Guía para investigar en la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja ? La perspectiva atmosférica ? La perspectiva lineal central ? La perspectiva lineal oblicua ? La perspectiva aérea ? Estructura ? Sombras ? Reflejos Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana ? La observación de las formas ? La anatomía y las proporciones ? El análisis de la estructura corporal ? La organización del espacio: la perspectiva y la composición ? Estática y dinámica ? Procesos experimentales de representación ? Principios de procedimiento Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
En este libro descubrirán como dibujar animales en 10 sencillos pasos. 75 modelos de animales diferentes. Incluye las ilustraciones de cada paso para seguir de manera sencilla y visual. Un libro fantástico que encantará a todo aquel que quiera dibujar estos bellos animales.
Edición para coleccionistas, bibliófilos, amantes del arte. Presentados en un estuche rígido, cada uno de los títulos recoge un total de 20 ilustraciones, realizadas cuidadosamente en gráfica digital, encuadernados en acordeón bajo cartoné forrado en tela y serigrafía. Cada uno de los ejemplares ha sido numerado y firmado por el artista. La tirada, limitada a 250 ejemplares, ha puesto en circulación (a la venta) un total de 125. Caza Sutil obra de Ricardo Cardenas y Cazador y perro en tres ciudades de Jaime Lorente se vende de forma conjunta en estuche
Libro retrospectivo de la joven artista japonesa Yoko Honda. Nos adentramos en su mundo de fantasia donde personajes pop de los años ochenta, se dan una vuelta por paisajes imaginarios de un Miami de neones y de sierras nevadas con palmeras. Los colores
La guía definitiva para dibujar y crear chibis Han popularizado el manga con sus cuerpos chaparretes, cabezas sobredimensionadas y ojos superexpresivos. Son chicos y chicas que van a la escuela, muchachas mágicas, hadas y princesas guerreras, cyborgs, motoristas y malvados samuráis, robots y líderes rebeldes. Incluso tienen mascotas regordetas y chiflados monstruos como compinches. ¡Son los chibis! Irresistibles, modernos y adorados en todos los estilos (fantasía, chicas mágicas, shonen, anthro, ciencia ficción y otros), sin los chibis el manga no podría existir. Y ahora tú puedes aprender, paso a paso, a dibujar prácticamente cualquiera de ellos y ¡a inventar tus propios diseños! Desde las expresiones faciales y los icónicos ojos manga, hasta la interacción de personajes y el planteamiento de historias, esta guía de iniciación para dibujar chibis lo tiene todo.
Dibujar personajes populares, de estilo anime y manga, está cada vez más de moda. La visión inspiradora y creativa de la popular ilustradora Karolina «Larienne» Heikura ofrece a dibujantes principiantes la posibilidad de convertir la fantasía en realidad con ejercicios, tutoriales y ejemplos a todo color. Esta obra va desde las cuestiones técnicas a las creativas. Enseña los conceptos básicos del dibujo y brinda sugerencias sobre coloreado y composición. Asimismo enseña sobre los símbolos, los estados de ánimo y accesorios para dibujar escenas fantásticas o realistas. Los lectores podrán establecer las bases y descubrir el espíritu de sus propias historias con el uso de herramientas tradicionales y consejos útiles para incorporar las técnicas digitales que mejoran y resaltan las ilustraciones.
Los Mandalas sintetizan de forma simbólica la estructura de la vida misma, presente en y alrededor de nosotros, abarcando tanto lo conciente como lo inconsciente. Con ellos se recupera la idea del pensamiento contenido dentro de un círculo. Para muchos, los Mandalas están unidos a las prácticas espirituales orientales ya que son una puerta de entrada en la interioridad, la conciencia de uno mismo, un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente de quien medita en ellos. Unidas estas dos vivencias se llegó a la conclusión de que los Mandalas son una herramienta muy eficaz porque toca lo más profundo del ser.
