L'ofici de dirigir, de Katie Mitchell, és un manual de direcció teatral que s'ha convertit en una referència indispensable als països anglosaxons. Mitchell hi aporta unes pautes detallades i clares per al treball amb els actors, els diversos equips tècnics o el propi text dramàtic, a fi de generar un llenguatge escènic propi. Hi aborda temes com saber reconèixer les idees del text, el pas de la lectura dramatitzada a l'escenari, les improvisacions, les regles bàsiques per als actors o com fer balanç després d'una funció. Per la seva manifesta voluntat didàctica -amb nombrosos resums, llistes i destacats-, el llibre és útil per a tothom que s'interessi pels processos de l'ofici teatral, tant des del punt de vista de la direcció com de la interpretació. «Em va transmetre per primera vegada una visió completa i sistemàtica de la feina [...]. En aquest sentit, el llibre sencer representa per a mi un veritable elogi de la claredat.» - Carlota Subirós Pròleg de Carlota Subirós Bosch
El rei de Sicília envia el cavaller Tirant lo Blanc a Constantinoble per socórrer lemperador grec, que necessita salvar el seu imperi. Poc esperava Tirant que en aquella missió trobaria dos camps de batalla ben diferents, i dos rivals davant dels quals no podrà usar les mateixes armes: el Gran Turc i la princesa Carmesina. El valor, lestratègia i la força faran costat a lenginy del cavaller, disposat a aconseguir tots dos objectius amb honor i voluntat. Aquesta novel·la de cavalleries és un clàssic de la nostra literatura que ara trobem revisitat en un text traduït de langlés, i dun autor desconegut que va fer seues les històries del cavaller.
El teatro relacional no ofrece un objeto completo para exhibirlo en uno de los grandes contenedores de la cultura disciplinaria. Construye el acontecimiento de encontrarse en el mundo. Supone un revisionismo del concepto teatral por cuanto rechaza el dispositivo escénico convencional y propone una dramaturgia alternativa, una teatralidad que se fundamenta en la creación de mecanismos relacionales en los que los espectadores participan del hecho teatral y, por lo tanto, se formula un tipo de público distinto al hegemónico en la escena convencional. El espectador pasa de interpretar lo que ocurre en la obra a poder modificarla, pero no puede consultar para ello las instrucciones convencionales ni aplicar las reglas establecidas. El teatro relacional resulta provocador en tanto que sacude al espectador fuera de un marco conocido. Lo libera de las convenciones de la lógica lineal y lo obliga a repensarse como parte de un nuevo contexto escénico. Esta publicación proporciona al lector un estudio del teatro relacional con una fusión de contenidos que hasta ahora no existía en castellano. Junto al análisis histórico, social y político de su aparición y desarrollo, se incluyen imágenes y descripciones de distintas realizaciones escénicas además del texto inédito Pendiente de voto de Roger Bernat. En él, los espectadores, con un mando a distancia como única arma democrática, tratarán de hacerse con el control del hemiciclo en el que se ha convertido el teatro. De este modo, el público recupera para sí la palabra y el protagonismo del juego político. Juan Pedro Enrile Arrate es doctor en Estudios teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), licenciado en Dirección de escena y Dramaturgia por la RESAD y diplomado en Dirección cinematográfica por el TAI. Ha sido profesor de Dirección escénica en la UCM, en la ESAD de Murcia y en la Cuarta Pared. Actualmente es profesor titular de Dirección escénica en la RESAD. Especialista en teatro relacional y en kathakali. Entre sus espectáculos merecen destacarse: Jhon (India, 1995), ¿Cuándo? (Murcia, 2000), Flashmoon Proyect (Madrid, 2014) y Libres hasta el final (Madrid, 2016). Es autor de Arqueología y puesta en escena en la antigua Grecia (número 179 de esta misma colección) y Kathakali, una forma de teatro danza del sur de la India en ADE.
Montaje y escenografía de las obras estrenadas por el Centro Drámatico Nacional en los teatros María Guerrero y Valle Inclán entre los años 2005 y 2006.
