Escuela de arte es una novedosa serie de libros diseñados para guiarte en tus primeros pasos como dibujante. Las sencillas demostraciones paso a paso y los ejemplos claros harán que te resulte fácil tomar un lápiz y descubrir la alegría que proporciona el arte. El libro incluye 7 lápices de dibujo de diferentes durezas, 1 lápiz de carboncillo, 1 rotulador negro, 1 goma de borrar, 1 sacapuntas, 1 bloc de papel de lija, 4 tubos de acuarela, 2 pinceles de acuarela y 1 bloc de papel para dibujo.
Un libro ideal para los amantes del arte, con un atractivo formato caja. Escuela de arte es una novedosa serie de libros diseñados para guiarte en tus primeros pasos en la pintura. Las sencillas demostraciones paso a paso y los ejemplos claros harán que te resulte fácil tomar un pincel y descubrir la alegría que proporciona el arte. El libro incluye 10 tubos de pintura al óleo de diferentes colores, 5 pinceles, 1 botella de aceite de linaza, 1 paleta, 1 espátula y dos tableros de lienzo.
¿A quién no le gusta dibujar? Hacerlo cada vez mejor es una simple cuestión de práctica: juntando distintas formas geométricas, es posible crear cualquier cosa. Especialmente concebido para niños y jóvenes, el autor de este libro, profesor de dibujo, ofrece una propuesta pedagógica y divertida a la par. Así, los entusiastas artistas aprenderán paso a paso cómo plasmar todo lo que ven... y todo lo que imaginan, pues la creatividad se verá recompensada con creces con una técnica cada vez más trabajada. Para facilitar las cosas, se indica en cada página el nivel de dificultad.
¡Con 36 flores preciosas para pintar! Desde motivos clásicos de la pintura china con pincel, como las peonías y las orquídeas, hasta flores menos tradicionales, como las rosas y los girasoles. Aquí se explican todas las técnicas de este fascinante arte
El concepto de colorear no está solamente destinado a los niños. Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para que encuentres la paz interior, te sientas en perfecta armonía y te conectes con tu yo más profundo. Este libro contiene: - Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. - 100 diseños originales, 50 de ellos geométricos y otros 50 simbólicos. Descubre una fuente de bienestar mientras disfrutas y te relajas coloreando estos patrones.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te trasladarán a un mundo de fantasía, magia e ilusiones ópticas para que encuentres la paz interior, te sientas en perfecta armonía y te conectes con tu yo más profundo. Este libro contiene: - Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. - 100 diseños originales para colorear, que incluyen diseños abstractos (formas geométricas, ilusiones ópticas?) y diseños figurativos (personajes, animales, objetos?). Descubre una fuente de bienestar mientras disfrutas y te relajas coloreando estos patrones.
¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño. 65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.
Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. De ahí pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposición sobre el relieve anatómico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitirán empezar rápidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas más atractivos: el dibujo de caballos.
Desde la invención de la imprenta, que permite mensajes masivos, y sobre todo con la generalización de la impresión en color a mediados el siglo XIX, el cartel ha tenido un protagonismo indiscutido tanto en el ámbito de la publicidad como en el de la propaganda, y sigue vigente y adaptado en plena era digital. Qué es y cómo debe ser un cartel para atraer la mirada, cuáles son las razones de su permanente seducción y cómo ha ido evolucionando a la vez que el conjunto de la publicidad y la propia sociedad contemporánea, son cuestiones que plantea esta obra, que aúna rigor y amenidad, que describe a los grandes artistas de cada momento, así como las razones por las que el cine, el turismo o la política se han interesado tanto por el cartel, sus rasgos permanentes y las aportaciones de cada etapa; todo ello narrado con abundancia de ejemplos.
¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% práctico destinado a dibujar in situ perspectivas técnicamente perfectas. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas te enseñarán un sinfín de trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guía más clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!
