Es la guía más completa sobre los fundamentos del dibujo y la pintura. Desde el lápiz y la tinta hasta el óleo y el acrílico, el lector encontrará todo lo necesario para crear obras de arte vitales e imaginativas.
Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de técnicas distintas: lápiz, lápices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc.Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.
COOL ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de catorce artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, entre los que se encuentran Ricardo Cavolo, María Herreros, Paula Bonet, Dilka Bear, Denise Nestor, etc.
Disfruta de tus tachones. Ama tus líneas torcidas. Borra el estrés descubriendo lo divertido que puede llegar a ser dibujar. ¿Nada te gustaría más que borrar tu estrés de la faz de la Tierra y hacerlo de una forma creativa? ¿Eres un artista en ciernes que no se atreve a dar el salto y empuñar el lápiz? Pues aquí tienes la herramienta definitiva, un libro que te invita a equivocarte tantas veces como quieras porque solo pretende que te diviertas dibujando animales. Diseñado por una premiada ilustradora que nos propone técnicas sencillas para convertir manchas de acuarela en simpáticos dibujos, incluye más de cuarenta ejercicios para todos los públicos, desde futuros dibujantes expertos hasta aquellos que simplemente quieran pasar un buen rato intentándolo.
Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento. Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.
Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas del sombreado, el dominio de los efectos de modelado y claroscuro mediante el degradao, el control de los contrastes, la aplicación de los realces, los blanqueados, el tono y la profundidad de las sombras.No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven llas dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda las posiblidades del trazo, las técnicas del sombreado y de borrado, el dominio del tono, la resolución de difuminados, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.
Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas de proyección en perspectiva y la representación de la profundidad.Si se leen los ejercicios sin probarlos, pueden parecer a veces complejos y difíciles; pero si uno realmente hace los dibujos, se dará cuenta que son bastante más sencillos de lo que aparentan.No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven llas dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los recursos lineales que se deriva de la perspectiva, aunque también otras soluciones de profundidad como, las intersecciones, el cambio de tamaño, la disminución de la intensidad del color con la distancia, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.
Desde la más remota antigüedad, el hombre ha pintado las flores que más llamaban su atención por su colorido o belleza. Este manual práctico comienza explicando las partes de una planta y los distintos tipos para enseñar paso a paso cómo dibujar flores con tinta, pasteles, lápiz o pincel.
Aprenda a observar de forma objetiva el mundo que le rodea y descubra la manera de convertir lo que ve en magníficos dibujos. Una guía de dibujo sencilla y completa de un artista y profesor de dibujo. Con 44 ejercicios y proyectos explicados paso a paso, que desvelan el proceso mental del artista y ofrecen útiles consejos para aumentar su seguridad y sus habilidades. Incluye útiles recuadros que se centran en elementos específicos del dibujo y una interesante sección sobre la recuperación de causas perdidas que le permitirán salvar trabajos mediante la colocación de parches y la eliminación de errores.
Es la guía más completa sobre los fundamentos del dibujo y la pintura. Desde el lápiz y la tinta hasta el óleo y el acrílico, el lector encontrará todo lo necesario para crear obras de arte vitales e imaginativas.
Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de técnicas distintas: lápiz, lápices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc.Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.
COOL ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de catorce artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, entre los que se encuentran Ricardo Cavolo, María Herreros, Paula Bonet, Dilka Bear, Denise Nestor, etc.
230 pensamientos y sentencias de la sabiduría de todos los tiempos ilustradas con dibujos para resaltar los valores en la educación.
Disfruta de tus tachones. Ama tus líneas torcidas. Borra el estrés descubriendo lo divertido que puede llegar a ser dibujar. ¿Nada te gustaría más que borrar tu estrés de la faz de la Tierra y hacerlo de una forma creativa? ¿Eres un artista en ciernes que no se atreve a dar el salto y empuñar el lápiz? Pues aquí tienes la herramienta definitiva, un libro que te invita a equivocarte tantas veces como quieras porque solo pretende que te diviertas dibujando animales. Diseñado por una premiada ilustradora que nos propone técnicas sencillas para convertir manchas de acuarela en simpáticos dibujos, incluye más de cuarenta ejercicios para todos los públicos, desde futuros dibujantes expertos hasta aquellos que simplemente quieran pasar un buen rato intentándolo.
Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento. Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.
Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas del sombreado, el dominio de los efectos de modelado y claroscuro mediante el degradao, el control de los contrastes, la aplicación de los realces, los blanqueados, el tono y la profundidad de las sombras.No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven llas dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda las posiblidades del trazo, las técnicas del sombreado y de borrado, el dominio del tono, la resolución de difuminados, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.
Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas de proyección en perspectiva y la representación de la profundidad.Si se leen los ejercicios sin probarlos, pueden parecer a veces complejos y difíciles; pero si uno realmente hace los dibujos, se dará cuenta que son bastante más sencillos de lo que aparentan.No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven llas dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal. Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los recursos lineales que se deriva de la perspectiva, aunque también otras soluciones de profundidad como, las intersecciones, el cambio de tamaño, la disminución de la intensidad del color con la distancia, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.
Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, tus razas de perros favoritas
Desde la más remota antigüedad, el hombre ha pintado las flores que más llamaban su atención por su colorido o belleza. Este manual práctico comienza explicando las partes de una planta y los distintos tipos para enseñar paso a paso cómo dibujar flores con tinta, pasteles, lápiz o pincel.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, chichas guapas en actitudes sugerentes
Aprenda a observar de forma objetiva el mundo que le rodea y descubra la manera de convertir lo que ve en magníficos dibujos. Una guía de dibujo sencilla y completa de un artista y profesor de dibujo. Con 44 ejercicios y proyectos explicados paso a paso, que desvelan el proceso mental del artista y ofrecen útiles consejos para aumentar su seguridad y sus habilidades. Incluye útiles recuadros que se centran en elementos específicos del dibujo y una interesante sección sobre la recuperación de causas perdidas que le permitirán salvar trabajos mediante la colocación de parches y la eliminación de errores.