El objetivo de esta obra es contribuir a resolver algunas de las deficiencias de la educación musical en general, ofreciendo una amplia y detallada explicación de conceptos, procedimientos y recursos metodológicos enfocados a la Educación Auditiva, así como una gran cantidad de ejercicios y sugerencias de actividades para la clase. La obra sigue, a grandes rasgos, las propuestas metodológicas de Ronald Mackamul y Lars Edlund, autores de un trabajo pedagógico que ha tenido una importante repercusión a nivel internacional en las últimas décadas.
El presente libro es culminación y complemento metodológico de El Lenguaje de la Armonía. Tiene como único objetivo señalar el camino para la correcta aplicación de los contenidos explicados en él y con ello llegar a más altas cotas de conocimiento. Se divide en seis apartados, que se corresponden con los capítulos: I Introducción II Los orígenes/Armonía Tradicional III Armonía de Jazz IV Armonía Modal V Armonía de Color VI Armonía Extratonal de El Lenguaje de la Armonía. Los apartados segundo y tercero siguen la metodología habitual consolidada por la tradición. Por tanto, los ejercicios correspondientes a Armonía Tradicional se basan principalmente en la realización de corales y los de Armonía de Jazz en la realización y análisis de cifrados. Sin embargo, los tres apartados siguientes, muy especialmente los de Armonía Modal y Armonía de Color, proponen una metodología novedosa debido a la inexistencia de libros de ejercicios o tratados de armonía similares hasta la fecha. Ello ha supuesto un esfuerzo suplementario al realizar el presente libro, puesto que toda metodología de nuevo cuño implica adentrarse en lo desconocido y, con ello, asumir riesgos. Nuevos tiempos y nuevas técnicas precisan de nuevas herramientas y no he querido evitar echar mano de ellas. Para finalizar cada uno de los apartados he creído oportuno añadir algunos ejercicios, más en la línea de la composición que de la técnica armónica estricta. Su finalidad es acercar al alumno a la realidad del uso armónico. Generalmente los ejercicios de armonía son excesivamente técnicos y a menudo se alejan de la creación musical, que debería ser su verdadero objetivo. Los ejercicios propuestos aquí pretenden acercar al alumno a concepciones más estilísticas y le animan a usar con libertad determinadas técnicas armónicas para seguir el objetivo deseado. El libro se complementa con un CD que incluye los ejemplos mencionados, procedentes del libro El lenguaje de la armonía. Deseo que la realización de los siguientes ejercicios resulte lo más placentera posible. Deben abordarse sin ninguna prisa y sí con mucha curiosidad, pues es así como disfrutaremos del proceso, sin duda la mejor de las formas de adquirir conocimiento. Lluís Vergés
En este primer volumen de la colección se pueden encontrar las explicaciones de juegos de caràcter musical, motriz o de ritmo y palabra. Muchos de los juegos explicados pertenecen al amplio repertorio del legado popular infantil y otros corresponden a ejercicions realizados en las clases de rítmica del Institut Joan Llongueres (Barcelona). Una serie de motivos que se exponen en el libro, nos inducen a pensar que el juego debe estar intimamente vinculado a las actividades docentes que se destinan a los más pequeños. El chico crea en el juego una atmósfera imaginativa en la que se sumerge de tal manera, que le es difícil desligarse de ella y distinguir el mundo real de la fantasía.
El Proyecto Vivaldi integra los conocimientos teóricos del lenguaje musical con la audición y la interpretación. Los contenidos están distribuidos en nueve unidades, un taller de interpretación y un anexo. Se complementa con recursos digitales disponibles on-line.
En este segundo volumen de la colección se encuentran un conjunto de juegos rítmicos que amplian el trabajo iniciado en el primer volumen. La autora nos recuerda en la introducción del libro: 'La rítmica Dalcroze, al igual que toda educación integral , más que por los libros se transmite por la experiencia directa, por el movimiento y el sonido, por tradición viva. Ello exige que cada profesor de rítmica sea un intérprete creativo: buen conocedor del método y de los principios que lo inspiran pero, ante todo, muy flexible y dotado de una gran dosis de creatividad y de imaginación, para así adaptarse a las necesidades de todos y cada uno de los alumnos, en cualquier momento y circunstnacia.'