Para dibujar los personajes más característicos de Anime. Esta guía indispensable enseña a crear personajes dinámicos de los géneros de anime más populares. Usando como punto de partida sencillas plantillas, se aprenderá a hacer surgir una amplia gama de personajes de anime totalmente originales: los clásicos colegiales, preadolescentes, villanos, tipos humorísticos y figuras de fantasía. El maestro Chris Hart ofrece en este libro: plantillas de la cabeza y el cuerpo para dibujar personajes; instrucciones paso a paso accesibles y específicas; detalles de peinados, moda y accesorios para completar la apariencia del personaje; y ejercicios de dibujo para practicar la aplicación y combinación de todos los elementos que necesitan los personajes que aparecen en la escena.
¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes manga... En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para que puedas aplicarlos con las herramientas básicas que todos tenemos en casa, de una manera sencilla y práctica. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a todos los estilos de dibujo para que desarrolles tu creatividad y consigas grandes resultados. Conviértete en ilustrador y descubre tu potencial de la mano de Artemaster.
Imagina, diseña y dibuja tus propios personajes. La gran estrella de YouTube, Josiah Brooks, propone en este libro un efectivo método para crear paso a paso tus propios personajes de ficción. Desde una estética clásica de héroes y heroínas de acción hasta la imagen más steampunk actual, descubrirás numerosas opciones para dar rienda suelta a tu imaginación. Diseña los protagonistas de tus cómics, dibujos animados y videojuegos. No importa cuál sea tu nivel de habilidad, podrás dibujar con acierto desde el primer boceto hasta el acabado final. ¡Jazza te enseñará cómo hacerlo! Descubrimiento. Aprende las técnicas profesionales necesarias para crear tus propios personajes: contexto, carácter y morfología; elige el estilo que prefieras, experimenta y desarrolla tu obra. Diseño. Emplea las tormentas de ideas sobre dibujo y delinea tu personaje. Usa líneas simplificadas para definir su sexo, edad, temperamento, aptitudes y actitudes, entre otros rasgos físicos. Desarrollo. Decide los mejores esquemas de colores y los posibles escenarios en un contexto real que delimite la apuesta final.Acabado. Finaliza tu obra con los patrones sugeridos, modifica y fija las terminaciones con las hojas de expresión, creando así una imagen perfecta de tus personajes.
Libro de dibujo para colorear mandalas: un entretenimiento creativo y una eficaz terapia antiestrés
Escuela de arte es una novedosa serie de libros diseñados para guiarte en tus primeros pasos como dibujante. Las sencillas demostraciones paso a paso y los ejemplos claros harán que te resulte fácil tomar un lápiz y descubrir la alegría que proporciona el arte. El libro incluye 7 lápices de dibujo de diferentes durezas, 1 lápiz de carboncillo, 1 rotulador negro, 1 goma de borrar, 1 sacapuntas, 1 bloc de papel de lija, 4 tubos de acuarela, 2 pinceles de acuarela y 1 bloc de papel para dibujo.
Un libro ideal para los amantes del arte, con un atractivo formato caja. Escuela de arte es una novedosa serie de libros diseñados para guiarte en tus primeros pasos en la pintura. Las sencillas demostraciones paso a paso y los ejemplos claros harán que te resulte fácil tomar un pincel y descubrir la alegría que proporciona el arte. El libro incluye 10 tubos de pintura al óleo de diferentes colores, 5 pinceles, 1 botella de aceite de linaza, 1 paleta, 1 espátula y dos tableros de lienzo.
¿A quién no le gusta dibujar? Hacerlo cada vez mejor es una simple cuestión de práctica: juntando distintas formas geométricas, es posible crear cualquier cosa. Especialmente concebido para niños y jóvenes, el autor de este libro, profesor de dibujo, ofrece una propuesta pedagógica y divertida a la par. Así, los entusiastas artistas aprenderán paso a paso cómo plasmar todo lo que ven... y todo lo que imaginan, pues la creatividad se verá recompensada con creces con una técnica cada vez más trabajada. Para facilitar las cosas, se indica en cada página el nivel de dificultad.
