Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, así como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomía. Más de 250 fotografías inéditas y más de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.
El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiración, le ayudarán a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animarán a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la sección "Evolución de la imagen" le proporcionará una visión de conjunto de los proyectos, mientras que las galerías de obras contemporáneas le enseñarán cómo los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y técnicas.
Bello poema narrativo escrito por Bertolt Brecht en el que se cuenta la aventura de un grupo de niños, alemanes, judíos y polacos, que huyendo de la guerra inician una marcha por los campos nevados de Polonia con el fin de encontrar una ciudad de paz.
La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio científico; y por otro, una vertiente artística cada día más apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres.Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripción muy precisa de las formas características de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre cómo hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y cómo volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representación fidedigna.Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboración de otros eminentes artistas de renombre internacional.
La actividad humana define una ciudad tanto o más que los edificios que aparecen en las postales. No importa que ya tengas experiencia como dibujante o seas un principiante, Gente y movimiento te será de gran utilidad porque agrupa numerosos ejemplos y recoge pautas imprescindibles para que tus dibujos sean geniales.
Libro con Realidad AumentadaEl dibujo de retratos requiere una gran capacidad de atención, un dibujo certero, destreza y mucha paciencia. Es evidente que el éxito de un buen retrato depende de lograr el parecido con el modelo, pero a ello también contribuye la interpretación, el dotar a la representación de carácter para que no se reduzca a una simple mímesis fisionómica. Para conseguirlo, hay que abandonar la estricta visión anatómica de la cabeza y dejarse llevar los la frescura, la espontaneidad y lo sorprendente. Este libro, además de ofrecer las pautas para conocer bien la teoría del dibujo, presenta múltiples posibilidades de interpretación del modelo a fin de que la imagen final sea más atractiva.Esta obra contiene en realidad aumentada 100 fotos de modelos, algunos de ellos con rotación de 360º. Esto permite al artista continuar practicando el dibujo de retrato con variantes de luz y puntos de vista que ofrecen una visión distinta del rostro a las poses desarrolladas en los pasos a pasos.
¿Sabías que «Manga» significa cómic en japonés? Después del éxito del primer volumen de Dominar el Manga, era esperado e imprescindible este segundo libro de Mark Crilley, dirigido a los que ya tienen algún conocimiento de dibujo. Dominar el manga 2 aumenta el grado de dificultad y lo hace de la mano del profesor de dibujo más popular y seguido en YouTube. Este libro contiene los guiños y trucos que se necesitan para poder dibujar como un profesional. Para realizar un buen «Manga» hay que conocer las técnicas para dibujar caras, poses y chibis, pero además hay que controlar las viñetas, los diseños de página y cómo mezclar todo esto para lograr que las historias sean auténticas. Esta es la segunda parte del manual para dominar el manga que más éxitos ha cosechado, una obra al estilo de Crilley; con su trazo distintivo, su sello. Proporción: aprende a dibujar todo tipo de cuerpos, caras, edades y etnias de frente, de perfil, vistos desde atrás; además de detalles tan interesantes como transformar un personaje en un adorable chibi. Ropa y lenguaje corporal: muestra la personalidad de tu personaje a través de sus peinados, expresiones, vestuario y complementos. Poses útiles: juega con 16 poses clásicas de manga y sigue las instrucciones paso a paso para dibujar personajes sentados, luchando, besándose. Entornos: crea todo tipo de entornos y escenarios, utilizando elementos del bosque, la lluvia, así como los efectos del agua y el tiempo. Anatomía de una viñeta manga: aprende a elegir la composición, el fondo, la profundidad y el equilibrio adecuados para crear las mejores viñetas.
El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a través del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demás. Hacer todo esto es más sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lápiz y decisión. Si eres abierto y curioso, nunca dejarás de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a través de tus dibujos. En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos auténticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y técnicas de dibujo. Esta guía te enseñará a ser uno de ellos.
Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, razas domésticas de gatos, grandes felinos y hasta ¡gatos célebres!
Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, así como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomía. Más de 250 fotografías inéditas y más de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.
El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiración, le ayudarán a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animarán a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la sección "Evolución de la imagen" le proporcionará una visión de conjunto de los proyectos, mientras que las galerías de obras contemporáneas le enseñarán cómo los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y técnicas.
Bello poema narrativo escrito por Bertolt Brecht en el que se cuenta la aventura de un grupo de niños, alemanes, judíos y polacos, que huyendo de la guerra inician una marcha por los campos nevados de Polonia con el fin de encontrar una ciudad de paz.
La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio científico; y por otro, una vertiente artística cada día más apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres.Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripción muy precisa de las formas características de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre cómo hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y cómo volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representación fidedigna.Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboración de otros eminentes artistas de renombre internacional.
La actividad humana define una ciudad tanto o más que los edificios que aparecen en las postales. No importa que ya tengas experiencia como dibujante o seas un principiante, Gente y movimiento te será de gran utilidad porque agrupa numerosos ejemplos y recoge pautas imprescindibles para que tus dibujos sean geniales.
Libro con Realidad AumentadaEl dibujo de retratos requiere una gran capacidad de atención, un dibujo certero, destreza y mucha paciencia. Es evidente que el éxito de un buen retrato depende de lograr el parecido con el modelo, pero a ello también contribuye la interpretación, el dotar a la representación de carácter para que no se reduzca a una simple mímesis fisionómica. Para conseguirlo, hay que abandonar la estricta visión anatómica de la cabeza y dejarse llevar los la frescura, la espontaneidad y lo sorprendente. Este libro, además de ofrecer las pautas para conocer bien la teoría del dibujo, presenta múltiples posibilidades de interpretación del modelo a fin de que la imagen final sea más atractiva.Esta obra contiene en realidad aumentada 100 fotos de modelos, algunos de ellos con rotación de 360º. Esto permite al artista continuar practicando el dibujo de retrato con variantes de luz y puntos de vista que ofrecen una visión distinta del rostro a las poses desarrolladas en los pasos a pasos.
¿Sabías que «Manga» significa cómic en japonés? Después del éxito del primer volumen de Dominar el Manga, era esperado e imprescindible este segundo libro de Mark Crilley, dirigido a los que ya tienen algún conocimiento de dibujo. Dominar el manga 2 aumenta el grado de dificultad y lo hace de la mano del profesor de dibujo más popular y seguido en YouTube. Este libro contiene los guiños y trucos que se necesitan para poder dibujar como un profesional. Para realizar un buen «Manga» hay que conocer las técnicas para dibujar caras, poses y chibis, pero además hay que controlar las viñetas, los diseños de página y cómo mezclar todo esto para lograr que las historias sean auténticas. Esta es la segunda parte del manual para dominar el manga que más éxitos ha cosechado, una obra al estilo de Crilley; con su trazo distintivo, su sello. Proporción: aprende a dibujar todo tipo de cuerpos, caras, edades y etnias de frente, de perfil, vistos desde atrás; además de detalles tan interesantes como transformar un personaje en un adorable chibi. Ropa y lenguaje corporal: muestra la personalidad de tu personaje a través de sus peinados, expresiones, vestuario y complementos. Poses útiles: juega con 16 poses clásicas de manga y sigue las instrucciones paso a paso para dibujar personajes sentados, luchando, besándose. Entornos: crea todo tipo de entornos y escenarios, utilizando elementos del bosque, la lluvia, así como los efectos del agua y el tiempo. Anatomía de una viñeta manga: aprende a elegir la composición, el fondo, la profundidad y el equilibrio adecuados para crear las mejores viñetas.
El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a través del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demás. Hacer todo esto es más sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lápiz y decisión. Si eres abierto y curioso, nunca dejarás de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a través de tus dibujos. En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos auténticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y técnicas de dibujo. Esta guía te enseñará a ser uno de ellos.
Libro de dibujo para colorear flores: un entretenimiento creativo y una eficaz terapia antiestrés