¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden. ¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama? A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda. Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:«Un profundo estudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»David Zurdo, Qué Leer «Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»Alberto Frutos de Dávalos, Revista Historia «Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estas se abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»Jorge Alcalde, QUO
Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujo Cómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en práctica enseguida. En el interior, se encontrarán: indicaciones prácticas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato; instrucciones detalladas sobre cómo crear distintos rasgos faciales para personalizar fácilmente los dibujos; guía para dibujar la figura humana desde distintos ángulos y en numerosas poses; e imágenes terminadas a todo color. También incluye técnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomía y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa información extra. Esta es la manera más sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lápiz y empezar.
Fáciles lecciones para dibujar paso a paso gatos, perros, caballos, aves Imprescindible recopilación de lecciones visuales paso a paso sobre cómo dibujar todo tipo de animales peludos, emplumados y con aletas, en estilos que van desde el realista hasta el de los dibujos animados. Partiendo del material básico: lápiz, papel y borrador; cada paso muestra los trazos fundamentales a dibujar, para que sirvan de base para realizar los siguientes y terminar el dibujo, si se desea, con bolígrafo, rotulador o pincel y tinta. La imitación es un requisito previo para desarrollar la creatividad. Aprendemos el uso de nuestras herramientas por imitación. Luego podemos utilizar esas herramientas de manera creativa. Con este fin, el autor ofrece al artista en ciernes la posibilidad de memorizar o de imitar la creación de imágenes. Imágenes que ha estado ansioso por dibujar.
La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de forma clara y sencilla, de todas las técnicas propias del arte del dibujo. Cada ejemplo incorpora indicaciones precisas acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el dibujante más experimentado encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a dibujar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos, para que descubra el placer de dibujar una y otra vez, una y cien veces.
«Coloréitor nos ofrece un remedio novedoso y muy eficaz contra el estrés que acumulamos a lo largo del día. Para conseguirlo, Forges utiliza la capacidad de los seres humanos, tan natural como maravillosa, de crear y expresar a través de dibujos y colores imágenes de lo tangible y lo invisible» (del prólogo de Luis Rojas-Marcos).La nueva tendencia internacional antiestrés llega a España de la mano de un maestro del humor gráfico: Forges. Los libros para colorear ya no son únicamente para niños. Coloréitor. El libro antiestrés de Forges, entra en las mesas de novedades españolas como pionero de los libros terapéuticos para colorear: estimula la concentración y ayuda a combatir el estrés de los adultos a través de la relajación. Antonio Fraguas, Forges (Madrid, 1942) ha cumplido cincuenta años en el oficio de humorista gráfico y lo hemos celebrado con El libro de los 50 años de Forges (Espasa, 2014). Ante el lector, sus chistes de Pueblo, Arriba, Informaciones, Hermano Lobo, Diario 16, El Mundo, El País aparecen como un relato de la historia de España. De la historia del humor en España. Instrucciones de uso Coja un boli bicolor. O tres. Blasillos y viejecillas de pueblo se toman de la mano y forman mandalas. Coloree las bufandas. Ponga a andar esos aparatos imposibles llamados forgendros dándole color a los interruptores. Adivinar cuáles son ya es cosa suya. Camine con el rotu verde entre líneas curvas y encuentre la salida. Ahora inténtelo con la mano izquierda y rellene de amarillo el átomo con sobrepeso o a Concha completa. A Mariano no. Ponga a prueba su agudeza coloral. Y también la visual. Resuelva el sudoku para iniciados. Si sigue usted estresao, llegue al colorgendro que pide copiar 100 veces «mi jefe es maravilloso», hágalo con boli grueso de color rojinegro. Llegado a este punto, quizá ya se haya puesto a tararear una vieja copla, silbar la canción del verano e, inclusive, echado unas risas.
Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la práctica se convierte en algo totalmente instintivo. Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociación entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio. Este título está dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integración de métodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la búsqueda creativa.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear para que encuentres la paz interior, te sientas en perfecta armonía y te conectes con tu yo más profundo en un verdadero viaje al mundo de los sueños. Este libro contiene: - Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. - 100 diseños originales inspirados en jardines imaginarios, poblados por criaturas fantásticas y vegetación espectacular. Descubre una fuente de bienestar mientras disfrutas y te relajas coloreando estos patrones.
Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.
Este libro nació de una serie de amores y pasiones. El más importante de todos ellos es el amor por el mundo en el que vivimos y del que formamos parte. Otro es el amor por el arte y por el proceso creativo en general; y otro más, el amor por los conocim
El mapa, símbolo de cultura y desarrollo científico, es, en su esencia gráfica, dibujo del territorio. La representación cartográfica se ha configurado como un auténtico lenguaje visual repleto de códigos y conocimiento en continua evolución desde hace milenios. Muchos son los libros que nos hablan del mapa y evocadoras sus imágenes. ¿Por qué otro libro sobre mapas? Porque esta obra es más que un libro de mapas. En " Dibujo y territorio " se analiza particularmente la construcción del lenguaje gráfico del mapa en estrecha relación con los conceptos de representación y dibujo, entendiendo que son necesarias las referencias al arte, la ciencia, la técnica cartográfica, así como el estudio de su historia y valores simbólicos. Este libro dedicado a la " cartografía, topografía, convenciones gráficas e imagen digital " propone un acercamiento a la etimología, evolución y desarrollo de las técnicas gráficas asociadas a la representación del territorio desde sus orígenes como obras de carácter único, hasta nuestros días, con mapas creados para el consumo de masas (Lino Cabezas e Inmaculada López Vílchez), estudia la imagen visual del territorio a través de las corografías, los panoramas y el dibujo de los descubridores (Juan Carlos Oliver), la planificación territorial (Núria Ricart), hasta llegar a la imagen tecnológica del territorio (Oriol Camacho), abordando otros aspectos complementarios como su extensión en el arte contemporáneo o su simbología de poder.
Una vez establecida la reconstrucción de los problemas y de los materiales claves desde donde se organiza el dibujo, realizada en el primer texto, «Las lecciones del Dibujo», y establecidos los discursos desde los que el artista establece su proyecto, «Estrategias del Dibujo en el arte contemporáneo»; se abordó en «El Manual de Dibujo: estrategia de su enseñanza en el siglo XX», la manera que ambos inciden en la definición de los métodos de aprendizaje, al mismo tiempo que se organizó un modelo de Manual como síntesis de todos ellos. Este nuevo volumen aborda un tema inicial del que hasta el momento no hay precedentes y que muestra con una visión clara y completa los problemas que están surgiendo con la incorporación masiva al mundo del diseño asistido por ordenador. Las nuevas generaciones se incorporan al dibujo directamente desde los programas de 2D y 3D obsesionados por la eficacia y la fascinación del nuevo mundo virtual que ellos proporcionan, pero los tópicos que se han desarrollado ocultan los verdaderos problemas que se generan y en la mayoría de los casos no ayudan a comprender el verdadero cambio producido en la estructura del pensamiento gráfico. Es pues el momento de reconstruir la historia de ese pensamiento y definir los límites y las posibilidades del dibujante contemporáneo, estableciendo el hilo conductor de sus problemas y los cambios que ellos producen en la manera de comprender la nueva realidad del dibujo.
De entre todos los géneros artísticos, el bodegón es el que da la medida más cabal del ingenio y la imaginación plástica de un creador. No sólo la obra sino también el tema es creación del artista. La naturaleza muerta se convierte, en manos expertas, en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los objetos más sencillos en signos realmetne expresivos y llenos de significado. Sin embargo, esto sólo es posible cuando se posee un sólido conocimiento de los fundamentos básicos del dibujo.Esta obra trata de esos fundamentos y de muchos otros aspectos: desde los rudimentos del trazado de objetos simples hasta los acabados más sofisticados de un dibujo, el lector encontrará en ella sobrados motivos de inspiración para desarrollar su propia obra.
Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte.Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.
Juega a buscar los animales que viven en la granja y aprende muchas cosas sobre ellos
¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden. ¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama? A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda. Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:«Un profundo estudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»David Zurdo, Qué Leer «Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»Alberto Frutos de Dávalos, Revista Historia «Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estas se abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»Jorge Alcalde, QUO
Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujo Cómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en práctica enseguida. En el interior, se encontrarán: indicaciones prácticas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato; instrucciones detalladas sobre cómo crear distintos rasgos faciales para personalizar fácilmente los dibujos; guía para dibujar la figura humana desde distintos ángulos y en numerosas poses; e imágenes terminadas a todo color. También incluye técnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomía y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa información extra. Esta es la manera más sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lápiz y empezar.
