Com en els llibres anteriors, cada sessió d'estudi ha de començar sempre amb uns exercicis preparatoris, que exerciten la tècnica base dels dits. En aquest quart llibre es practicaran els següents: El martell: Contribueix a desenvolupar larticulació de cada dit a través de la tercera falange. Les notes pesants: Confereixen independència a cada dit separadament i naugmenten la força prescindint del concurs de la resta de la mà, la intervenció de la qual queda exclusivament reservada al ball. Les notes picades: Augmenten lagilitat dels dits i contribueixen que la castanyola piqui amb més facilitat i guanyi precisió rítmica. Els exercicis esmentats es troben en els llibres precedents, però en cada nou nivell es van superant la tècnica i les possibilitats d'uns dits ben treballats des del principi dels estudis.
Una de las tareas del profesor de música es la búsqueda constante de obras que le ayuden a conseguir sus objetivos didácticos. La renovación del repertorio le permitirá realizar su trabajo con mayor motivación al no caer en la rutina. En este libro encontrará ejemplos de arreglos de temas musicales adaptados para coro mixto con acompañamiento cifrado para guitarra y composiciones propias de carácter instrumental. La heterogeneidad del nivel musical de los alumnos, la diversidad de objetivos a los que cada uno de ellos puede aspirar y la disparidad de preferencias estéticas y de instrumentos musicales que se pueden encontrar, en un grupo de estudiantes o de aficionados, son muy amplias. Por esta razón incluimos una amplia variedad de estilos musicales como el operístico de Verdi, el pop de los Beatles, música latinoamericana como boleros y Me voy de Julieta Venegas, la música de Serrat, del brasileño Jobim, el folclore de la provincia de Alicante, composiciones instrumentales propias, variaciones sobre temas clásicos, jazz, etc. Para ayudar al principiante a que entienda y pueda utilizar adecuadamente este libro, se incluye un resumen básico de Lenguaje Musical con ejercicios prácticos y para el estudiante experimentado, el análisis de cada pieza musical y las sugerencias que de él se derivan para su interpretación. La música es una de las bases fundamentales de la educación. Música y Educación se unen en un objetivo común: ayudar al ser humano a ser más feliz. A pesar de los problemas sociales e individuales que a todos afectan, no podemos perder la ocasión de mirar con optimismo la belleza que hay en las pequeñas cosas de cada día en este wonderful world, y en este caso a través de la música.
El piano a primera vista responde a las nuevas necesidades pedagógicas aplicadas a la enseñanza del piano en materia de repentización y lectura a vista a lo largo de todo el Grado Elemental. Alumnos y profesores encontrarán en este libro, abundante material original ordenado de forma progresiva en cuatro apartados, orientativos para cada curso. Con la intención de abarcar la lectura a vista en su aspecto más amplio, se han trabajado aspectos como la lectura a dos voces, la notación del siglo XX, la imitación de los diseños, el transporte, la articulación y el fraseo entre otros. La brevedad y concisión de las piezas permite una buena concentración del alumno que favorece a su vez la práctica de la memorización. A partir del trabajo inicial a primera vista, cada una de estas piezas permite, si no se ha hecho antes, una profundización en aspectos diversos cuyo objetivo será conseguir una interpretación más rigurosa y exigente. Imprescindible para la completa formación pianística durante los primeros años de aprendizaje.
El contenido de este libro está orientado a preparar la asignatura troncal "Agrupaciones Musicales" de la especialidad de Magisterio Musical por lo que nos hemos ceñido a los descriptores del Plan de Estudios de la Diplomatura. Debido a la heterogeneidad del alumnado, con algunos estudiantes sin nivel musical previo, incluímos conocimientos que son indispensables para un Maestro de Música profesional pero también recomendables para cualquiera que se acerque a este arte como miembro de una banda de música, rondalla, coros, orquestas clásicas, grupos de música popular, de baile, rock, jazz, pop, etc. Todo lo que aquí se dice es útil y se practica habitualmente en cualquier actividad musical creativa. El lenguaje utilizado es sencillo aunque se emplean conceptos propios de los estudios profesionales de conservatorios. De esta manera facilitamos al lector su diálogo con los músicos y su posterior acceso, si lo desea, a la enseñanza profesionalizada. Nuestra experiencia como diseñadores y profesores de esta asignatura desde su implantación en 1992, nos permite asegurar que los contenidos que se incluyen aquí, son en algunos casos superados, paradójicamente, con mejores resultados por los alumnos que no han tenido ningún estudio musical previo. La posesión de un título o una experiencia musical anterior no garantiza el dominio de todos los aspectos fundamentales de la música. Los alumnos de los últimos cursos del conservatorio, aunque conozcan estos contenidos, encontrarán, en muchos casos, un enfoque distinto y más aplicable, al mundo de la enseñanza obligatoria y de la música popular.
