Sobre el dibuix recull una sèrie dassajos en què l'autor reflexiona sobre l'enorme dificultat que suposa assolir una certa mestria en el dibuix, en un recorregut que comença a les pintures rupestres de la cova de Chauvet, passa pels esbossos de Van Gogh i altres grans mestres del dibuix, i sacosta al lector amb una magistral descripció de les pròpies experiències com a dibuixant, en un intent per descobrir el misteri que suposa transformar el que un veu en un traç sobre el paper.
Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara hace cien años. A los pocos años, era evidente que por las venas del dramaturgo más laureado de nuestro país, corría sin freno el arte. Desde muy temprano pintó, y fue un gran pintor. Cuando se observan sus creaciones resulta imposible imaginar que tras ellas tan sólo había un niño, aunque con un grandísimo y excepcional don. Le apasionaba pintar, una faceta, desconocida por muchos, que las letras se encargaron de dejar en un segundo plano. La presente edición permite disfrutar de sus mejores creaciones, espejo fiel de sus vivencias en Guadalajara, de sus gustos, de aquello que siendo niño más le llamaba la atención.
¡Domina las técnicas para crear tu propio manga! Aprende a dibujar manga a tope y sube otro escalón con ayuda del conocidísimo Mark Crilley. En esta entrega, que completa la esperada trilogía de uno de los youtubers con más seguidores en el mundo, descubrirás, paso a paso, todos los secretos y métodos de dibujo para crear arte distintivo, como un auténtico profesional. Gracias a 40 lecciones prácticas, conocerás más sobre algunos temas no tratados en anteriores volúmenes tales como el color, el dibujo de animales o el uso de fotos como referencia. Además de profundizar en otros aspectos como el movimiento de los personajes con diferentes y fascinantes expresiones. Crea personajes nuevos. Deja volar tu imaginación. ¡Este fantástico mundo está a tu alcance!
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te ayudarán a encontrar la paz interior, harán que te sientas en perfecta armonía y que conectes con tu yo más profundo.
Ir por el mundo dibujando gente in situ es toda una aventura que permite crear ilustraciones de forma espontánea además de recopilar valiosos recuerdos sobre las personas, los lugares y los momentos que has vivido. Pero dibujar gente también tiene sus retos y peculiaridades. ¿Qué secretos tiene dibujar unos labios, una oreja o un ojo? ¿Qué personas van a estar quietas mientras las dibujas? ¿Cómo plasmarlas en tus dibujos mientras se mueven? ¿Cómo dibujar rápido sin hacer esbozos? Este libro proporciona a quienes se inician en el dibujo un sinfín de consejos sencillos y prácticos que les darán la confianza para dibujar a todo tipo de personas en situaciones de lo más variado. Además de conocer los materiales y herramientas básicos del urban sketching, con esta guía aprenderás a mirar a tus modelos con atención y destreza, utilizando diversas técnicas que te ayudarán a dibujar rápido sin dejar de experimentar con nuevos estilos. Desde la anatomía humana, las acciones y las escenas más recurrentes, hasta los estilos, los enfoques y la captación del movimiento, este sencillo manual ilustrado te ayudará a reforzar tu habilidad en el dibujo y cambiará para siempre tu manera de dibujar.
Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar hadas El objetivo de este libro es el de desmitificar el proceso de dibujo y el de animar a los aspirantes a artistas a ver las hadas como una colección de formas simples. Cuando una imagen se descompone en círculos, óvalos y triángulos entrelazados, el proceso resulta mucho más fácil. En este libro se utilizan sencillos dibujos paso a paso para enseñar cómo crear a la más mágica de las criaturas del mundo de la fantasía: el hada. Se incluyen una variada colección de personajes, desde el hada con alas de los dibujos animados hasta otras más realistas; algunas malvadas, otras seductoras, pero todas ellas preciosas.
Swasky meets Joan Miró in the house designed by architect Josep Lluís Sert for Miró in Barcelona. In this book, Swasky invites the reader to join him as he tours the Fundació Joan Miró in Barcelona and some of the key places in the life and work of this great artist. Sketchbook in hand, Swasky encourages us to discover and enjoy Joan Miró's universe as he experiences it.
Las páginas de este libro están cubiertas con tinta negra para raspar con una pluma, revelar el arte que se esconde debajo y crear tus propios mensajes. Cada diseño se convierte en una postal para desprender del libro y enmarcar o regalar. El libro incluye plantillas con el abecedario y elementos decorativos para crear frases inspiradoras.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te ayudarán a encontrar la paz interior, harán que te sientas en perfecta armonía y que conectes con tu yo más profundo.
La cuestión del dibujo recoge medio centenar de dibujos a lápiz, pastel y collage de quien probablemente pase a la historia como el artista más importante del siglo XX, Francis Bacon. No se trata de meros bocetos sino de obras de arte por derecho propio, muchas de ellas de gran tamaño y apabullante colorido, en las que se repiten algunos de los temas que obsesionaron a Bacon a lo largo de su carrera, como el papa Inocencio X de Velázquez, las crucifixiones, o los retratos y autorretratos. A pesar de que la autenticidad de los dibujos de Francis Bacon ha sido una cuestión controvertida, con procesos judiciales incluidos, la aparición de distintas evidencias a partir de la muerte del artista en 1992 ha desmentido la idea de que Bacon jamás dibujaba que ?o incluso que no sabía dibujar? que se tuvo por cierta durante años. Bacon sí dibujaba, y lo hacía de forma prolífica y con la misma maestría con la que pintaba. La espléndida colección de unos seiscientos dibujos donados a su amigo Cristiano Lovatelli Ravarino, de la que aquí se recoge una parte importante, es una excelente muestra. El presente catálogo incluye un extenso y documentado ensayo de Fernando Castro Flórez, comisario de la muestra, así como textos del crítico de arte británico Edward Lucie-Smith, del crítico de arte italiano Giorgio Ruggeri y del propio Ravarino.