Ir al contenido
Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, tiburones, ballenas, delfines, focas, orcas y otras especies marinas
Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, flores, árboles, cactus, pinos, lirios, orquídeas, fresas
Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, caballos salvajes, de tiro, de monta, ponis y otros equinos
Este libro está dedicado a los más pequeños para que, con la ayuda del poder de la observación y del juego, entren en un cuadro y aprendan a conocer los diferentes movimientos de la pintura del siglo XX. Su objetivo no es sólo enseñarles a "leer" una pintura, sino a disfrutar de una de las manifestaciones más importantes de nuestra cultura, en constante cambio, descubrimiento y evolución.
El dibujo es un lenguaje que, igual que cualquier otro, permite a las personas expresar sus ideas con claridad. Contrariamente a la opinión de que dibujar es un don que no puede aprenderse, este libro demuestra que existen numerosas técnicas para hacerlo. Además de enseñar a dibujar, también sirve como manual visual para los artistas y diseñadores que necesitan explorar y exprear sus ideas a través del dibujo.
Si el dibujo en general se puede definir como el arte de representar las figuras del espacio sobre un plano, se podría decir que el dibujo industrial es el arte de representar las figuras industriales del espacio sobre un plano con la observanmcia de cier
Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo como poeta, autor literario, pensador y científico con las que obtuvo una excepcional notoriedad pública, la dedicación al dibujo tuvo para Goethe una dimensión estrictamente privada. Con todo, ese trabajo artístico, limitado en principio al espacio de la intimidad, adquiere una poderosa significación tan pronto consideramos el gran número de dibujos de Goethe que se ha conservado, su calidad y el enorme valor que tienen para comprender el rendimiento artístico e intelectual de su obra. Por otro lado, aunque esta dedicación al dibujo puede entenderse como el atributo de un aficionado, algo de lo que el joven Goethe era plenamente consciente, con el tiempo le sirvió para entender las profundas exigencias y requerimientos del trabajo artístico y formular su conocida crítica del diletantismo. En esto, como en el conjunto de su sensibilidad y su intelecto, el viaje que hizo a Italia entre los años 1786 y 1788 fue una verdadera revelación, una puesta en crisis de los principios rectores de su trabajo. El paisaje ocupa un lugar particularmente destacado entre los motivos que Goethe trata en sus dibujos. De 1765 en adelante Goethe dibujó incansablemente la naturaleza, tanto con vistas a documentar la contemplación directa de paisajes concretos como por servirse del dibujo como medio de recreación imaginativa. El paisaje es un motivo privilegiado en todo su legado de dibujante, además de asunto indisociable de su curiosidad intelectual y artística. Para el presente catálogo, coordinado por el historiador del arte Javier Arnaldo, se muestran dibujos seleccionados en siete secciones que dan cuenta de obsesiones y episodios característicos. Los dibujos se acompañan de comentarios técnicos que detallan las circunstancias de su creación, fechas y materiales, motivos e influencias, creando una minuciosa biografía artística de Goethe que abarca desde su temprano aprendizaje en Frankfurt hasta los años de madurez en que aborda el sentido de la imagen paisajista como correlato visual del texto poético. Los ensayos de Javier Arnaldo, Hermann Mildenberger, Werner Hofmann, Petra Maisak y Federico Vercellone completan este acercamiento conjugando la lectura histórica, el estudio de fuentes y magisterios, la perspectiva biográfica, los vínculos entre práctica y teoría y su influencia en el ámbito de la Estética. Así, la frecuentación de estos dibujos nos permite no sólo abordar la obra de Goethe desde un ángulo inédito hasta la fecha sino también vislumbrar el magma ideológico que está en el origen de la modernidad.
Entre todas las técnicas de pintura, la acuarela es una de las más populares por su versatilidad y por el placer que se siente cuando el pincel fluye sobre el papel. Este libro es un curso completo para los que quieren iniciarse o perfeccionar este delicado arte. .Manual práctico de dibujo y acuarela. recoge todo lo que se necesita saber sobre el trazo, el color y la composición. Escrito en un lenguaje claro y sencillo, el manual se complementa con cientos de ilustraciones para inspirar a futuros acuarelistas.
Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos del dibujo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de dibujo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Taller de acuarelas abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la acuarela le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples bocetos a paisajes, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas.Taller de acuarela aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
'La materia sensible' se plantea como un curso de técnicas pictóricas bajo un enfoque experimental y actualizado. Su objetivo es explorar el desarrollo práctico de posibilidades de empleo de los materiales para poder enqriquecer los contenidos pictóricos, así como descubrir múltiples recursos y ejemplos de aprovechamiento de los materiales y útiles pictóricos, con una finalidad expresiva.