És evident l'interès que desperta, particularment en els nens, l'adquisició de coneixements quan aquests es presenten en forma de joc, sobretot si es troba una manera de superar les dificultats pròpies de la matèria que es pretén assimilar. Aquesta és la finalitat de la baralla musical. La Baralla Musical conté les instruccions d'uns jocs bàsics per a l'aprenentatge: § Joc de les escales § Joc dels intervals (amb 3es) § Joc de trios § Joc d'escales ascendents i descendents § La brisca § El chimichurri § El burro § La mona § El pòquer § Entonació Nombre de cartes: 47. La Baralla Musical es serveix de quatre colors per ajudar a distingir amb claredat el fet que hi ha notes musicals que porten el mateix nom i que de vegades sescriuen en les línies i altres en els espais.
En aquest segon volum continuem lestudi de les castanyoles, remarcant la gran utilitat que tenen com a mitjà per adquirir una percepció perfecta del ritme musical. En aquest sentit, shi introdueixen conceptes com el de síncope o contratemps, i nous valors rítmics com el de negra amb punt i corxera, com també la figura de semicorxera. Així mateix, shi examinen els diferents tipus dentrades de frase musical, íntimament relacionats amb laccentuació correcta. Pel que fa a laspecte tècnic, aquest segon llibre incorpora la pràctica de la «carretilla picada» i, ja a lapartat final, la preparació de la carretilla relliscada desgranada», totes dues tècniques imprescindibles per al desenvolupament i la interpretació correcta dels ritmes més elaborats que sortiran als llibres posteriors. Un dels objectius principals daquest mètode, com ja hem anat dient, és l«escola dels dits», la finalitat de la qual és que aquests adquireixin fortalesa, agilitat i independència. Això només es pot aconseguir amb la pràctica diària i la perseverança. A partir daquest segon volum, les obres van precedides duns exercicis de preparació, que consisteixen en la repetició duns breus fragments extrets daquestes, per familiaritzar-se amb les dificultats que shi presenten, abans de començar lestudi de les obres completes.
En este segundo volumen de la colección se encuentran un conjunto de juegos rítmicos que amplian el trabajo iniciado en el primer volumen. La autora nos recuerda en la introducción del libro: 'La rítmica Dalcroze, al igual que toda educación integral , más que por los libros se transmite por la experiencia directa, por el movimiento y el sonido, por tradición viva. Ello exige que cada profesor de rítmica sea un intérprete creativo: buen conocedor del método y de los principios que lo inspiran pero, ante todo, muy flexible y dotado de una gran dosis de creatividad y de imaginación, para así adaptarse a las necesidades de todos y cada uno de los alumnos, en cualquier momento y circunstnacia.'
Este libro es un compendio de diversos pensamientos, discusiones y experiencias que he ido acumulando durante mi labor como intérprete y profesor. Al tratarse de una reflexión sobre mi experiencia personal y profesional, he procurado abordar aquellos temas que continuamente surgen en mi trabajo con mis alumnos, o que me parecen relevantes en mi actividad concertística. La mayor parte del libro se ha escrito durante mis giras de conciertos, así como a raíz de lo ocurrido en muchas de mis clases, lo cuál ha influido enormemente en la elección del repertorio examinado. Los capítulos de este libro no necesitan ser leídos en el orden en que están escritos; animaría a los pianistas a empezar por aquellos que respondan a sus necesidades concretas. Aquellos lectores que no sean pianistas profesionales pueden sentirse desalentados por las discusiones técnicas de algunos de los capítulos de la primera parte (En el Aula de Estudio). En su caso, la segunda parte (Preparando la Actuación), así como los capítulos de la primera parte Articulación y Fraseo y Cuestiones de Tiempo, probablemente resultarán más interesantes.