Deixebles i professors trobaran en aquest volum els continguts corresponents al primer curs de Grau Mitjà de forma ordenada, progressiva i pràctica. Els conceptes teòrics s'han ampliat d'acord amb les exigències del currículum sense perdre per això concisió i claredat. S'ha donat especial importància a la inclusió de repertori a l'apartat dentonació i la pràctica dels diferents timbres en els dictats que s'inclouen i que, juntament amb les audicions, estan gravats al CD que acompanya el llibre. Els acompanyaments corresponents a les lliçons de solfeig, així com el solucionari es troben en un llibre que es ven per separat. Cada unitat està estructurada en 9 apartats, visualment diferenciats amb la icona correspo nent: LECTURA: El formen diversos exercicis destinats a treballar la lectura de notes i de ritmes, fent especial incidència en la polirítmia i la lectura polifònica. ENTONACIÓ: Format per quatre exercicis d'entonació, un transport i dos lliçons de solfeig. Aquest apartat està destinat a treballar especialment l'oïda relatiu i el sentit tonal. REPERTORI: Recull material divers, tant pel que fa al gènere (vocal i instrumental) com a l'època (del Renaixement al segle XX) i al grau de dificultat. TEORIA: Conceptes que serveixen de suport a la resta dels apartats i que amplien molts dels continguts que ja apareixien en el nivell elemental. HARMONIA: S'utilitza l'ensenyament tradicional de l'harmonia per a introduir la comprensió dels processos cadencials de la frase harmònica, així com els elements melòdics i contrapuntístics. ANÀLISI: Es treballa bàsicament l'aspecte formal de la composició, amb fragments extrets del període corresponent al Classicisme musical. CREATIVITAT: Es proporcionen recursos per a la creació de melodies, la seva corresponent harmonització i el desenvolupament de dissenys d'acompanyament. HISTÒRIA I AUDICIÓ: Es centren en l'estudi de les característiques estilístiques i formals dels diferents períodes de la Història de la Música, emmarcats en el seu context històric. DICTAT: Deu exercicis de dictat per unitat que treballen aspectes com ara escales, intervals i acords, el reconeixement rítmic, melòdic i harmònic. S'inclouen en el CD, presentats amb diferents timbres instrumentals.
Se ha dado especial importancia a la inclusión de repertorio en el apartado de entonación y a la práctica de los diferentes timbres en los dictados que se incluyen y que, junto con las audiciones, están grabados en el CD que acompaña al libro. Los acompañamientos correspondientes a las lecciones de solfeo, así como el solucionario se encuentran en un libro que se vende por separado. Cada unidad está estructurada en 9 apartados, visualmente diferenciados con el icono correspondiente: LECTURA: Lo forman varios e jercicios destinados a trabajar la lectura de notas y de ritmos, haciendo especial incidencia en la polirritmia y la lectura polifónica. ENTONACIÓN: Formado por cuatro ejercicios de entonación, uno de transporte y dos lecciones de solfeo. Este apartado está destinado a trabajar especialmente el oído relativo y el sentido tonal. REPERTORIO: Recoge material diverso, tanto por lo que respecta al género (vocal e instrumental) como a la época (del Renacimiento al siglo XX) y al grado de dificultad. TEORÍA: Conceptos que sirven de apoyo al resto de los apartados y que amplían muchos de los contenidos que ya aparecían en el nivel elemental. ARMONÍA: Se utiliza la enseñanza tradicional de la armonía para introducir la comprensión de los procesos cadenciales de la frase armónica, así como los elementos melódicos y contrapuntrísticos. ANÁLISIS: Se trabaja básicamente el aspecto formal de la composición, con fragmentos extraidos del período correspondiente al Clasicismo musical. CREATIVIDAD: Se proporcionan recursos para la creación de melodías, su correspondiente armonización y el desarrollo de diseños de acompañamiento. HISTORIA Y AUDICIÓN: Se centran en el estudio de las características estilísticas y formales de los diferentes períodos de la Historia de la Música, enmarcados en su contexto histórico. DICTADO: Diez ejercicios de dictado por unidad que trabajan aspectos tales como escalas, intervalos y acordes, el reconocimiento rítmico, melódico y armónico. Se incluyen en el CD, presentados con diferentes timbres instrumentales.