Joan Lluís Bozzo, director de la companyia Dagoll Dagom, ha estat actor, director, autor i empresari deteatre durant quatre dècades. Durant aquest temps, no només ha fet teatre, sinó que ha pensaten aquest ofici i en la meravella de connectar amb el públic. Fruit de tantes experiències, cavil·lacions,xerrades, insomnis i anotacions, aquest llibre exposa els mecanismes de la creació i la producció teatraldes de tots els angles possibles, i explica com s'aconsegueix la màgia del teatre, sigui musical, de text,de gest o de carrer.
Magda Labarga y Laila Ripoll trabajaron juntas en un taller llamado Desde un lugar inesperado durante el Festival Una mirada diferente de la temporada 2014-2015. Este festival es la apuesta del Centro Dramático Nacional por presentar el trabajo de artistas profesionales con capacidades diversas. El proyecto de Cáscaras vacías nace del trabajo ese festival. Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la Operación T4 nazi. La Operación T4 es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a eliminar a personas con alguna discapacidad, a quienes consideraban "vidas indignas de ser vividas", "cáscaras vacías", y cuyas primeras víctimas fueron niños. El castillo de Hartheim fue uno de los lugares donde esta operación se llevó a cabo.Seis personas nos hablan de sus vidas. Seis personas que habrían sido asesinadas en el castillo de Hartheim nos hablan de él. Seis intérpretes con alguna discapacidad elaboran un discurso teatral sobre la diferencia, lo raro, lo útil o inútil de las vidas de cada quien.
Este libro describe la historia de toda la trayectoria de ASSAIG. Un recorrido que se inició el 1990 desde el aula de Teatro de la Universitat de València, un proyecto teatral que había que consolidar año tras año. Se construyeron los fundamentos, despacio se levantaron las paredes, y entre todos los miembros que han pasado por este grupo de teatro, se ha construido una buena casa: ASSAIG (Grup de Teatre de la Universitat de València). Aquella idea se ha transformado en veinticinco años de aprendizajes, de creaciones artísticas y de ilusiones que se han representado con los aplausos de un público fiel. Veinticinco años de Artes Escénicas representando la Universitat de València por todo el territorio nacional y por otros países. Este volumen recoge las aportaciones de los miembros creadores de la historia de ASSAIG, con una muestra de todos y cada uno de los espectáculos creados.
Con el prólogo de Jesús Cimarro, 20 años de teatro urbano se hace un recorrido por el realismo mágico que la compañía Carros de Foc ha creado a lo largo de dos décadas, desde que Miguel Ángel Martín Bordera la fundase en 1994. Los autores literarios Cristina Martínez Álvarez y Jordi Sánchez Navas, a modo de relato, interpretan la de cada obra de la compañía para adentrarnos en su mundo fantástico. Con el testimonio y opiniones de Pepe Bable, Mario Ernesto Sánchez, Karina Noble, Celso Curi, Andrés Bustamante, Freddy Ginebra, Guillermo Heras y Daniele Finzi Pasca, entre otros. Además de entrevistas a miembros del equipo de Carros de Foc que ofrecen la visión interior de la compañia. El diseño editorial está dotado de un gran contenido visual seleccionadas entre más de 15.000 imágenes (fotografías, ilustraciones, bocetos, esquemas de las obras, diseños de vestuario, escenas, etc.) Además el libro cuenta con códigos BIDI en cada sección que conduce a ampliar en internet la información, según se vaya actualizando, dando un carácter atemporal al libro.
Texto y montaje de la obra de Gil Vicente, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con versión y dirección de Ana Zamora. Se trata de una magnífica obra de teatro renacentista con un montaje en el que a la acción teatral se suma música y danzas del siglo XVI. Don Duardos es el prototipo de caballero andante, que ha vivido una vida llena de aventuras siguiendo los códigos de honor de la Caballería y del amor cortés. Ama a Flérida desde que la ve, y pretende que ella acepte y corresponda su amor por la persona que es, no por ser Príncipe de Inglaterra, rompiendo los convencionalismo sociales.
Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.
Texto y montaje de la obra de Tirso de Molina, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en versión de Yolanda Pallín y bajo la dirección de Carlos Aladro.