¡Con 36 flores preciosas para pintar! Desde motivos clásicos de la pintura china con pincel, como las peonías y las orquídeas, hasta flores menos tradicionales, como las rosas y los girasoles. Aquí se explican todas las técnicas de este fascinante arte
El concepto de colorear no está solamente destinado a los niños. Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para que encuentres la paz interior, te sientas en perfecta armonía y te conectes con tu yo más profundo. Este libro contiene: - Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. - 100 diseños originales, 50 de ellos geométricos y otros 50 simbólicos. Descubre una fuente de bienestar mientras disfrutas y te relajas coloreando estos patrones.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te trasladarán a un mundo de fantasía, magia e ilusiones ópticas para que encuentres la paz interior, te sientas en perfecta armonía y te conectes con tu yo más profundo. Este libro contiene: - Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. - 100 diseños originales para colorear, que incluyen diseños abstractos (formas geométricas, ilusiones ópticas?) y diseños figurativos (personajes, animales, objetos?). Descubre una fuente de bienestar mientras disfrutas y te relajas coloreando estos patrones.
¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño. 65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.
Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. De ahí pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposición sobre el relieve anatómico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitirán empezar rápidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas más atractivos: el dibujo de caballos.
Desde la invención de la imprenta, que permite mensajes masivos, y sobre todo con la generalización de la impresión en color a mediados el siglo XIX, el cartel ha tenido un protagonismo indiscutido tanto en el ámbito de la publicidad como en el de la propaganda, y sigue vigente y adaptado en plena era digital. Qué es y cómo debe ser un cartel para atraer la mirada, cuáles son las razones de su permanente seducción y cómo ha ido evolucionando a la vez que el conjunto de la publicidad y la propia sociedad contemporánea, son cuestiones que plantea esta obra, que aúna rigor y amenidad, que describe a los grandes artistas de cada momento, así como las razones por las que el cine, el turismo o la política se han interesado tanto por el cartel, sus rasgos permanentes y las aportaciones de cada etapa; todo ello narrado con abundancia de ejemplos.
Clase completa para aprender a dibujar muchas especies de animales, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo
¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% práctico destinado a dibujar in situ perspectivas técnicamente perfectas. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas te enseñarán un sinfín de trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guía más clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!
Para dibujar los personajes más característicos de Anime. Esta guía indispensable enseña a crear personajes dinámicos de los géneros de anime más populares. Usando como punto de partida sencillas plantillas, se aprenderá a hacer surgir una amplia gama de personajes de anime totalmente originales: los clásicos colegiales, preadolescentes, villanos, tipos humorísticos y figuras de fantasía. El maestro Chris Hart ofrece en este libro: plantillas de la cabeza y el cuerpo para dibujar personajes; instrucciones paso a paso accesibles y específicas; detalles de peinados, moda y accesorios para completar la apariencia del personaje; y ejercicios de dibujo para practicar la aplicación y combinación de todos los elementos que necesitan los personajes que aparecen en la escena.
¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes manga... En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para que puedas aplicarlos con las herramientas básicas que todos tenemos en casa, de una manera sencilla y práctica. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a todos los estilos de dibujo para que desarrolles tu creatividad y consigas grandes resultados. Conviértete en ilustrador y descubre tu potencial de la mano de Artemaster.
Imagina, diseña y dibuja tus propios personajes. La gran estrella de YouTube, Josiah Brooks, propone en este libro un efectivo método para crear paso a paso tus propios personajes de ficción. Desde una estética clásica de héroes y heroínas de acción hasta la imagen más steampunk actual, descubrirás numerosas opciones para dar rienda suelta a tu imaginación. Diseña los protagonistas de tus cómics, dibujos animados y videojuegos. No importa cuál sea tu nivel de habilidad, podrás dibujar con acierto desde el primer boceto hasta el acabado final. ¡Jazza te enseñará cómo hacerlo! Descubrimiento. Aprende las técnicas profesionales necesarias para crear tus propios personajes: contexto, carácter y morfología; elige el estilo que prefieras, experimenta y desarrolla tu obra. Diseño. Emplea las tormentas de ideas sobre dibujo y delinea tu personaje. Usa líneas simplificadas para definir su sexo, edad, temperamento, aptitudes y actitudes, entre otros rasgos físicos. Desarrollo. Decide los mejores esquemas de colores y los posibles escenarios en un contexto real que delimite la apuesta final.Acabado. Finaliza tu obra con los patrones sugeridos, modifica y fija las terminaciones con las hojas de expresión, creando así una imagen perfecta de tus personajes.