Fáciles lecciones para dibujar paso a paso gatos, perros, caballos, aves Imprescindible recopilación de lecciones visuales paso a paso sobre cómo dibujar todo tipo de animales peludos, emplumados y con aletas, en estilos que van desde el realista hasta el de los dibujos animados. Partiendo del material básico: lápiz, papel y borrador; cada paso muestra los trazos fundamentales a dibujar, para que sirvan de base para realizar los siguientes y terminar el dibujo, si se desea, con bolígrafo, rotulador o pincel y tinta. La imitación es un requisito previo para desarrollar la creatividad. Aprendemos el uso de nuestras herramientas por imitación. Luego podemos utilizar esas herramientas de manera creativa. Con este fin, el autor ofrece al artista en ciernes la posibilidad de memorizar o de imitar la creación de imágenes. Imágenes que ha estado ansioso por dibujar.
La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de forma clara y sencilla, de todas las técnicas propias del arte del dibujo. Cada ejemplo incorpora indicaciones precisas acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el dibujante más experimentado encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a dibujar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos, para que descubra el placer de dibujar una y otra vez, una y cien veces.
«Coloréitor nos ofrece un remedio novedoso y muy eficaz contra el estrés que acumulamos a lo largo del día. Para conseguirlo, Forges utiliza la capacidad de los seres humanos, tan natural como maravillosa, de crear y expresar a través de dibujos y colores imágenes de lo tangible y lo invisible» (del prólogo de Luis Rojas-Marcos).La nueva tendencia internacional antiestrés llega a España de la mano de un maestro del humor gráfico: Forges. Los libros para colorear ya no son únicamente para niños. Coloréitor. El libro antiestrés de Forges, entra en las mesas de novedades españolas como pionero de los libros terapéuticos para colorear: estimula la concentración y ayuda a combatir el estrés de los adultos a través de la relajación. Antonio Fraguas, Forges (Madrid, 1942) ha cumplido cincuenta años en el oficio de humorista gráfico y lo hemos celebrado con El libro de los 50 años de Forges (Espasa, 2014). Ante el lector, sus chistes de Pueblo, Arriba, Informaciones, Hermano Lobo, Diario 16, El Mundo, El País aparecen como un relato de la historia de España. De la historia del humor en España. Instrucciones de uso Coja un boli bicolor. O tres. Blasillos y viejecillas de pueblo se toman de la mano y forman mandalas. Coloree las bufandas. Ponga a andar esos aparatos imposibles llamados forgendros dándole color a los interruptores. Adivinar cuáles son ya es cosa suya. Camine con el rotu verde entre líneas curvas y encuentre la salida. Ahora inténtelo con la mano izquierda y rellene de amarillo el átomo con sobrepeso o a Concha completa. A Mariano no. Ponga a prueba su agudeza coloral. Y también la visual. Resuelva el sudoku para iniciados. Si sigue usted estresao, llegue al colorgendro que pide copiar 100 veces «mi jefe es maravilloso», hágalo con boli grueso de color rojinegro. Llegado a este punto, quizá ya se haya puesto a tararear una vieja copla, silbar la canción del verano e, inclusive, echado unas risas.
Este libro no reúne indicaciones sobre cómo se debe dibujar, pero sí sugerencias para empezar a dibujar, en particular, el cuerpo humano. Los ejercicios sugeridos en este libro enseñan a observar y dividir en partes un proceso que con la práctica se convierte en algo totalmente instintivo. Las reglas sirven para evitar el miedo y hacerlo todo con naturalidad. Para facilitar el aprendizaje y la asociación entre los diversos temas al final del libro la autora ofrece un esquema que resume los temas y los combina con sesiones de estudio. Este título está dirigido a todos aquellos que quieren iniciar un camino de conocimiento; a los que ya dibujan y quieren descubrir otros puntos de vista, y a los que enseñan dibujo y desean encontrar una integración de métodos y nuevas asociaciones orientadas al desarrollo de la búsqueda creativa.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear para que encuentres la paz interior, te sientas en perfecta armonía y te conectes con tu yo más profundo en un verdadero viaje al mundo de los sueños. Este libro contiene: - Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. - 100 diseños originales inspirados en jardines imaginarios, poblados por criaturas fantásticas y vegetación espectacular. Descubre una fuente de bienestar mientras disfrutas y te relajas coloreando estos patrones.
Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.
Este libro nació de una serie de amores y pasiones. El más importante de todos ellos es el amor por el mundo en el que vivimos y del que formamos parte. Otro es el amor por el arte y por el proceso creativo en general; y otro más, el amor por los conocim
El mapa, símbolo de cultura y desarrollo científico, es, en su esencia gráfica, dibujo del territorio. La representación cartográfica se ha configurado como un auténtico lenguaje visual repleto de códigos y conocimiento en continua evolución desde hace milenios. Muchos son los libros que nos hablan del mapa y evocadoras sus imágenes. ¿Por qué otro libro sobre mapas? Porque esta obra es más que un libro de mapas. En " Dibujo y territorio " se analiza particularmente la construcción del lenguaje gráfico del mapa en estrecha relación con los conceptos de representación y dibujo, entendiendo que son necesarias las referencias al arte, la ciencia, la técnica cartográfica, así como el estudio de su historia y valores simbólicos. Este libro dedicado a la " cartografía, topografía, convenciones gráficas e imagen digital " propone un acercamiento a la etimología, evolución y desarrollo de las técnicas gráficas asociadas a la representación del territorio desde sus orígenes como obras de carácter único, hasta nuestros días, con mapas creados para el consumo de masas (Lino Cabezas e Inmaculada López Vílchez), estudia la imagen visual del territorio a través de las corografías, los panoramas y el dibujo de los descubridores (Juan Carlos Oliver), la planificación territorial (Núria Ricart), hasta llegar a la imagen tecnológica del territorio (Oriol Camacho), abordando otros aspectos complementarios como su extensión en el arte contemporáneo o su simbología de poder.
Una vez establecida la reconstrucción de los problemas y de los materiales claves desde donde se organiza el dibujo, realizada en el primer texto, «Las lecciones del Dibujo», y establecidos los discursos desde los que el artista establece su proyecto, «Estrategias del Dibujo en el arte contemporáneo»; se abordó en «El Manual de Dibujo: estrategia de su enseñanza en el siglo XX», la manera que ambos inciden en la definición de los métodos de aprendizaje, al mismo tiempo que se organizó un modelo de Manual como síntesis de todos ellos. Este nuevo volumen aborda un tema inicial del que hasta el momento no hay precedentes y que muestra con una visión clara y completa los problemas que están surgiendo con la incorporación masiva al mundo del diseño asistido por ordenador. Las nuevas generaciones se incorporan al dibujo directamente desde los programas de 2D y 3D obsesionados por la eficacia y la fascinación del nuevo mundo virtual que ellos proporcionan, pero los tópicos que se han desarrollado ocultan los verdaderos problemas que se generan y en la mayoría de los casos no ayudan a comprender el verdadero cambio producido en la estructura del pensamiento gráfico. Es pues el momento de reconstruir la historia de ese pensamiento y definir los límites y las posibilidades del dibujante contemporáneo, estableciendo el hilo conductor de sus problemas y los cambios que ellos producen en la manera de comprender la nueva realidad del dibujo.
De entre todos los géneros artísticos, el bodegón es el que da la medida más cabal del ingenio y la imaginación plástica de un creador. No sólo la obra sino también el tema es creación del artista. La naturaleza muerta se convierte, en manos expertas, en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los objetos más sencillos en signos realmetne expresivos y llenos de significado. Sin embargo, esto sólo es posible cuando se posee un sólido conocimiento de los fundamentos básicos del dibujo.Esta obra trata de esos fundamentos y de muchos otros aspectos: desde los rudimentos del trazado de objetos simples hasta los acabados más sofisticados de un dibujo, el lector encontrará en ella sobrados motivos de inspiración para desarrollar su propia obra.
Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte.Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.