Els llibres conserven els sistemes de treball típics del mètode: cançons tradicionals, síl·labes rítmiques, cèl·lules rítmiques de quatre pulsacions, polirítmia... I també inclouen referències a vídeos, audicions i informació disponibles a Internet. Les partitures destinades als alumnes tenen les notes en colors per facilitar la lectura. Hi hem incorporat el treball amb instruments de petita percussió Orff, el xilòfon, i al 4t curs, la flauta de bec. També es treballa el moviment i la dansa, la fonomímia, la imitació, la improvisació... A través d'exercicis, jocs, audicions, musicogrames... Tot en un únic llibre: unitats, exercicis, espai en blanc per a ampliar material, i propostes i indicacions per al professorat.
Antologia dobres dun grau de dificultat corresponent a quart curs, per desenvolupar la musicalitat i familiaritzar-se amb els grans autors de la història de la música. Conté 66 peces amb acompanyament de piano, agrupades en quatre apartats: Melodies tradicionals, 12; Cànons, 6; Obres de grans autors, 42; Cançons a tres veus, 6.
Guía completa para aprender a tocar el bajo sin necesidad de saber música al comenzar. Estructurada en cinco capítulos, y gracias al número de sencillas ilustraciones y los múltiples ejemplos musicales, el estudiante puede aprender, paso a paso, con explicaciones claras y eficaces, todo lo necesario para llegar a tocar con destreza este instrumento. En el capítulo primero se exponen los elementos básicos para tocar y se prepara al lector para adquirir una técnica sólida. En el segundo se estimula al estudiante a aprender la notación musical de forma simple para que toque con otros músicos. El tercero está dirigido al estudiante que desee ampliar su conocimiento musical y aprender a leer música. Por último, los capítulos cuarto y quinto están dedicados a estudiar técnicas más avanzadas y contienen una guía de recomendaciones para saber cómo seleccionar y mantener el instrumento y su equipo. Un libro que, de la mano del músico Laurence Canty, proporciona al alumno, sea cual sea su nivel, la capacidad de crear bajos interesantes y originales, así como tocar música escrita.
Tocar la batería es divertido. Casi todo el mundo tiene un sentido innato del ritmo, por lo que usted también puede conseguirlo. ¿Qué es la percusión? ¿Cuáles son los instrumentos de percusión que la convierten en una de las formas más antiguas de hacer música? ¿Cuánto tiempo se necesita para aprender a tocar? Este libro está escrito por dos músicos profesionales con muchos años de experiencia como intérpretes y como profesores. En este manual describen los instrumentos modernos de percusión, aconsejan sobre cómo elegirlos y cómo conservarlos, y enseñan no sólo a tocarlos, sino a obtener los mejores resultados posibles de su batería y de los restantes instrumentos de percusión que decida aprender. Una obra escrita con un estilo práctico y fácil de comprender, e ilustrada con numerosos ejemplos y diagramas: desde las concisas y claras explicaciones sobre los principios elementales de la notación musical, pasando por las técnicas para tocar, hasta los elementos básicos para practicar por su cuenta o los modos de tocar los instrumentos de percusión de orquesta. Una herramienta imprescindible, tanto en escuelas como para particulares o iniciados, para aprender a tocar la batería o cualquier instrumento de percusión.
Esta obra ofrece, de forma clara y precisa, la información necesaria para empezar a olvidar que ese instrumento de cuerda, aunque parezca increíble, no es tan difícil de manejar como siempre hemos creído. Este libro constituye una completa guía para todos aquellos que posean unos conocimientos básicos de música y deseen aprender a tocar el violín: desde las primeras páginas informativas sobre el instrumento, pasando por exhaustivas y amenas explicaciones acerca de su uso, cuidado y mantenimiento, hasta un amplio repertorio de composiciones musicales, según el nivel de aprendizaje. "Cómo tocar el violín" conduce al lector desde los primeros pasos hasta una etapa o nivel en el que el razonablemente avanzado contenido puede ser abordado con confianza.