El canto es una de las expresiones más comunes del ser humano, algo totalmente inherente a su naturaleza: baste recordar que el canto es una de las máximas expresiones de la habilidad comunicadora. Quizá por esa razón, por la necesidad de elaborar mensajes a través de la voz, es tan común que las personas se sientan atraídas por el canto, convirtiéndolo casi en una necesidad natural. Este libro que recoge el trabajo de cuatro agrupaciones vocales que desarrollan su actividad musical en distintos centros españoles del exterior. Con este proyecto no se ha querido tan solo elaborar una herramienta al servicio del aprendizaje del español si no también, y lo que es más importante, mostrar el excelente dinamismo cultural que desarrollan estos centros, cuyos profesores y alumnos mantienen una activa y permanente labor para la promoción de la lengua y cultura españolas.
Romana Romanyshyn y Andriy Lesiv han representado visualmente el mundo de los sonidos y han unido armoniosamente lo cognitivo con lo filosófico. Fuerte, suave, murmurado empieza con el instante en el que se produjo la Gran Explosión, cuando «en el principio era el silencio». En el libro descubriremos la representación de la estructura del oído humano, los diferentes tipos de voces, así como información sobre los sonidos más suaves y más fuertes que llenan el mundo, datos divertidos sobre cómo oyen los animales, la lengua de signos para sordos. Es curioso descubrir que la potencia de un concierto de rock y el llanto de un bebé no se diferencian mucho. Al final el lector se sumerge en el silencio como el que se oye cuando se arrastra un caracol, cruje un papel o late un corazón. Este dúo de creadores se ha inspirado en Vasili Kandinsky, en la interacción entre geometría, color y sonido.
El objetivo de esta obra es contribuir a resolver algunas de las deficiencias de la educación musical en general, ofreciendo una amplia y detallada explicación de conceptos, procedimientos y recursos metodológicos enfocados a la Educación Auditiva, así como una gran cantidad de ejercicios y sugerencias de actividades para la clase. La obra sigue, a grandes rasgos, las propuestas metodológicas de Ronald Mackamul y Lars Edlund, autores de un trabajo pedagógico que ha tenido una importante repercusión a nivel internacional en las últimas décadas.
El presente libro es culminación y complemento metodológico de El Lenguaje de la Armonía. Tiene como único objetivo señalar el camino para la correcta aplicación de los contenidos explicados en él y con ello llegar a más altas cotas de conocimiento. Se divide en seis apartados, que se corresponden con los capítulos: I Introducción II Los orígenes/Armonía Tradicional III Armonía de Jazz IV Armonía Modal V Armonía de Color VI Armonía Extratonal de El Lenguaje de la Armonía. Los apartados segundo y tercero siguen la metodología habitual consolidada por la tradición. Por tanto, los ejercicios correspondientes a Armonía Tradicional se basan principalmente en la realización de corales y los de Armonía de Jazz en la realización y análisis de cifrados. Sin embargo, los tres apartados siguientes, muy especialmente los de Armonía Modal y Armonía de Color, proponen una metodología novedosa debido a la inexistencia de libros de ejercicios o tratados de armonía similares hasta la fecha. Ello ha supuesto un esfuerzo suplementario al realizar el presente libro, puesto que toda metodología de nuevo cuño implica adentrarse en lo desconocido y, con ello, asumir riesgos. Nuevos tiempos y nuevas técnicas precisan de nuevas herramientas y no he querido evitar echar mano de ellas. Para finalizar cada uno de los apartados he creído oportuno añadir algunos ejercicios, más en la línea de la composición que de la técnica armónica estricta. Su finalidad es acercar al alumno a la realidad del uso armónico. Generalmente los ejercicios de armonía son excesivamente técnicos y a menudo se alejan de la creación musical, que debería ser su verdadero objetivo. Los ejercicios propuestos aquí pretenden acercar al alumno a concepciones más estilísticas y le animan a usar con libertad determinadas técnicas armónicas para seguir el objetivo deseado. El libro se complementa con un CD que incluye los ejemplos mencionados, procedentes del libro El lenguaje de la armonía. Deseo que la realización de los siguientes ejercicios resulte lo más placentera posible. Deben abordarse sin ninguna prisa y sí con mucha curiosidad, pues es así como disfrutaremos del proceso, sin duda la mejor de las formas de adquirir conocimiento. Lluís Vergés