Los acompañamientos correspondientes a las lecciones de solfeo, así como el solucionario se encuentran en un libro que se vende por separado. Cada unidad está estructurada en 9 apartados, visualmente diferenciados con el icono correspondiente: LECTURA: Lo forman varios ejercicios destinados a trabajar la lectura de notas y de ritmos, haciendo especial incidencia en la polirritmia y la lectura polifónica. ENTONACIÓN: Formado por cuatro ejercicios de entonación, uno de transporte y dos lecciones de solfeo. Este apartado está destinado a trabajar especialmente el oído relativo y el sentido tonal. REPERTORIO: Recoge material diverso, tanto por lo que respecta al género (vocal e instrumental) como a la época (del Renacimiento al siglo XX) y al grado de dificultad. TEORÍA: Conceptos que sirven de apoyo al resto de los apartados y que amplían muchos de los contenidos que ya aparecían en el nivel elemental. ARMONÍA: Se utiliza la enseñanza tradicional de la armonía para introducir la comprensión de los procesos cadenciales de la frase armónica, así como los elementos melódicos y contrapuntrísticos. ANÁLISIS: Se trabaja básicamente el aspecto formal de la composición, con fragmentos extraidos del período correspondiente al Clasicismo musical. CREATIVIDAD: Se proporcionan recursos para la creación de melodías, su correspondiente armonización y el desarrollo de diseños de acompañamiento. HISTORIA Y AUDICIÓN: Se centran en el estudio de las características estilísticas y formales de los diferentes períodos de la Historia de la Música, enmarcados en su contexto histórico. DICTADO: Diez ejercicios de dictado por unidad que trabajan aspectos tales como escalas, intervalos y acordes, el reconocimiento rítmico, melódico y armónico. Se incluyen en el CD, presentados con diferentes timbres instrumentales.
Granados escribió un considerable número de obras inspiradas en la obra pictórica de Francisco de Goya, que sin duda encontraron su punto culminante en la suite para piano titulada Goyescas-Los majos enamorados. La popularidad de la mencionada suite supone que a menudo se entiendan por Goyescas únicamente las piezas que integran las dos partes de Goyescas-Los majos enamorados. Sin embargo, en realidad pertenecen al ciclo de «Goyescas» todas las piezas de la suite y también todos los números de la ópera Goyescas, coincidentes en su mayor parte con los de la obra para piano, pero que incluyen además El pelele y Intermezzo, ambas independientes de la suite en su versión pianística. También pertenece a este apartado un pequeño grupo de obras para piano que sirvieron de base para la posterior elaboración de Goyescas-Los majos enamorados (Jácara, Crepúsculo y Serenata goyesca) así como las Tonadillas para voz y piano. El conjunto de obras que componen Goyescas-Los majos enamorados representa un reto formidable para los intérpretes, debido al hecho de que sus complejos pasajes, su elaborada ornamentación y densa textura requieren un alto nivel de virtuosismo pianístico. Esta obra representa, junto con Iberia de Albéniz, la cumbre de la música española para piano.
Método de composición dirigido a alumnos a partir de los 8 años de edad, ideal como complemento durante el primer ciclo de Lenguaje Musical y Piano. Partiendo de la experimentación con el piano como campo inmejorable de trabajo polifónico, PEQUEÑO COMPOSITOR nos propone una aproximación a la creatividad musical a través del conocimiento práctico de los fundamentos armónicos. Combinando las nociones teóricas indispensables con la práctica inmediata, el presente libro resulta un gran estímulo para todos los estudiantes de cualquier instrumento, ya que desde muy pronto podrán componer sus propias piezas. La funcionalidad de este método ha sido previamente probada por la autora durante sus años de experiencia como pedagoga. Los divertidos dibujos que ilustran el libro a lo largo de sus páginas lo hacen más ameno al tiempo que aumentan su efectividad.