Amb el Llenguatge musical 3r nivell, comencem una estructura sistemàtica que mantindrem fins al final de l'etapa elemental. El llibre parteix del 2n grau d'El meu llibre de Música d'Ireneu Segarra i de l'adaptació que en va fer Santi Riera titulada Llenguatge Musical Primer. Distribuïm el curs en nou unitats que podrien correspondre, depenent de la dedicació lectiva, als nou mesos de l'any acadèmic. A cada unitat hi ha els següents apartats: cançó i anàlisi, reconeixement auditiu, entonació, polirítmia, cant a dues veus, lectures en clau de sol i clau de fa, exercicis tècnics d'aspectes teòrics i propostes d'audició, tots com elements que ens poden orientar en el treball que farem amb els nens. Sempre entenent que cada exercici requereix el treball directe, mental i sensorial previ, és a dir, abans de la plasmació en el llibre de text, per tal d'assegurar-ne la comoditat i la naturalitat en el moment de fer-lo servir. L'èxit dependrà sobretot dels procediments no escrits amb què cada mestre interpreti les diferents propostes per fer-ne un treball creatiu i musical.
¿Qué se esconde detrás de una orquesta moderna? ¿Qué diferencia un piano de media cola con un gran piano de concierto? ¿Cuántas intersecciones hay entre los registros de sonido del violín, la viola y el violonchelo? ¿Cuáles son las obras más importantes para piccolo en el repertorio orquestal?... Esta obra, preparada por el acreditado grupo Diagram de forma inteligente y sugestiva, con todos y cada uno de los instrumentos de la orquesta (además de la guitarra y el piano), con más de 500 ilustraciones originales, diagramas y cuadros, ofrece a los amantes de la música una valiosa información sobre los instrumentos; explica su evolución, anatomía, variedades, registros, así como describe fascinantes detalles sobre su construcción y forma de tocarlos. Cómo conocer los instrumentos de orquesta, por su original concepción, constituye una útil herramienta para todos los aficionados a la música que quieran saber más y que deseen obtener una preparación sólida en forma simple, directa y fácil de recordar. Un libro de referencia autorizado, útil para el estudiante de música y que constituirá un placer para todo el que se deleita curioseando en un mundo musical inesperado.
Desde los primeros estudios por parte de la psicología, de las ciencias del hombre y del ejército hemos asistido a la aparición de multitud de publicaciones que intentan abordar el tema de la creatividad, sus causas, sus técnicas y su trascendencia. Este libro intenta ser una actualización en este sentido y además se dirige a un ámbito de actuación muy concreto: la música y la educación musical. El tema de la creatividad se distingue de otros campos de estudio por su capacidad de ilusionar al lector y en nuestro caso al autor, pues nos coloca ante la magia y el poder de transformar el mundo. La creatividad es una de las heramientas de acción hacia el futuro y en este sentido es fuente inagotable de placer. Sabemos que la creatividad puede ser desarrollada, que es un potencial que todos podemos despertar en nosotros mismos o en quienes nos rodean. De ahí que haya sido un tema recurrente y transversal en los planes de estudio de maestros y de profesiones orientadas a la acción social. No sólo las artes son un escenario adecuado a la creatividad, actualmente el mundo de la empresa ha visto en ella uno de los resortes para salir de las crisis. Así lo anunció ya Einstein al decir que en tiempos de crisis sólo la creatividad es más importante que el conocimiento. La Unión Europea declaró el 2009 como Año Internacional de la Creatividad. De su seno nacieron múltiples iniciativas, documentos e informes. Como músicos, artistas, docentes e investigadores recogimos el testigo y ahora presentamos este trabajo que pretende abordar algunos de los ejes y contextos que relacionan creatividad y música: ámbitos formales y no formales, interdisciplinarios, interculturales, generacionales, teóricos y prácticos, etc.
Leducació musical es fonamenta en la pràctica sensorial: la cançó, el joc ritmicomotriu i laudició. Leducació de la sensibilitat artística és lobjectiu preferent. Per això és molt important que els mitjans - les cançons i les audicions- i tot el procés daprenentatge siguin de qualitat. Leducació de la veu, per tal que les interpretacions siguin belles, leducació de loïda, per aprendre a percebre i diferenciar les relacions sonores, i leducació del sentit rítmic, per vertebrar lesdevenir musical, són els tres eixos principals del treball diniciació. La matèria daquest llibre comprèn els primers elements de lectoescriptura, derivats sempre de la cançó infantil. Quadern dexercicis (16 pàgines) per a la pràctica de lescriptura, dictats i exercicis complementaris.
