Es evidente el interés que despierta, particularmente en los niños, la adquisición de conocimientos cuando estos se presentan en forma de juego, sobre todo si así se encuentra una manera de superar las dificultades propias de la materia que se pretende asimilar. Esta es la finalidad de la baraja musical. La Baraja Musical contiene las instrucciones de unos juegos básicos para el aprendizaje: Juego de las escalas Juego de los intervalos (con 3as) Juego de tríos Juego de escalas ascendientes y descendientes La brisca El chimichurri El burro La mona El póker Entonación La Baraja Musical se sirve de cuatro colores para ayudar a distinguir con claridad el hecho de que existen notas musicales que llevan el mismo nombre y que unas veces se escriben en las líneas y otras en los espacios. Número de cartas: 47.
El Projecte Vivaldi integra els coneixements teòrics de llenguatge musical amb l'audició i la interpretació. Consta de 9 unitats, un taller d'interpretació i un annex. Es complementa amb recursos digitals disponibles on-line.
STRADIVARI es una colección en tres volúmenes fruto de un reto personal: conseguir que mis alumnos toquen el violín más motivados, sin renunciar por ello a una formación completa del instrumento. Mi intención ha sido poner en manos del alumno y del profesor todos los elementos que creo necesitan para alcanzarlo. Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados en los métodos anglosajones; empezando con 0-1-23-4 en el primer volumen, siguiendo en el segundo con 0-12-3-4 y 0-1-2-34, y en el tercer volumen con 01-2-34 y 01-2-3-4. De esta manera el alumno aprende toda la escala cromática en primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en la tercera posición. He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual; de los ritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurando combinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que el aprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumen de las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes de arco y ligaduras. Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedad de estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y le acostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Los acompañamientos están grabados en el CD que acompaña a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos con instrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, la música celta o el country, también hay algunas piezas más serias, como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cada libro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada. Para los alumnos que encuentren demasiado rápido el acompañamiento del CD, está disponible el acompañamiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones o conciertos. Joan Alfaras El primer volumen consta de: § 50 piezas originales de nivel elemental § Técnica progresiva, desde cuerdas al aire hasta el 4º dedo utilizando el digitado (0-1-23-4) § Diferentes estilos, desde jazz, country y música celta a estilo clásico, músicas del mundo y música de aventuras § Escalas, arpegios, dos estudios y la pieza Concertino nº 1 en La Mayor como resumen de toda la técnica trabajada § Ilustraciones en color, trilogía de cómics y un juego de sobremesa inspirado en los juegos de rol § CD de acompañamiento de todas las piezas § Disponible el libro de acompañamiento de Piano
Siempre he pensado que el hecho de cantar era un exponente bastante indicativo del nivel de comunicación de una sociedad. Me explico: a mí, me entra una envidia terrible cuando voy a Grecia o al País Basco y me encuentro con aquellas tabernas llenas de gente de todas las edades que se pone a cantar y puede estar horas y horas cantando '¡y bailando!', sin miedo a expresar sus sentimientos: canta, baila, se ríe, llora' Nuestra sociedad catalana actual cada vez canta menos. Y me entristece. Por eso, cuando veo que alguien se esfuerza en ofrecer un material de canciones para que la gente las cante, con unas reflexiones previas sobre las bases de la canción y ofreciendo unas técnicas para hacer más fácil la cantada, 'cuando veo todo esto' se me expande el corazón. Jaume Arnella
CD que contiene la guía de Música I ESO para Castilla- La Mancha, dividida en tres pdf correspondientes a cada trimestre.
Es evidente el interés que despierta, particularmente en los niños, la adquisición de conocimientos cuando estos se presentan en forma de juego, sobre todo si así se encuentra una manera de superar las dificultades propias de la materia que se pretende asimilar. Esta es la finalidad de la baraja musical. La Baraja Musical contiene las instrucciones de unos juegos básicos para el aprendizaje: Juego de las escalas Juego de los intervalos (con 3as) Juego de tríos Juego de escalas ascendientes y descendientes La brisca El chimichurri El burro La mona El póker Entonación La Baraja Musical se sirve de cuatro colores para ayudar a distinguir con claridad el hecho de que existen notas musicales que llevan el mismo nombre y que unas veces se escriben en las líneas y otras en los espacios. Número de cartas: 47.
El Projecte Vivaldi integra els coneixements teòrics de llenguatge musical amb l'audició i la interpretació. Consta de 9 unitats, un taller d'interpretació i un annex. Es complementa amb recursos digitals disponibles on-line.
STRADIVARI es una colección en tres volúmenes fruto de un reto personal: conseguir que mis alumnos toquen el violín más motivados, sin renunciar por ello a una formación completa del instrumento. Mi intención ha sido poner en manos del alumno y del profesor todos los elementos que creo necesitan para alcanzarlo. Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados en los métodos anglosajones; empezando con 0-1-23-4 en el primer volumen, siguiendo en el segundo con 0-12-3-4 y 0-1-2-34, y en el tercer volumen con 01-2-34 y 01-2-3-4. De esta manera el alumno aprende toda la escala cromática en primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en la tercera posición. He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual; de los ritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurando combinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que el aprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumen de las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes de arco y ligaduras. Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedad de estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y le acostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Los acompañamientos están grabados en el CD que acompaña a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos con instrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, la música celta o el country, también hay algunas piezas más serias, como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cada libro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada. Para los alumnos que encuentren demasiado rápido el acompañamiento del CD, está disponible el acompañamiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones o conciertos. Joan Alfaras El primer volumen consta de: § 50 piezas originales de nivel elemental § Técnica progresiva, desde cuerdas al aire hasta el 4º dedo utilizando el digitado (0-1-23-4) § Diferentes estilos, desde jazz, country y música celta a estilo clásico, músicas del mundo y música de aventuras § Escalas, arpegios, dos estudios y la pieza Concertino nº 1 en La Mayor como resumen de toda la técnica trabajada § Ilustraciones en color, trilogía de cómics y un juego de sobremesa inspirado en los juegos de rol § CD de acompañamiento de todas las piezas § Disponible el libro de acompañamiento de Piano
Siempre he pensado que el hecho de cantar era un exponente bastante indicativo del nivel de comunicación de una sociedad. Me explico: a mí, me entra una envidia terrible cuando voy a Grecia o al País Basco y me encuentro con aquellas tabernas llenas de gente de todas las edades que se pone a cantar y puede estar horas y horas cantando '¡y bailando!', sin miedo a expresar sus sentimientos: canta, baila, se ríe, llora' Nuestra sociedad catalana actual cada vez canta menos. Y me entristece. Por eso, cuando veo que alguien se esfuerza en ofrecer un material de canciones para que la gente las cante, con unas reflexiones previas sobre las bases de la canción y ofreciendo unas técnicas para hacer más fácil la cantada, 'cuando veo todo esto' se me expande el corazón. Jaume Arnella