L'ofici de dirigir, de Katie Mitchell, és un manual de direcció teatral que s'ha convertit en una referència indispensable als països anglosaxons. Mitchell hi aporta unes pautes detallades i clares per al treball amb els actors, els diversos equips tècnics o el propi text dramàtic, a fi de generar un llenguatge escènic propi. Hi aborda temes com saber reconèixer les idees del text, el pas de la lectura dramatitzada a l'escenari, les improvisacions, les regles bàsiques per als actors o com fer balanç després d'una funció. Per la seva manifesta voluntat didàctica -amb nombrosos resums, llistes i destacats-, el llibre és útil per a tothom que s'interessi pels processos de l'ofici teatral, tant des del punt de vista de la direcció com de la interpretació. «Em va transmetre per primera vegada una visió completa i sistemàtica de la feina [...]. En aquest sentit, el llibre sencer representa per a mi un veritable elogi de la claredat.» - Carlota Subirós Pròleg de Carlota Subirós Bosch
El rei de Sicília envia el cavaller Tirant lo Blanc a Constantinoble per socórrer lemperador grec, que necessita salvar el seu imperi. Poc esperava Tirant que en aquella missió trobaria dos camps de batalla ben diferents, i dos rivals davant dels quals no podrà usar les mateixes armes: el Gran Turc i la princesa Carmesina. El valor, lestratègia i la força faran costat a lenginy del cavaller, disposat a aconseguir tots dos objectius amb honor i voluntat. Aquesta novel·la de cavalleries és un clàssic de la nostra literatura que ara trobem revisitat en un text traduït de langlés, i dun autor desconegut que va fer seues les històries del cavaller.
El teatro relacional no ofrece un objeto completo para exhibirlo en uno de los grandes contenedores de la cultura disciplinaria. Construye el acontecimiento de encontrarse en el mundo. Supone un revisionismo del concepto teatral por cuanto rechaza el dispositivo escénico convencional y propone una dramaturgia alternativa, una teatralidad que se fundamenta en la creación de mecanismos relacionales en los que los espectadores participan del hecho teatral y, por lo tanto, se formula un tipo de público distinto al hegemónico en la escena convencional. El espectador pasa de interpretar lo que ocurre en la obra a poder modificarla, pero no puede consultar para ello las instrucciones convencionales ni aplicar las reglas establecidas. El teatro relacional resulta provocador en tanto que sacude al espectador fuera de un marco conocido. Lo libera de las convenciones de la lógica lineal y lo obliga a repensarse como parte de un nuevo contexto escénico. Esta publicación proporciona al lector un estudio del teatro relacional con una fusión de contenidos que hasta ahora no existía en castellano. Junto al análisis histórico, social y político de su aparición y desarrollo, se incluyen imágenes y descripciones de distintas realizaciones escénicas además del texto inédito Pendiente de voto de Roger Bernat. En él, los espectadores, con un mando a distancia como única arma democrática, tratarán de hacerse con el control del hemiciclo en el que se ha convertido el teatro. De este modo, el público recupera para sí la palabra y el protagonismo del juego político. Juan Pedro Enrile Arrate es doctor en Estudios teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), licenciado en Dirección de escena y Dramaturgia por la RESAD y diplomado en Dirección cinematográfica por el TAI. Ha sido profesor de Dirección escénica en la UCM, en la ESAD de Murcia y en la Cuarta Pared. Actualmente es profesor titular de Dirección escénica en la RESAD. Especialista en teatro relacional y en kathakali. Entre sus espectáculos merecen destacarse: Jhon (India, 1995), ¿Cuándo? (Murcia, 2000), Flashmoon Proyect (Madrid, 2014) y Libres hasta el final (Madrid, 2016). Es autor de Arqueología y puesta en escena en la antigua Grecia (número 179 de esta misma colección) y Kathakali, una forma de teatro danza del sur de la India en ADE.
Montaje y escenografía de las obras estrenadas por el Centro Drámatico Nacional en los teatros María Guerrero y Valle Inclán entre los años 2005 y 2006.