En este primer volumen de la colección se pueden encontrar las explicaciones de juegos de caràcter musical, motriz o de ritmo y palabra. Muchos de los juegos explicados pertenecen al amplio repertorio del legado popular infantil y otros corresponden a ejercicions realizados en las clases de rítmica del Institut Joan Llongueres (Barcelona). Una serie de motivos que se exponen en el libro, nos inducen a pensar que el juego debe estar intimamente vinculado a las actividades docentes que se destinan a los más pequeños. El chico crea en el juego una atmósfera imaginativa en la que se sumerge de tal manera, que le es difícil desligarse de ella y distinguir el mundo real de la fantasía.
El Proyecto Vivaldi integra los conocimientos teóricos del lenguaje musical con la audición y la interpretación. Los contenidos están distribuidos en nueve unidades, un taller de interpretación y un anexo. Se complementa con recursos digitales disponibles on-line.
En este segundo volumen de la colección se encuentran un conjunto de juegos rítmicos que amplian el trabajo iniciado en el primer volumen. La autora nos recuerda en la introducción del libro: 'La rítmica Dalcroze, al igual que toda educación integral , más que por los libros se transmite por la experiencia directa, por el movimiento y el sonido, por tradición viva. Ello exige que cada profesor de rítmica sea un intérprete creativo: buen conocedor del método y de los principios que lo inspiran pero, ante todo, muy flexible y dotado de una gran dosis de creatividad y de imaginación, para así adaptarse a las necesidades de todos y cada uno de los alumnos, en cualquier momento y circunstnacia.'
Deixebles i professors trobaran en aquest volum els continguts corresponents al primer curs de Grau Mitjà de forma ordenada, progressiva i pràctica. Els conceptes teòrics s'han ampliat d'acord amb les exigències del currículum sense perdre per això concisió i claredat. S'ha donat especial importància a la inclusió de repertori a l'apartat dentonació i la pràctica dels diferents timbres en els dictats que s'inclouen i que, juntament amb les audicions, estan gravats al CD que acompanya el llibre. Els acompanyaments corresponents a les lliçons de solfeig, així com el solucionari es troben en un llibre que es ven per separat. Cada unitat està estructurada en 9 apartats, visualment diferenciats amb la icona correspo nent: LECTURA: El formen diversos exercicis destinats a treballar la lectura de notes i de ritmes, fent especial incidència en la polirítmia i la lectura polifònica. ENTONACIÓ: Format per quatre exercicis d'entonació, un transport i dos lliçons de solfeig. Aquest apartat està destinat a treballar especialment l'oïda relatiu i el sentit tonal. REPERTORI: Recull material divers, tant pel que fa al gènere (vocal i instrumental) com a l'època (del Renaixement al segle XX) i al grau de dificultat. TEORIA: Conceptes que serveixen de suport a la resta dels apartats i que amplien molts dels continguts que ja apareixien en el nivell elemental. HARMONIA: S'utilitza l'ensenyament tradicional de l'harmonia per a introduir la comprensió dels processos cadencials de la frase harmònica, així com els elements melòdics i contrapuntístics. ANÀLISI: Es treballa bàsicament l'aspecte formal de la composició, amb fragments extrets del període corresponent al Classicisme musical. CREATIVITAT: Es proporcionen recursos per a la creació de melodies, la seva corresponent harmonització i el desenvolupament de dissenys d'acompanyament. HISTÒRIA I AUDICIÓ: Es centren en l'estudi de les característiques estilístiques i formals dels diferents períodes de la Història de la Música, emmarcats en el seu context històric. DICTAT: Deu exercicis de dictat per unitat que treballen aspectes com ara escales, intervals i acords, el reconeixement rítmic, melòdic i harmònic. S'inclouen en el CD, presentats amb diferents timbres instrumentals.
