explicar la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un artista incomprendido y genial, víctima propiciatoria de un sistema incapaz de albergar a cualquiera cuyas ideas excedan de los rígidos límites marcados por las convenciones instituidas por los estudios de Hollywood; otra, la que subraya su carácter de irresponsable cultivador de aventuras cinematográficas imposibles. Una adecuada comprensión de la obra de Welles (lo mismo la acabada que la inacabada, que son las dos caras de un Jano bifronte y a las que este volumen dedica la necesaria atención) requiere no sólo tener en cuenta la relación complementaria que se establece entre ambas dimensiones de su trabajo, sino reconocer que Welles pertenecía a una raza de artistas melancólicos para los que el inacabamiento forma parte inseparable de su dimensión creativa.
Cuatro autores inclasificables que devuelven su sentido al vocablo amateur. Filman como respiran, ajenos a los dictámenes de la cara acuñada del arte: la industria. No pertenecen ni a la corriente cinematográfica de la posguerra, pero tampoco al de la nouvelle vague ya integrada y reabsorbida por el sistema.
Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes. Ángel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la crítica cinematográfica española, no sólo por su titularidad desde 1982 como crítico del diario El País, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro país él encarnaba plenamente la condición de crítico cinematográfico y representaba una tradición en vías de extinción: aquella crítica capaz de aunar el conocimiento y la pasión, la atracción por el cine y la dimensión literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado. Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del crítico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de críticas de películas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.
Como afirma Vicente Molina Foix, Gutiérrez Aragón no sólo es el cineasta español más leído sino el más letrado. Su cine está muy escrito desde las páginas del guión, pero posee al mismo tiempo una escritura puramente cinemática de gran riqueza y originalidad. Este libro pretende analizar obra a obra toda su filmografía a partir estrictamente de los «textos», es decir, las películas, dedicando sendos capítulos a sus facetas literarias y teatrales, pero renunciando a la biografía que quedará entreverada a través del comentario cronológico de sus realizaciones. Se suma a este trabajo un apéndice antológico de escritos del cineasta que nos permite conocer tanto sus incursiones en la ficción como sus ideas sobre la política, el cine y la literatura.
" Cuando comienzo una página, una sección, a veces hasta una frase, no sé dónde me conducirá la continuación... Estas páginas son un puro fragmento del campo de operaciones, donde en el proceso mismo de escritura aparece como algo de no menor importancia que los resultados y las intenciones cuando algún elemento del tema empieza súbitamente a solicitar ser escrito. " Así describía Eisenstein, poco antes de su muerte, el procedimiento de escritura de su autobiografía. Pero esta cita es no menos reveladora del trayecto de su escritura cinematográfica, y, seguramente, del de toda experiencia artística. El presente volumen trata de rendir cuentas de ese trayecto: el de una de las escrituras artísticas más poderosas, y también una de las más dramáticas, que ha conocido el arte de nuestro siglo.
Francis F. Coppola es, sin duda, una de las figuras básicas del cine contemporáneo. Dotado de una personalidad propensa al egocentrismo y de un insaciable afán de notoriedad que le ha llevado a convertirse en uno de los ejemplos del cineasta que lucha por su independencia dentro del sistema, es un símbolo de las pesadillas que pueden llegar a engendrar los sueños de celuloide.
Uno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 40 años, el director de culto español Pedro Almodóvar ha seducido al público internacional con sus emocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasión, la familia y la identidad. Basta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de melodrama psicológico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria.Esta edición de Los Archivos de Pedro Almodóvar ofrece un acceso único a imágenes entre bastidores y recuerdos personales con las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta Los amantes pasajeros (2013) y Julieta (2016). Basado en el volumen XL de TASCHEN, realizado en colaboración con Almodóvar, el libro es una ampliación del original y ofrece una visión fascinante de las claves del proceso creativo de obras magistrales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, la ganadora de un Óscar Todo sobre mi madre y Hable con ella.Cada película se presenta con su cartel original, una lista del reparto y equipo técnico, así como un ensayo realizado por un relevante autor español. El propio Almodóvar complementa el vívido material fotográfico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios.Este volumen profundiza en una época brillante del cine, llena de creatividad. Una guía indispensable para descubrir el imponente canon cinematográfico de Almodóvar creada por él mismo.
Ingmar Bergman, realizador cuya obra ha sido manipulada y malentendida hasta la saciedad, carecía hasta ahora de un estudio que acometiera el análisis de sus complejos mecanismos enunciativos, tarea que Juan Miguel Company, crítico y profesor universitario, culmina mediante la construcción de un modelo descriptivo estructural lo suficientemente pertinente y sencillo como para dar cuenta adecuada del funcionamiento operacional de sus películas. El libro recoge además una serie de enjundiosas opiniones de Bergman sobre sí mismo, una antología crítica y una abundante documentación gráfica.
