Ir al contenidoDirectores de cine y cineastas
Las películas que el cineasta estadounidense Terrence Malick ha realizado hasta la fecha, desde Malas tierras (1973) a Vida oculta (2019), no son muchas, pero todas han dejado una huella singular en la historia del séptimo arte. ¿Cuál es esa singularidad que ha despertado en el público tanta admiración como rechazo? El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy característico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la búsqueda de la propia identidad, la distancia o cercanía con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la última cuestión, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografía del cineasta de enfoque amplio e interés humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradición bíblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filósofo tan cinematográfico como americano. Al final, se descubre que tanto los mundos y personajes creados por Malick como la vivencia en la que se sumerge el espectador confluyen en un mismo anhelo: la esperanza de llegar a casa.
Cineasta perteneciente a la " Generación perdida " , Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la crítica a escala mundial. Responsable de algunas películas que forman parte del imaginario colectivo, como " Solo ante el peligro " (1962), " De aquí a la eternidad " (1953) o " Historia de una monja " (1959), Zinnemann se desenvolvió en diversas compañías productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la " major " que lo acogió en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografía publicada en lengua española sobre el director de origen vienés, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografía, que bien podrían ser consideradas piezas de culto.
Douglas Sirk, director de películas como «Extraña confesión» (1944), «Obsesión» (1953), «Solo el cielo lo sabe» (1955) o «Ángeles sin brillo» (1957), pasará a la historia del cine como uno de los grandes directores de melodramas de Holywood, pero la pretensión de este libro no es hablar tanto del autor o del cineasta sino de su escritura. Desplegar la metáfora del espejo: he aquí un buen camino para introducirse en el cine de Douglas Sirk, en su singular arte del melodrama, pero también en cierto momento de la historia del cine en el que la solidez del relato cinematográfico clásico de Hollywood había comenzado a resquebrajarse ante la aparición de las nuevas escrituras manieristas.
«Todas mis películas giran en torno a esta idea: hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, personajes repletos de egoísmo, gente que explota a otra y, en medio de todo esto, siempre hay especialmente en los filmes con Giulietta, una pequeña criatura que quiere dar amor y que vive para el amor.»Federico FelliniPor primera vez un director de pista circense, Federico Fellini (1920-1993), es recordado como uno de los mayores narradores de historias del cine. Desde dramáticos cuentos agridulces (La strada y Las noches de Cabiria) a clásicos semiautobiográficos (La dolce vita y la muy imitada Fellini, ocho y medio), así como ambiciosas piezas de época (Satiricón y El Casanova de Fellini) o pseudodocumentales oníricos (Los clowns, Roma y Entrevista), Fellini llevó su mundo interior a la gran pantalla de un modo profundamente original e innovador. Entre sus muchos regalos al mundo del cine se cuentan los roles que creó para su esposa, la inolvidable Giulietta Masina.
José Luis Cuerda es, sin duda, uno de los más grandes directores que ha dado el cine español; a estas alturas, huelga decir que algunas de sus películas son auténticas obras maestras. En ellas ha cultivado con esmero lustrosos imaginarios propios que ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo. En estas Memorias fritas, Cuerda hace un repaso de muchas de las facetas de su vida, de sus apetencias y estímulos en el terreno de la creación. Hilarantes por momentos, sabias, emotivas, elocuentes, reflexivas, cariñosas, un poco gruñonas, siempre salpimentadas con mucho humor también con un principio de llanto estas poliédricas memorias abarcan desde su infancia en Albacete hasta su reciente abuelía, pasando por el resto de su vida: el seminario, su trabajo en tve, sus películas como director, sus películas como productor, su relación con la literatura, sus militancias políticas, sus pinitos como vinatero, su afición a hacer pintadas en internet y un largo etcétera. Siendo fiel a la máxima de Voltaire la mejor manera de resultar aburrido es contarlo todo, José Luis Cuerda nos ofrece en Memorias fritas una extraordinaria panorámica de lo que ha sido y es su vida.
Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica común: el estilo trascendental. En este libro se analiza ese estilo trascendental como resultado de dos contingencias universales: el deseo de expresar lo metafísico y el modo de ser del propio medio cinematográfico.
En 1968, cuando se estrenó 2001: una odisea del espacio, el mundo esperaba expectante la llegada del hombre por primera vez a la Luna. La influyente película de Stanley Kubrick, con sus innovadores efectos especiales y una banda sonora inolvidable, ofreció al público lo que parecía una visión realista del futuro.Y, lo que es más importante, sirvió como recordatorio de las limitaciones de la capacidad humana frente a otras formas de vida. Desde los albores de la Humanidad hasta el espacio exterior y el contacto con misteriosas fuerzas alienígenas, el espectador emprende con 2001 un viaje épico, inolvidable y visionario. Esta colección forma parte de la serie Making of a Masterpiece, que ofrece acceso al rodaje de hitos cinematográficosEsta edición incluye: fotogramas de la película, fotografías de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrickla historia detrás de la realización del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografía y una biografía ilustradaun póster desplegableun DVD de la película remasterizada
La proyección internacional de Pedro Almodóvar ha hecho que intelectuales, periodistas y críticos se interesen por su producción. Su obra, fiel reflejo de la sociedad actual, de cierta representatividad generacional, su personal narrativa, su estética «pop», la elección de sus actores, así como la temática, han hecho de él uno de los realizadores más originales e inteligentes. Estamos ante un genio del siglo XX, consciente, inteligente, con un bagaje cultural propio que no admite imposiciones ni intromisiones en su obra. Seguido por el público de forma incondicional, cada película estrenada ha resultado más y más exitosa.
El cine de Milos Forman siempre se ha caracterizado por su compromiso crítico con la sociedad en la que vive. No es de extrañar que formase parte de dos movimientos cinematográficos que cuestionaban severamente los poderes establecidos. En primer lugar la llamada Nueva Ola Checa que criticaba los defectos del régimen socialista. Más tarde, tras la invasión de las tropas soviéticas en 1968, se incorporó al llamado Nuevo Hollywood, cuyo momento álgido fue en los años 70, que se cuestionaba la fractura de la sociedad americana (social, racial y sexual), la intervención en Vietnam y el abuso de poder de los distintos gobiernos americanos. Esta monografía pone al día la cinematografía del director y aporta las claves que permiten comprender la temática del cine de Forman.
Director esencial del cine de nuestros días, Christopher Nolan se ha convertido en un auténtico icono del ocio audiovisual con carácter de fenómeno social y una filmografía que ha conseguido introducir claves de cine de autor en el cine de la era del blockbuster. Este libro propone dos visiones de su obra, dos libros en uno para sumergirse plenamente en los laberintos fabricados por Christopher Nolan. Dos visiones distintas por parte de Miguel Juan Payán y Jesús Usero, redactores de la prestigiosa revista de cine ACCIÓN.
¿Dónde estaríamos sin Hitchcock, Fellini, Ford, Kurosawa, Bergman o Kubrick? En una época en la que el cine continúa siendo el medio de expresión artísitica más cercano, no resulta sorprendente que los cineastas con más talento hayan inspirado a miles de imitadores, hayan provocado un tremendo impacto en diferentes culturas e incluso hayan logrado que sus nombres se identifiquen con una visión particular del mundo.