Com en els llibres anteriors, cada sessió d'estudi ha de començar sempre amb uns exercicis preparatoris, que exerciten la tècnica base dels dits. En aquest quart llibre es practicaran els següents: El martell: Contribueix a desenvolupar larticulació de cada dit a través de la tercera falange. Les notes pesants: Confereixen independència a cada dit separadament i naugmenten la força prescindint del concurs de la resta de la mà, la intervenció de la qual queda exclusivament reservada al ball. Les notes picades: Augmenten lagilitat dels dits i contribueixen que la castanyola piqui amb més facilitat i guanyi precisió rítmica. Els exercicis esmentats es troben en els llibres precedents, però en cada nou nivell es van superant la tècnica i les possibilitats d'uns dits ben treballats des del principi dels estudis.
Una de las tareas del profesor de música es la búsqueda constante de obras que le ayuden a conseguir sus objetivos didácticos. La renovación del repertorio le permitirá realizar su trabajo con mayor motivación al no caer en la rutina. En este libro encontrará ejemplos de arreglos de temas musicales adaptados para coro mixto con acompañamiento cifrado para guitarra y composiciones propias de carácter instrumental. La heterogeneidad del nivel musical de los alumnos, la diversidad de objetivos a los que cada uno de ellos puede aspirar y la disparidad de preferencias estéticas y de instrumentos musicales que se pueden encontrar, en un grupo de estudiantes o de aficionados, son muy amplias. Por esta razón incluimos una amplia variedad de estilos musicales como el operístico de Verdi, el pop de los Beatles, música latinoamericana como boleros y Me voy de Julieta Venegas, la música de Serrat, del brasileño Jobim, el folclore de la provincia de Alicante, composiciones instrumentales propias, variaciones sobre temas clásicos, jazz, etc. Para ayudar al principiante a que entienda y pueda utilizar adecuadamente este libro, se incluye un resumen básico de Lenguaje Musical con ejercicios prácticos y para el estudiante experimentado, el análisis de cada pieza musical y las sugerencias que de él se derivan para su interpretación. La música es una de las bases fundamentales de la educación. Música y Educación se unen en un objetivo común: ayudar al ser humano a ser más feliz. A pesar de los problemas sociales e individuales que a todos afectan, no podemos perder la ocasión de mirar con optimismo la belleza que hay en las pequeñas cosas de cada día en este wonderful world, y en este caso a través de la música.
El piano a primera vista responde a las nuevas necesidades pedagógicas aplicadas a la enseñanza del piano en materia de repentización y lectura a vista a lo largo de todo el Grado Elemental. Alumnos y profesores encontrarán en este libro, abundante material original ordenado de forma progresiva en cuatro apartados, orientativos para cada curso. Con la intención de abarcar la lectura a vista en su aspecto más amplio, se han trabajado aspectos como la lectura a dos voces, la notación del siglo XX, la imitación de los diseños, el transporte, la articulación y el fraseo entre otros. La brevedad y concisión de las piezas permite una buena concentración del alumno que favorece a su vez la práctica de la memorización. A partir del trabajo inicial a primera vista, cada una de estas piezas permite, si no se ha hecho antes, una profundización en aspectos diversos cuyo objetivo será conseguir una interpretación más rigurosa y exigente. Imprescindible para la completa formación pianística durante los primeros años de aprendizaje.
El contenido de este libro está orientado a preparar la asignatura troncal "Agrupaciones Musicales" de la especialidad de Magisterio Musical por lo que nos hemos ceñido a los descriptores del Plan de Estudios de la Diplomatura. Debido a la heterogeneidad del alumnado, con algunos estudiantes sin nivel musical previo, incluímos conocimientos que son indispensables para un Maestro de Música profesional pero también recomendables para cualquiera que se acerque a este arte como miembro de una banda de música, rondalla, coros, orquestas clásicas, grupos de música popular, de baile, rock, jazz, pop, etc. Todo lo que aquí se dice es útil y se practica habitualmente en cualquier actividad musical creativa. El lenguaje utilizado es sencillo aunque se emplean conceptos propios de los estudios profesionales de conservatorios. De esta manera facilitamos al lector su diálogo con los músicos y su posterior acceso, si lo desea, a la enseñanza profesionalizada. Nuestra experiencia como diseñadores y profesores de esta asignatura desde su implantación en 1992, nos permite asegurar que los contenidos que se incluyen aquí, son en algunos casos superados, paradójicamente, con mejores resultados por los alumnos que no han tenido ningún estudio musical previo. La posesión de un título o una experiencia musical anterior no garantiza el dominio de todos los aspectos fundamentales de la música. Los alumnos de los últimos cursos del conservatorio, aunque conozcan estos contenidos, encontrarán, en muchos casos, un enfoque distinto y más aplicable, al mundo de la enseñanza obligatoria y de la música popular.