Jean Renoir (1894) es considerado el realizador más importante del cine francés. Hijo del pintor Renoir, se inició en el cine ya en 1924 y tuvo una larga vida como director. Destacó en las adaptaciones de obras literarias francesas. Sus films más conocidos son " La gran ilusión " , " El río " , " El testamento del doctor Cordelier " , " La regla del juego " y " La carroza de oro " .
Carl Theodor Dreyer (1889-1968), famoso director de cine de origen danés, comenzó su carrera profesional como crítico teatral y periodista. Estrenó su primera película en 1919 ( " El presidente " ). En España es más conocido por " La pasión de Juana de Arco " y, sobre todo, por la muy alabada " La palabra " (Ordet). Este volumen procura salir al paso de la tópica imagen, siempre repetida, en la que ha cristalizado su figura y su obra: la de alguien básicamente religioso y trascendental, en vez de la de un minucioso cineasta muy preocupado por reflejar los problemas de individuo concreto.
Quizá Andrei Tarkovski haya sido uno de los últimos románticos. Sus películas son representaciones del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza. Como en las del pintor Caspar David Friedrich. Reflejos de un humanista que quiso o sintió la necesidad de ahondar en el enigma de la existencia y que se materializaron en siete exploraciones sobre la conciencia humana. Y al mismo tiempo títulos con los que trató de elevar el cine a la categoría de arte. Siete recorridos físicos, pero también psíquicos. Los de unos individuos en estado de crisis que adquieren la condición de seres errantes. Porque el itinerario es el único medio para hallar alguna certeza, si es que la hay, que alivie sus conflictos internos. De ahí la estructura de este estudio, a modo de crónica de viaje, de una espiral concebida desde la sugerencia, desde la insinuación, incluso desde el juego, sin pretender establecer verdades categóricas. Porque en el arte sólo existe la verdad del creador que, después, cada uno interpretará a su manera. Como lo hará con este libro.
Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para explicar la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un artista incomprendido y genial, víctima propiciatoria de un sistema incapaz de albergar a cualquiera cuyas ideas excedan de los rígidos límites marcados por las convenciones instituidas por los estudios de Hollywood; otra, la que subraya su carácter de irresponsable cultivador de aventuras cinematográficas imposibles. Una adecuada comprensión de la obra de Welles (lo mismo la acabada que la inacabada, que son las dos caras de un Jano bifronte y a las que este volumen dedica la necesaria atención) requiere no sólo tener en cuenta la relación complementaria que se establece entre ambas dimensiones de su trabajo, sino reconocer que Welles pertenecía a una raza de artistas melancólicos para los que el inacabamiento forma parte inseparable de su dimensión creativa.
Cuatro autores inclasificables que devuelven su sentido al vocablo amateur. Filman como respiran, ajenos a los dictámenes de la cara acuñada del arte: la industria. No pertenecen ni a la corriente cinematográfica de la posguerra, pero tampoco al de la nouvelle vague ya integrada y reabsorbida por el sistema.
Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes. Ángel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la crítica cinematográfica española, no sólo por su titularidad desde 1982 como crítico del diario El País, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro país él encarnaba plenamente la condición de crítico cinematográfico y representaba una tradición en vías de extinción: aquella crítica capaz de aunar el conocimiento y la pasión, la atracción por el cine y la dimensión literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado. Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del crítico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de críticas de películas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.
Como afirma Vicente Molina Foix, Gutiérrez Aragón no sólo es el cineasta español más leído sino el más letrado. Su cine está muy escrito desde las páginas del guión, pero posee al mismo tiempo una escritura puramente cinemática de gran riqueza y originalidad. Este libro pretende analizar obra a obra toda su filmografía a partir estrictamente de los «textos», es decir, las películas, dedicando sendos capítulos a sus facetas literarias y teatrales, pero renunciando a la biografía que quedará entreverada a través del comentario cronológico de sus realizaciones. Se suma a este trabajo un apéndice antológico de escritos del cineasta que nos permite conocer tanto sus incursiones en la ficción como sus ideas sobre la política, el cine y la literatura.
" Cuando comienzo una página, una sección, a veces hasta una frase, no sé dónde me conducirá la continuación... Estas páginas son un puro fragmento del campo de operaciones, donde en el proceso mismo de escritura aparece como algo de no menor importancia que los resultados y las intenciones cuando algún elemento del tema empieza súbitamente a solicitar ser escrito. " Así describía Eisenstein, poco antes de su muerte, el procedimiento de escritura de su autobiografía. Pero esta cita es no menos reveladora del trayecto de su escritura cinematográfica, y, seguramente, del de toda experiencia artística. El presente volumen trata de rendir cuentas de ese trayecto: el de una de las escrituras artísticas más poderosas, y también una de las más dramáticas, que ha conocido el arte de nuestro siglo.