Antología de obras de un grado de dificultad correspondiente a cuarto curso, para desarrollar la musicalidad y familiarizarse con los grandes autores de la historia de la música. Contiene 66 peces con acompañamiento de piano, agrupadas en cuatro apartados: Melodías tradicionales, 12; Cánones, 6; Obres de grandes autores, 42; Canciones a tres voces, 6.
La voz requiere en esta edad, una especial atención, pues entra en la etapa de pleno desarrollo. El estudio de la tonalidad es uno de los contenidos básicos. Se mantienen en una fase primordialmente sensorial y práctico Contiene cuaderno de ejercicios para la práctica de la escritura, dictados y ejercicios complementarios
¿Qué y cómo es un saxofón? ¿En qué consisten las claves bemoles o las escalas sostenidas? ¿Cuándo se puede interpretar piezas basadas en el jazz? "Cómo tocar el saxofón" es un manual útil y actual tanto para los intérpretes profesionales como para los estudiantes y aficionados. Un texto práctico y asequible, además de instructivo, que contiene muchos ejemplos musicales, así como obras completas, que le ayudarán, entre otros muchos progresos, a repasar lo que ya ha aprendido, acelerar sus progresos hasta alcanzar el nivel de interpretacion profesional u orientarlo para desarrollar su capacidad de improvisación. Un libro que ofrece, además de una breve introducción sobre la historia del instrumento y una descripción de los distintos miembros de la familia de los saxofones, diversos elementos de la interpretación de este instrumento que se reúnen por primera vez para presentarlos de una manera fácil de comprender: desde técnicas básicas (sonido y juego de lengua), estilos de interpretación basados en el jazz, la improvisación, las técnicas avanzadas, así como los esquemas más importantes y todo aquello que ha de evitar en sus prácticas.
Els llibres conserven els sistemes de treball típics del mètode: cançons tradicionals, síl·labes rítmiques, cèl·lules rítmiques de quatre pulsacions, polirítmia... I també inclouen referències a vídeos, audicions i informació disponibles a Internet. Les partitures destinades als alumnes tenen les notes en colors per facilitar la lectura. Hi hem incorporat el treball amb instruments de petita percussió Orff, el xilòfon, i al 4t curs, la flauta de bec. També es treballa el moviment i la dansa, la fonomímia, la imitació, la improvisació... A través d'exercicis, jocs, audicions, musicogrames... Tot en un únic llibre: unitats, exercicis, espai en blanc per a ampliar material, i propostes i indicacions per al professorat.
Antologia dobres dun grau de dificultat corresponent a quart curs, per desenvolupar la musicalitat i familiaritzar-se amb els grans autors de la història de la música. Conté 66 peces amb acompanyament de piano, agrupades en quatre apartats: Melodies tradicionals, 12; Cànons, 6; Obres de grans autors, 42; Cançons a tres veus, 6.
Guía completa para aprender a tocar el bajo sin necesidad de saber música al comenzar. Estructurada en cinco capítulos, y gracias al número de sencillas ilustraciones y los múltiples ejemplos musicales, el estudiante puede aprender, paso a paso, con explicaciones claras y eficaces, todo lo necesario para llegar a tocar con destreza este instrumento. En el capítulo primero se exponen los elementos básicos para tocar y se prepara al lector para adquirir una técnica sólida. En el segundo se estimula al estudiante a aprender la notación musical de forma simple para que toque con otros músicos. El tercero está dirigido al estudiante que desee ampliar su conocimiento musical y aprender a leer música. Por último, los capítulos cuarto y quinto están dedicados a estudiar técnicas más avanzadas y contienen una guía de recomendaciones para saber cómo seleccionar y mantener el instrumento y su equipo. Un libro que, de la mano del músico Laurence Canty, proporciona al alumno, sea cual sea su nivel, la capacidad de crear bajos interesantes y originales, así como tocar música escrita.