És evident l'interès que desperta, particularment en els nens, l'adquisició de coneixements quan aquests es presenten en forma de joc, sobretot si es troba una manera de superar les dificultats pròpies de la matèria que es pretén assimilar. Aquesta és la finalitat de la baralla musical. La Baralla Musical conté les instruccions d'uns jocs bàsics per a l'aprenentatge: § Joc de les escales § Joc dels intervals (amb 3es) § Joc de trios § Joc d'escales ascendents i descendents § La brisca § El chimichurri § El burro § La mona § El pòquer § Entonació Nombre de cartes: 47. La Baralla Musical es serveix de quatre colors per ajudar a distingir amb claredat el fet que hi ha notes musicals que porten el mateix nom i que de vegades sescriuen en les línies i altres en els espais.
En aquest segon volum continuem lestudi de les castanyoles, remarcant la gran utilitat que tenen com a mitjà per adquirir una percepció perfecta del ritme musical. En aquest sentit, shi introdueixen conceptes com el de síncope o contratemps, i nous valors rítmics com el de negra amb punt i corxera, com també la figura de semicorxera. Així mateix, shi examinen els diferents tipus dentrades de frase musical, íntimament relacionats amb laccentuació correcta. Pel que fa a laspecte tècnic, aquest segon llibre incorpora la pràctica de la «carretilla picada» i, ja a lapartat final, la preparació de la carretilla relliscada desgranada», totes dues tècniques imprescindibles per al desenvolupament i la interpretació correcta dels ritmes més elaborats que sortiran als llibres posteriors. Un dels objectius principals daquest mètode, com ja hem anat dient, és l«escola dels dits», la finalitat de la qual és que aquests adquireixin fortalesa, agilitat i independència. Això només es pot aconseguir amb la pràctica diària i la perseverança. A partir daquest segon volum, les obres van precedides duns exercicis de preparació, que consisteixen en la repetició duns breus fragments extrets daquestes, per familiaritzar-se amb les dificultats que shi presenten, abans de començar lestudi de les obres completes.
En este segundo volumen de la colección se encuentran un conjunto de juegos rítmicos que amplian el trabajo iniciado en el primer volumen. La autora nos recuerda en la introducción del libro: 'La rítmica Dalcroze, al igual que toda educación integral , más que por los libros se transmite por la experiencia directa, por el movimiento y el sonido, por tradición viva. Ello exige que cada profesor de rítmica sea un intérprete creativo: buen conocedor del método y de los principios que lo inspiran pero, ante todo, muy flexible y dotado de una gran dosis de creatividad y de imaginación, para así adaptarse a las necesidades de todos y cada uno de los alumnos, en cualquier momento y circunstnacia.'
Este libro es un compendio de diversos pensamientos, discusiones y experiencias que he ido acumulando durante mi labor como intérprete y profesor. Al tratarse de una reflexión sobre mi experiencia personal y profesional, he procurado abordar aquellos temas que continuamente surgen en mi trabajo con mis alumnos, o que me parecen relevantes en mi actividad concertística. La mayor parte del libro se ha escrito durante mis giras de conciertos, así como a raíz de lo ocurrido en muchas de mis clases, lo cuál ha influido enormemente en la elección del repertorio examinado. Los capítulos de este libro no necesitan ser leídos en el orden en que están escritos; animaría a los pianistas a empezar por aquellos que respondan a sus necesidades concretas. Aquellos lectores que no sean pianistas profesionales pueden sentirse desalentados por las discusiones técnicas de algunos de los capítulos de la primera parte (En el Aula de Estudio). En su caso, la segunda parte (Preparando la Actuación), así como los capítulos de la primera parte Articulación y Fraseo y Cuestiones de Tiempo, probablemente resultarán más interesantes.
