Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marrón o gris para dibujar de un modo innovador. Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios básicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.
Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta impecable y rigurosa monografía reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos análisis histórico-artísticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolución de su asombrosa obra.Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografías de la aclamada serie de mosaicos Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su cándida y fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocido como La dama de oro.
Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de práctica. Empiece concediéndose permiso para convertirse en artista, y descubra cómo la meditación puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo. Dibuje figuras, líneas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creación artística. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiarán sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.
Técnicas de los artistas clásicos, sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation. Ideal para descubrir los conceptos de estructura y gesto que no solo son los pilares de toda gran obra de arte: desde la gran Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Angel o los frescos de Raphael; sino también las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana.
Dibujar figuras en acción con el procedimiento de la cuadrícula En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la figura en acción. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.
Desde hace tiempo las mujeres han empezado a pelear por su sitio en diferentes disciplinas, alzando la voz y mostrando mensajes reivindicativos en redes sociales. Las ilustraciones que se muestran en este libro te engancharán por su contenido. Trabajos en los que sobre todo, las mujeres son las protagonistas de sus ilustraciones, combinando técnicas manuales y digitales para crear un universo propio y repleto de chicas, en situaciones cotidianas.
Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina ?Líneas de corazón?. Se trata de un enfoque muy fácil de recordar y sumamente personalizable. Solo hay que cambiar el tamaño y la forma de los corazones, para crear una variedad infinita de figuras femeninas. Inclina los corazones para darles movimiento. Añade facciones al rostro, crea el cabello y vístelas para crear tus propios personajes, realistas o fantásticos. Las posibilidades creativas son interminables. Si te gusta dibujar, ¡te encantará este libro!, que incluye los patrones de las plantillas para hacer los corazones con los que seguir el método de la autora.
Eventos culturales, manifestaciones y protestas, conflictos armados, investigaciones periodísticas. Narrar a través del dibujo los acontecimientos de nuestra época es una práctica que cuenta con una larga historia y que, en los últimos años, está despertando un interés renovado. El reportaje ilustrado captura hechos valiéndose del lenguaje visual pero, a diferencia de otros medios gráficos como la fotografía, sus historias brotan directamente del dibujo a mano, incorporando la mirada, experiencia y reflexión personal de su autor. Esta es su fuerza y singularidad. Reportaje ilustrado es una magnífica y exhaustiva introducción a este género del periodismo visual. Dirigido a estudiantes y profesionales del dibujo y la comunicación visual, el libro presenta los materiales, las técnicas y los métodos de trabajo de esta especialidad, así como sus claves prácticas y teóricas. Con más de 200 ilustraciones originales, el libro incluye además 25 cápsulas prácticas -ejercicios, análisis de casos y entrevistas a ilustradores de fama internacional- que reflejan una panorámica fresca y actual del reportaje ilustrado.
Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujos Fantástica colección de vampiros para todo aquel que quiera aprender a dibujar muertos vivientes. Dinámicas, oscuras, carismáticas? estas criaturas toman cuerpo en sencillos pasos con simples formas iniciales que dan lugar a convincentes figuras de fantasía. Desde el estilo manga hasta el cómic, este libro dará la clave para dibujar fantásticas imágenes al gusto de cada uno. Incluye una amplia selección de vampiros y vampiresas de distintos estilos, unos aterradores y otros atractivos, y para añadir atmósferas amenazadoras, se pueden completar con murciélagos, lápidas y castillos en algunos dibujos. Un fondo apropiado puede mejorar considerablemente un personaje y no tiene por qué ser complicado.
Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujos Este libro le enseña a crear veintiocho espantosos monstruos, divertidos y absolutamente únicos, utilizando unas técnicas muy sencillas de aprender. Cada dibujo le lleva por una secuencia de pasos básicos, que tras una aplicación de tintas de colores le conducen al dibujo final. Para que el proceso resulte más sencillo, se empieza esbozando el dibujo básico, con formas simples para la cara y el cuerpo; normalmente son círculos, óvalos o formas alargadas. Se trata de ser creativo y de divertirse, y la práctica le ayudará a conseguir mejores resultados.
"Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. " Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte en ilustrador profesional. > Empápate de todos los saberes y consejos necesarios para ser ilustrador: te sumergirás en la esencia de la ilustración y las claves que todo aspirante a ilustrador debe conocer, aprenderás técnicas de dibujo que te permitirán innovar y enriquecer tu estilo y, finalmente, descubrirás los secretos imprescindibles para desenvolverte y sobrevivir en el mundo laboral. > Sumérgete en la mirada de los grandes nombres de la ilustración contemporánea: Ralph Steadman, Christine Rösch, Tomi Ungerer, Dorothea Huber, Wolf Erlbruch y más de 100 ilustradores actuales te mostrarán ¡cómo dibujar un pájaro!, un solo motivo que te forzará a observar y a apreciar las diferencias, las voces y los estilos de cada artista y, más importante todavía, te retará a encontrar tu propia mirada. Un manual de cabecera para desarrollar la carrera de ilustrador con oficio y amor.
Todo lo que necesitas saber para empezar a dibujar manga Esta obra es una exhaustiva guía para principiantes, que no solo trata los fundamentos del dibujo del rostro y del cuerpo manga, sino que también explora el diseño de la ropa y los personajes, el popular género de acción shonen e, incluso, efectos especiales, técnicas básicas de dibujo y perspectiva, y paneles secuenciales. Completísima en todos los aspectos, esta guía se convertirá en un libro de consulta al que se acudirá una y otra vez. Christopher Hart es el autor de los libros didácticos de dibujo y animación más vendidos del mundo. Sus obras han establecido el estándar para la enseñanza artística a nivel internacional; de ellas se han vendido más de 7 millones de ejemplares en todo el mundo y han sido traducidas a veinte idiomas. Reconocidos por su contenido más actual, su arte de vanguardia y sus pasos fáciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referencia para una nueva generación de aspirantes a artistas y profesionales.
Clase completa para aprender a dibujar árboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificios
Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marrón o gris para dibujar de un modo innovador. Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios básicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.
Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta impecable y rigurosa monografía reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos análisis histórico-artísticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolución de su asombrosa obra.Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografías de la aclamada serie de mosaicos Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su cándida y fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocido como La dama de oro.
Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de práctica. Empiece concediéndose permiso para convertirse en artista, y descubra cómo la meditación puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo. Dibuje figuras, líneas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creación artística. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiarán sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.
Técnicas de los artistas clásicos, sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation. Ideal para descubrir los conceptos de estructura y gesto que no solo son los pilares de toda gran obra de arte: desde la gran Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Angel o los frescos de Raphael; sino también las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana.
Dibujar figuras en acción con el procedimiento de la cuadrícula En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la figura en acción. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.
Desde hace tiempo las mujeres han empezado a pelear por su sitio en diferentes disciplinas, alzando la voz y mostrando mensajes reivindicativos en redes sociales. Las ilustraciones que se muestran en este libro te engancharán por su contenido. Trabajos en los que sobre todo, las mujeres son las protagonistas de sus ilustraciones, combinando técnicas manuales y digitales para crear un universo propio y repleto de chicas, en situaciones cotidianas.
Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina ?Líneas de corazón?. Se trata de un enfoque muy fácil de recordar y sumamente personalizable. Solo hay que cambiar el tamaño y la forma de los corazones, para crear una variedad infinita de figuras femeninas. Inclina los corazones para darles movimiento. Añade facciones al rostro, crea el cabello y vístelas para crear tus propios personajes, realistas o fantásticos. Las posibilidades creativas son interminables. Si te gusta dibujar, ¡te encantará este libro!, que incluye los patrones de las plantillas para hacer los corazones con los que seguir el método de la autora.