Tocar la batería es divertido. Casi todo el mundo tiene un sentido innato del ritmo, por lo que usted también puede conseguirlo. ¿Qué es la percusión? ¿Cuáles son los instrumentos de percusión que la convierten en una de las formas más antiguas de hacer música? ¿Cuánto tiempo se necesita para aprender a tocar? Este libro está escrito por dos músicos profesionales con muchos años de experiencia como intérpretes y como profesores. En este manual describen los instrumentos modernos de percusión, aconsejan sobre cómo elegirlos y cómo conservarlos, y enseñan no sólo a tocarlos, sino a obtener los mejores resultados posibles de su batería y de los restantes instrumentos de percusión que decida aprender. Una obra escrita con un estilo práctico y fácil de comprender, e ilustrada con numerosos ejemplos y diagramas: desde las concisas y claras explicaciones sobre los principios elementales de la notación musical, pasando por las técnicas para tocar, hasta los elementos básicos para practicar por su cuenta o los modos de tocar los instrumentos de percusión de orquesta. Una herramienta imprescindible, tanto en escuelas como para particulares o iniciados, para aprender a tocar la batería o cualquier instrumento de percusión.
Esta obra ofrece, de forma clara y precisa, la información necesaria para empezar a olvidar que ese instrumento de cuerda, aunque parezca increíble, no es tan difícil de manejar como siempre hemos creído. Este libro constituye una completa guía para todos aquellos que posean unos conocimientos básicos de música y deseen aprender a tocar el violín: desde las primeras páginas informativas sobre el instrumento, pasando por exhaustivas y amenas explicaciones acerca de su uso, cuidado y mantenimiento, hasta un amplio repertorio de composiciones musicales, según el nivel de aprendizaje. "Cómo tocar el violín" conduce al lector desde los primeros pasos hasta una etapa o nivel en el que el razonablemente avanzado contenido puede ser abordado con confianza.
Amb el Llenguatge musical 3r nivell, comencem una estructura sistemàtica que mantindrem fins al final de l'etapa elemental. El llibre parteix del 2n grau d'El meu llibre de Música d'Ireneu Segarra i de l'adaptació que en va fer Santi Riera titulada Llenguatge Musical Primer. Distribuïm el curs en nou unitats que podrien correspondre, depenent de la dedicació lectiva, als nou mesos de l'any acadèmic. A cada unitat hi ha els següents apartats: cançó i anàlisi, reconeixement auditiu, entonació, polirítmia, cant a dues veus, lectures en clau de sol i clau de fa, exercicis tècnics d'aspectes teòrics i propostes d'audició, tots com elements que ens poden orientar en el treball que farem amb els nens. Sempre entenent que cada exercici requereix el treball directe, mental i sensorial previ, és a dir, abans de la plasmació en el llibre de text, per tal d'assegurar-ne la comoditat i la naturalitat en el moment de fer-lo servir. L'èxit dependrà sobretot dels procediments no escrits amb què cada mestre interpreti les diferents propostes per fer-ne un treball creatiu i musical.
¿Qué se esconde detrás de una orquesta moderna? ¿Qué diferencia un piano de media cola con un gran piano de concierto? ¿Cuántas intersecciones hay entre los registros de sonido del violín, la viola y el violonchelo? ¿Cuáles son las obras más importantes para piccolo en el repertorio orquestal?... Esta obra, preparada por el acreditado grupo Diagram de forma inteligente y sugestiva, con todos y cada uno de los instrumentos de la orquesta (además de la guitarra y el piano), con más de 500 ilustraciones originales, diagramas y cuadros, ofrece a los amantes de la música una valiosa información sobre los instrumentos; explica su evolución, anatomía, variedades, registros, así como describe fascinantes detalles sobre su construcción y forma de tocarlos. Cómo conocer los instrumentos de orquesta, por su original concepción, constituye una útil herramienta para todos los aficionados a la música que quieran saber más y que deseen obtener una preparación sólida en forma simple, directa y fácil de recordar. Un libro de referencia autorizado, útil para el estudiante de música y que constituirá un placer para todo el que se deleita curioseando en un mundo musical inesperado.