Lo mío no es vocación, ni carrera, ni oficio; simplemente tengo humor. El chiste da para comer. Lo que pasa es que yo tengo un oficio que, en este país, es como ser torero en Suecia. Es decir, que caes simpático, pero no te dejan torear. El único inconveniente que he encontrado en mi carrera ha sido el sentido del humor del país. Dicen que los españoles no tienen sentido del humor, pero eso no es verdad. Van a ver una película inglesa en la que los propios ingleses se caricaturizan, y se lo pasan de miedo; pero hacer lo mismo en España ya no les gusta. Los españoles tienen el sentido del humor mutilado. Aunque se enfaden los ejemplarizados, le contaré una serie de anécdotas. En en el guión de Soltera y madre en la vida, en el que colaboré, el personaje antipático era un practicante. Enseguida salió una carta de un practicante que no toleraba que a los de su gremio se les llamara antipáticos. Cuando se me ocurrió decir que Felipe II gobernaba como un secretario de Ayuntamiento, rápidamente un secretario de Ayuntamiento, muy ofendido, protestó. Hice otro chiste en que un nuevo rico le decía al maestro: «Aquí le traigo al niño para que me lo entretenga hasta que se haga un hombre de bien». Pues, un maestro indignado envió otra carta en son de protesta. La llaga purulenta de la censura obligó a Antonio Mingote y a sus cofrades del buen humor a afinar la intención, propinarles vueltas y vueltas de tuerca a las cosas, apuntar por elevación («creo que se dice así en artillería»), hacer ejercicios de elipsis, sobreentendidos y ambigüedades. «Esto no es deseable, pero ha tenido por consecuencia unas herramientas más pulidas y un ingenio más aguzado», confesaba el maestro a propósito de la guillotina censora. La censura rasgaba las páginas y los dibujos no aptos con un lápiz rojo. Desvelamos en esta obra todos los chistes que fueron censurados por la «santa madre iglesia del buen decoro» de turno, es decir, la maquinaria del régimen, que obligaba al director de pe riódico de turno a tener que censurar a su dibujante.
APRENDE LOS MÉTODOS SECRETOS PARA CREAR TODA CLASE DE PERSONAJES ANIMADOS ¿Quieres aprender a crear y dibujar personajes humorísticos y de historietas, de todas las formas y tamaños, que parezcan iguales a los que se ven por televisión, en tebeos y cómics, o en películas? El experto caricaturista Christopher Hart te enseña a dominar las técnicas para conseguirlo. Dibujar caricaturas modernas incluye lecciones paso a paso y consejos expertos que harán que hasta el principiante más absoluto dibuje un alocado reparto de personajes en poco tiempo. Christopher Hart revela secretos de las caricaturas (como, por ejemplo, la clásica forma de la cabeza de los dibujos humorísticos o la forma universal del cuerpo), proporcionando a los aspirantes a caricaturista los instrumentos y elementos básicos necesarios para dominar los estilos de humorismo gráfico más actuales. Este libro trata de todo lo que precisas (desde dibujar caras hasta situar a tus personajes en divertidísimas escenas) para introducirte en el divertido mundo de la caricatura. Christopher Hart es el autor de los libros de dibujo y animación más vendidos del mundo. Sus obras han establecido el estándar para la enseñanza artística a nivel internacional; de ellas se han vendido más de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinte idiomas. Reconocidos por su contenido más actual, su arte de vanguardia y sus pasos fáciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referencia para una nueva generación de aspirantes a artistas y profesionales, y han sido seleccionados para reseñas especiales por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas (American Library Association). Christopher Hart también presenta el programa How to Draw Action Heroes with Chris Hart (Cómo dibujar héroes de acción con Chris Hart) para la red de televisión Comcast. Se puede visitar su página web: www.chrishartbooks.com.
Una sugerente selección de textos de las fábulas, bestiarios, alegorías y reflexiones filosóficas de Leonardo da Vinci (Vinci, 15 de abril de 1452 ? Amboise, 2 de mayo de 1519), pintor, escultor, filósofo, anatomista, arquitecto, ingeniero, músico? Quien, en palabras de su editora y traductora, ?encarna el ejemplo fundamental de lo que significan para el hombre la palabra y la escritura?.
Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar figuras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rápidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.