Joan Lluís Bozzo, director de la companyia Dagoll Dagom, ha estat actor, director, autor i empresari deteatre durant quatre dècades. Durant aquest temps, no només ha fet teatre, sinó que ha pensaten aquest ofici i en la meravella de connectar amb el públic. Fruit de tantes experiències, cavil·lacions,xerrades, insomnis i anotacions, aquest llibre exposa els mecanismes de la creació i la producció teatraldes de tots els angles possibles, i explica com s'aconsegueix la màgia del teatre, sigui musical, de text,de gest o de carrer.
Magda Labarga y Laila Ripoll trabajaron juntas en un taller llamado Desde un lugar inesperado durante el Festival Una mirada diferente de la temporada 2014-2015. Este festival es la apuesta del Centro Dramático Nacional por presentar el trabajo de artistas profesionales con capacidades diversas. El proyecto de Cáscaras vacías nace del trabajo ese festival. Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la Operación T4 nazi. La Operación T4 es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a eliminar a personas con alguna discapacidad, a quienes consideraban "vidas indignas de ser vividas", "cáscaras vacías", y cuyas primeras víctimas fueron niños. El castillo de Hartheim fue uno de los lugares donde esta operación se llevó a cabo.Seis personas nos hablan de sus vidas. Seis personas que habrían sido asesinadas en el castillo de Hartheim nos hablan de él. Seis intérpretes con alguna discapacidad elaboran un discurso teatral sobre la diferencia, lo raro, lo útil o inútil de las vidas de cada quien.
Este libro describe la historia de toda la trayectoria de ASSAIG. Un recorrido que se inició el 1990 desde el aula de Teatro de la Universitat de València, un proyecto teatral que había que consolidar año tras año. Se construyeron los fundamentos, despacio se levantaron las paredes, y entre todos los miembros que han pasado por este grupo de teatro, se ha construido una buena casa: ASSAIG (Grup de Teatre de la Universitat de València). Aquella idea se ha transformado en veinticinco años de aprendizajes, de creaciones artísticas y de ilusiones que se han representado con los aplausos de un público fiel. Veinticinco años de Artes Escénicas representando la Universitat de València por todo el territorio nacional y por otros países. Este volumen recoge las aportaciones de los miembros creadores de la historia de ASSAIG, con una muestra de todos y cada uno de los espectáculos creados.
Con el prólogo de Jesús Cimarro, 20 años de teatro urbano se hace un recorrido por el realismo mágico que la compañía Carros de Foc ha creado a lo largo de dos décadas, desde que Miguel Ángel Martín Bordera la fundase en 1994. Los autores literarios Cristina Martínez Álvarez y Jordi Sánchez Navas, a modo de relato, interpretan la de cada obra de la compañía para adentrarnos en su mundo fantástico. Con el testimonio y opiniones de Pepe Bable, Mario Ernesto Sánchez, Karina Noble, Celso Curi, Andrés Bustamante, Freddy Ginebra, Guillermo Heras y Daniele Finzi Pasca, entre otros. Además de entrevistas a miembros del equipo de Carros de Foc que ofrecen la visión interior de la compañia. El diseño editorial está dotado de un gran contenido visual seleccionadas entre más de 15.000 imágenes (fotografías, ilustraciones, bocetos, esquemas de las obras, diseños de vestuario, escenas, etc.) Además el libro cuenta con códigos BIDI en cada sección que conduce a ampliar en internet la información, según se vaya actualizando, dando un carácter atemporal al libro.
Texto y montaje de la obra de Gil Vicente, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con versión y dirección de Ana Zamora. Se trata de una magnífica obra de teatro renacentista con un montaje en el que a la acción teatral se suma música y danzas del siglo XVI. Don Duardos es el prototipo de caballero andante, que ha vivido una vida llena de aventuras siguiendo los códigos de honor de la Caballería y del amor cortés. Ama a Flérida desde que la ve, y pretende que ella acepte y corresponda su amor por la persona que es, no por ser Príncipe de Inglaterra, rompiendo los convencionalismo sociales.
Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.
Texto y montaje de la obra de Tirso de Molina, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en versión de Yolanda Pallín y bajo la dirección de Carlos Aladro.