Se ha dado especial importancia a la inclusión de repertorio en el apartado de entonación y a la práctica de los diferentes timbres en los dictados que se incluyen y que, junto con las audiciones, están grabados en el CD que acompaña al libro. Los acompañamientos correspondientes a las lecciones de solfeo, así como el solucionario se encuentran en un libro que se vende por separado. Cada unidad está estructurada en 9 apartados, visualmente diferenciados con el icono correspondiente: LECTURA: Lo forman varios e jercicios destinados a trabajar la lectura de notas y de ritmos, haciendo especial incidencia en la polirritmia y la lectura polifónica. ENTONACIÓN: Formado por cuatro ejercicios de entonación, uno de transporte y dos lecciones de solfeo. Este apartado está destinado a trabajar especialmente el oído relativo y el sentido tonal. REPERTORIO: Recoge material diverso, tanto por lo que respecta al género (vocal e instrumental) como a la época (del Renacimiento al siglo XX) y al grado de dificultad. TEORÍA: Conceptos que sirven de apoyo al resto de los apartados y que amplían muchos de los contenidos que ya aparecían en el nivel elemental. ARMONÍA: Se utiliza la enseñanza tradicional de la armonía para introducir la comprensión de los procesos cadenciales de la frase armónica, así como los elementos melódicos y contrapuntrísticos. ANÁLISIS: Se trabaja básicamente el aspecto formal de la composición, con fragmentos extraidos del período correspondiente al Clasicismo musical. CREATIVIDAD: Se proporcionan recursos para la creación de melodías, su correspondiente armonización y el desarrollo de diseños de acompañamiento. HISTORIA Y AUDICIÓN: Se centran en el estudio de las características estilísticas y formales de los diferentes períodos de la Historia de la Música, enmarcados en su contexto histórico. DICTADO: Diez ejercicios de dictado por unidad que trabajan aspectos tales como escalas, intervalos y acordes, el reconocimiento rítmico, melódico y armónico. Se incluyen en el CD, presentados con diferentes timbres instrumentales.
El canto es una de las expresiones más comunes del ser humano, algo totalmente inherente a su naturaleza: baste recordar que el canto es una de las máximas expresiones de la habilidad comunicadora. Quizá por esa razón, por la necesidad de elaborar mensajes a través de la voz, es tan común que las personas se sientan atraídas por el canto, convirtiéndolo casi en una necesidad natural. Este libro que recoge el trabajo de cuatro agrupaciones vocales que desarrollan su actividad musical en distintos centros españoles del exterior. Con este proyecto no se ha querido tan solo elaborar una herramienta al servicio del aprendizaje del español si no también, y lo que es más importante, mostrar el excelente dinamismo cultural que desarrollan estos centros, cuyos profesores y alumnos mantienen una activa y permanente labor para la promoción de la lengua y cultura españolas.
Romana Romanyshyn y Andriy Lesiv han representado visualmente el mundo de los sonidos y han unido armoniosamente lo cognitivo con lo filosófico. Fuerte, suave, murmurado empieza con el instante en el que se produjo la Gran Explosión, cuando «en el principio era el silencio». En el libro descubriremos la representación de la estructura del oído humano, los diferentes tipos de voces, así como información sobre los sonidos más suaves y más fuertes que llenan el mundo, datos divertidos sobre cómo oyen los animales, la lengua de signos para sordos. Es curioso descubrir que la potencia de un concierto de rock y el llanto de un bebé no se diferencian mucho. Al final el lector se sumerge en el silencio como el que se oye cuando se arrastra un caracol, cruje un papel o late un corazón. Este dúo de creadores se ha inspirado en Vasili Kandinsky, en la interacción entre geometría, color y sonido.