Los acompañamientos correspondientes a las lecciones de solfeo, así como el solucionario se encuentran en un libro que se vende por separado. Cada unidad está estructurada en 9 apartados, visualmente diferenciados con el icono correspondiente: LECTURA: Lo forman varios ejercicios destinados a trabajar la lectura de notas y de ritmos, haciendo especial incidencia en la polirritmia y la lectura polifónica. ENTONACIÓN: Formado por cuatro ejercicios de entonación, uno de transporte y dos lecciones de solfeo. Este apartado está destinado a trabajar especialmente el oído relativo y el sentido tonal. REPERTORIO: Recoge material diverso, tanto por lo que respecta al género (vocal e instrumental) como a la época (del Renacimiento al siglo XX) y al grado de dificultad. TEORÍA: Conceptos que sirven de apoyo al resto de los apartados y que amplían muchos de los contenidos que ya aparecían en el nivel elemental. ARMONÍA: Se utiliza la enseñanza tradicional de la armonía para introducir la comprensión de los procesos cadenciales de la frase armónica, así como los elementos melódicos y contrapuntrísticos. ANÁLISIS: Se trabaja básicamente el aspecto formal de la composición, con fragmentos extraidos del período correspondiente al Clasicismo musical. CREATIVIDAD: Se proporcionan recursos para la creación de melodías, su correspondiente armonización y el desarrollo de diseños de acompañamiento. HISTORIA Y AUDICIÓN: Se centran en el estudio de las características estilísticas y formales de los diferentes períodos de la Historia de la Música, enmarcados en su contexto histórico. DICTADO: Diez ejercicios de dictado por unidad que trabajan aspectos tales como escalas, intervalos y acordes, el reconocimiento rítmico, melódico y armónico. Se incluyen en el CD, presentados con diferentes timbres instrumentales.
Granados escribió un considerable número de obras inspiradas en la obra pictórica de Francisco de Goya, que sin duda encontraron su punto culminante en la suite para piano titulada Goyescas-Los majos enamorados. La popularidad de la mencionada suite supone que a menudo se entiendan por Goyescas únicamente las piezas que integran las dos partes de Goyescas-Los majos enamorados. Sin embargo, en realidad pertenecen al ciclo de «Goyescas» todas las piezas de la suite y también todos los números de la ópera Goyescas, coincidentes en su mayor parte con los de la obra para piano, pero que incluyen además El pelele y Intermezzo, ambas independientes de la suite en su versión pianística. También pertenece a este apartado un pequeño grupo de obras para piano que sirvieron de base para la posterior elaboración de Goyescas-Los majos enamorados (Jácara, Crepúsculo y Serenata goyesca) así como las Tonadillas para voz y piano. El conjunto de obras que componen Goyescas-Los majos enamorados representa un reto formidable para los intérpretes, debido al hecho de que sus complejos pasajes, su elaborada ornamentación y densa textura requieren un alto nivel de virtuosismo pianístico. Esta obra representa, junto con Iberia de Albéniz, la cumbre de la música española para piano.
Método de composición dirigido a alumnos a partir de los 8 años de edad, ideal como complemento durante el primer ciclo de Lenguaje Musical y Piano. Partiendo de la experimentación con el piano como campo inmejorable de trabajo polifónico, PEQUEÑO COMPOSITOR nos propone una aproximación a la creatividad musical a través del conocimiento práctico de los fundamentos armónicos. Combinando las nociones teóricas indispensables con la práctica inmediata, el presente libro resulta un gran estímulo para todos los estudiantes de cualquier instrumento, ya que desde muy pronto podrán componer sus propias piezas. La funcionalidad de este método ha sido previamente probada por la autora durante sus años de experiencia como pedagoga. Los divertidos dibujos que ilustran el libro a lo largo de sus páginas lo hacen más ameno al tiempo que aumentan su efectividad.