Desde los primeros estudios por parte de la psicología, de las ciencias del hombre y del ejército hemos asistido a la aparición de multitud de publicaciones que intentan abordar el tema de la creatividad, sus causas, sus técnicas y su trascendencia. Este libro intenta ser una actualización en este sentido y además se dirige a un ámbito de actuación muy concreto: la música y la educación musical. El tema de la creatividad se distingue de otros campos de estudio por su capacidad de ilusionar al lector y en nuestro caso al autor, pues nos coloca ante la magia y el poder de transformar el mundo. La creatividad es una de las heramientas de acción hacia el futuro y en este sentido es fuente inagotable de placer. Sabemos que la creatividad puede ser desarrollada, que es un potencial que todos podemos despertar en nosotros mismos o en quienes nos rodean. De ahí que haya sido un tema recurrente y transversal en los planes de estudio de maestros y de profesiones orientadas a la acción social. No sólo las artes son un escenario adecuado a la creatividad, actualmente el mundo de la empresa ha visto en ella uno de los resortes para salir de las crisis. Así lo anunció ya Einstein al decir que en tiempos de crisis sólo la creatividad es más importante que el conocimiento. La Unión Europea declaró el 2009 como Año Internacional de la Creatividad. De su seno nacieron múltiples iniciativas, documentos e informes. Como músicos, artistas, docentes e investigadores recogimos el testigo y ahora presentamos este trabajo que pretende abordar algunos de los ejes y contextos que relacionan creatividad y música: ámbitos formales y no formales, interdisciplinarios, interculturales, generacionales, teóricos y prácticos, etc.
Leducació musical es fonamenta en la pràctica sensorial: la cançó, el joc ritmicomotriu i laudició. Leducació de la sensibilitat artística és lobjectiu preferent. Per això és molt important que els mitjans - les cançons i les audicions- i tot el procés daprenentatge siguin de qualitat. Leducació de la veu, per tal que les interpretacions siguin belles, leducació de loïda, per aprendre a percebre i diferenciar les relacions sonores, i leducació del sentit rítmic, per vertebrar lesdevenir musical, són els tres eixos principals del treball diniciació. La matèria daquest llibre comprèn els primers elements de lectoescriptura, derivats sempre de la cançó infantil. Quadern dexercicis (16 pàgines) per a la pràctica de lescriptura, dictats i exercicis complementaris.
Antología de obras de un grado de dificultad correspondiente a cuarto curso, para desarrollar la musicalidad y familiarizarse con los grandes autores de la historia de la música. Contiene 66 peces con acompañamiento de piano, agrupadas en cuatro apartados: Melodías tradicionales, 12; Cánones, 6; Obres de grandes autores, 42; Canciones a tres voces, 6.
La voz requiere en esta edad, una especial atención, pues entra en la etapa de pleno desarrollo. El estudio de la tonalidad es uno de los contenidos básicos. Se mantienen en una fase primordialmente sensorial y práctico Contiene cuaderno de ejercicios para la práctica de la escritura, dictados y ejercicios complementarios
¿Qué y cómo es un saxofón? ¿En qué consisten las claves bemoles o las escalas sostenidas? ¿Cuándo se puede interpretar piezas basadas en el jazz? "Cómo tocar el saxofón" es un manual útil y actual tanto para los intérpretes profesionales como para los estudiantes y aficionados. Un texto práctico y asequible, además de instructivo, que contiene muchos ejemplos musicales, así como obras completas, que le ayudarán, entre otros muchos progresos, a repasar lo que ya ha aprendido, acelerar sus progresos hasta alcanzar el nivel de interpretacion profesional u orientarlo para desarrollar su capacidad de improvisación. Un libro que ofrece, además de una breve introducción sobre la historia del instrumento y una descripción de los distintos miembros de la familia de los saxofones, diversos elementos de la interpretación de este instrumento que se reúnen por primera vez para presentarlos de una manera fácil de comprender: desde técnicas básicas (sonido y juego de lengua), estilos de interpretación basados en el jazz, la improvisación, las técnicas avanzadas, así como los esquemas más importantes y todo aquello que ha de evitar en sus prácticas.