Eventos culturales, manifestaciones y protestas, conflictos armados, investigaciones periodísticas. Narrar a través del dibujo los acontecimientos de nuestra época es una práctica que cuenta con una larga historia y que, en los últimos años, está despertando un interés renovado. El reportaje ilustrado captura hechos valiéndose del lenguaje visual pero, a diferencia de otros medios gráficos como la fotografía, sus historias brotan directamente del dibujo a mano, incorporando la mirada, experiencia y reflexión personal de su autor. Esta es su fuerza y singularidad. Reportaje ilustrado es una magnífica y exhaustiva introducción a este género del periodismo visual. Dirigido a estudiantes y profesionales del dibujo y la comunicación visual, el libro presenta los materiales, las técnicas y los métodos de trabajo de esta especialidad, así como sus claves prácticas y teóricas. Con más de 200 ilustraciones originales, el libro incluye además 25 cápsulas prácticas -ejercicios, análisis de casos y entrevistas a ilustradores de fama internacional- que reflejan una panorámica fresca y actual del reportaje ilustrado.
Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujos Fantástica colección de vampiros para todo aquel que quiera aprender a dibujar muertos vivientes. Dinámicas, oscuras, carismáticas? estas criaturas toman cuerpo en sencillos pasos con simples formas iniciales que dan lugar a convincentes figuras de fantasía. Desde el estilo manga hasta el cómic, este libro dará la clave para dibujar fantásticas imágenes al gusto de cada uno. Incluye una amplia selección de vampiros y vampiresas de distintos estilos, unos aterradores y otros atractivos, y para añadir atmósferas amenazadoras, se pueden completar con murciélagos, lápidas y castillos en algunos dibujos. Un fondo apropiado puede mejorar considerablemente un personaje y no tiene por qué ser complicado.
Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujos Este libro le enseña a crear veintiocho espantosos monstruos, divertidos y absolutamente únicos, utilizando unas técnicas muy sencillas de aprender. Cada dibujo le lleva por una secuencia de pasos básicos, que tras una aplicación de tintas de colores le conducen al dibujo final. Para que el proceso resulte más sencillo, se empieza esbozando el dibujo básico, con formas simples para la cara y el cuerpo; normalmente son círculos, óvalos o formas alargadas. Se trata de ser creativo y de divertirse, y la práctica le ayudará a conseguir mejores resultados.
"Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. " Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte en ilustrador profesional. > Empápate de todos los saberes y consejos necesarios para ser ilustrador: te sumergirás en la esencia de la ilustración y las claves que todo aspirante a ilustrador debe conocer, aprenderás técnicas de dibujo que te permitirán innovar y enriquecer tu estilo y, finalmente, descubrirás los secretos imprescindibles para desenvolverte y sobrevivir en el mundo laboral. > Sumérgete en la mirada de los grandes nombres de la ilustración contemporánea: Ralph Steadman, Christine Rösch, Tomi Ungerer, Dorothea Huber, Wolf Erlbruch y más de 100 ilustradores actuales te mostrarán ¡cómo dibujar un pájaro!, un solo motivo que te forzará a observar y a apreciar las diferencias, las voces y los estilos de cada artista y, más importante todavía, te retará a encontrar tu propia mirada. Un manual de cabecera para desarrollar la carrera de ilustrador con oficio y amor.
Todo lo que necesitas saber para empezar a dibujar manga Esta obra es una exhaustiva guía para principiantes, que no solo trata los fundamentos del dibujo del rostro y del cuerpo manga, sino que también explora el diseño de la ropa y los personajes, el popular género de acción shonen e, incluso, efectos especiales, técnicas básicas de dibujo y perspectiva, y paneles secuenciales. Completísima en todos los aspectos, esta guía se convertirá en un libro de consulta al que se acudirá una y otra vez. Christopher Hart es el autor de los libros didácticos de dibujo y animación más vendidos del mundo. Sus obras han establecido el estándar para la enseñanza artística a nivel internacional; de ellas se han vendido más de 7 millones de ejemplares en todo el mundo y han sido traducidas a veinte idiomas. Reconocidos por su contenido más actual, su arte de vanguardia y sus pasos fáciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referencia para una nueva generación de aspirantes a artistas y profesionales.