Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad. Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
De un modo eficaz adaptado a los niños, Ute Ludwigsen-Kaiser les introduce en el arte del dibujo con una cuidada selección de simpáticos motivos como animales, casas, niños, coches, flores y árboles. Les explica la diferencia entre dibujar y pintar, los materiales que se necesitan para lograr trazos y líneas, y cómo sombrear para conseguir resultados muy creativos. Utiliza formas básicas simples como el círculo, el cuadrado o el triángulo para que comprendan las formas de los motivos y sepan plasmarlos en el papel. ¡Así se ve rápidamente que dibujar y pintar no es nada difícil y anima a los niños a atreverse con el lápiz y el papel!
En Zentangle a tu alcance, Kass Hall te introduce en el divertido y relajante proceso de garabatear Zentangle, una interesante forma artística en la que se emplean patrones repetitivos para crear llamativas obras de arte que cualquiera puede lograr, sea cual sea su edad o capacidad artística. Tras una explicación del método Zentangle, en este libro encontrarás el desarrollo paso a paso de 12 proyectos que te mostrarán cómo crear atractivos patrones tangle, seguidos de varios ejemplos de cómo añadir vistosos colores a las obras, así como divertidas maneras de utilizar los tangles en trabajos de art jounaling o de scrapbooking. ¡Cautivadoras creaciones de la propia autora y de otros artistas contribuirán a satisfacer tus deseos de inspiración! Kass Hall es una artista polifacética y profesora residente en Melburne (Australia), que ha exportado muchas formas artísticas, incluidos el scrapbooking, la pintura, la escultura y el diseño gráfico. Su obra actual se centra en el art Journaling y el dibujo, concediendo particular relevancia al Zentangle. Kass está licenciada en Artes Visuales y diplomada en Educación Secundaria, y ha cursado un master en Artes Visuales en la Monash University. Es también profesora Zentangle Certificada (CZT). Sus creaciones han aparecido en publicaciones periódicas como For Keeps Scrapbooking, Scrapbooking Memories Australia, Scrapbooking Creations y Cloth Paper Scissors Studios
Un fantástico libro de ilustración Manga, que cuenta con la recopilación de veintitrés artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Llidoll, Naoshi, Emperpep, Yukiko Yokoo, Andrea Innocent, Akira Ebihara, Sandra G.H., Tado, Devilrobots, Yumiko Kayukawa... que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras y nos cuentan en primera persona con que programas editan sus trabajos, y donde encuentran la inspiración. Encontraremos estilos muy diversos, como el Chibi, Kodomo, Shojo, Seinen, Moe... hasta la ilustración más Naif, desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo.
Este es un libro teórico sobre la configuración de la gráfica humorística. El humor se sirve de fantasías de apariencia inocua para una revisión crítica de nuestro sistema de pensamiento. Para adentrarse en un mundo de incorrecciones necesita imperiosamente hallar la complicidad del espectador. Aquí se aborda el estudio del humor gráfico como paradigma de la eficacia en una creación, al servirse de un sistema de comunicación peculiar para transmitir una incorrección conceptual. Eso exige una estudiada planificación y un dominio absoluto de la simbología visual. La necesidad de exitosa complicidad con el receptor la correcta elaboración de lo incorrecto le convierte en riguroso observatorio del mundo de la comunicación visual.
Lugares únicos te invita a descubrir al artista que llevas dentro al recrear edificios y paisajes espectaculares uniendo los puntos con líneas. Con 42 asombrosos dibujos y más de 50.000 puntos que ocultan destinos famosos, edificios icónicos y rincones memorables de todas las partes del mundo, este libro demuestra que unir puntos no es solo cosa de niños, sino que también puede ser todo un desafío para adultos. ¿A qué estás esperando? Coge un lápiz bien afilado, concéntrate, empieza a unir los puntos y a revelar los maravillosos dibujos detrás de las líneas.
Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Después de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra cómo distinguir y representar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando diferentes técnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.
Un entretenido libro-guía para aprender a hacer un montón de dibujos fantásticos partiendo de las formas básicas: cuadrado, rectángulo, triángulo, círculo, óvalo En solo cuatro fáciles pasos, los niños aprenderán a dibujar aves, globos, barcos, animales, dragones, dinosaurios, cohetes, extraterrestres Gracias a sus sencillas instrucciones, al espacio que el libro ofrece para practicar y a las escenas que propone, los niños desarrollarán su fantasía y descubrirán que dibujar nunca fue tan fácil ¡ni tan divertido!
25 patrones auténticos de Zentangle, explicados paso a paso, con los que los niños podrán hacer las actividades que les propone el libro y crear además sus propias composiciones. Para niños inquietos o tranquilos y para todos los que quieran vivir aventuras creativas. Un libro para niños de la autora de best sellers, Beate Winkler, profesora oficial de Zentangle (CZT).
Los niños pueden dar vida a sus huellas dactilares de un modo fácil y divertido. Añadiendo rayas, trazos y otros motivos realizados con un lápiz de color o con un rotulador, se consiguen enseguida flores de vivos colores, sorprendentes animales, fantásticos paisajes, peligrosos dragones o multicolores medios de transporte. Este libro muestra cómo lograrlo a través de sencillas instrucciones paso a paso. Los pequeños artistas podrán pintar con los dedos directamente en este libro, plasmando sus propias ideas en las páginas decoradas con un marco y con el esbozo de un fondo. Estampando con los dedos se obtendrán resultados rápidos y obras de arte únicas. Todos se divertirán dibujando y pintando con los dedos sus propias creaciones.
«Des de dalt, Barcelona és com una altra ciutat, hi ha una altra llum, altres colors, altres ritmes, altres sons, una altra gent...» Miguel Herranz es passeja amb el quadern a la mà pels terrats, els miradors, les terrasses i les balconades de Barcelona, i ens revela els secrets i la bellesa daquella altra ciutat desconeguda que, pel fet de ser sobre els nostres caps, poques vegades coneixem. Entre la il·lustració detallista i la urgència de lurban sketching, Miguel Herranz ens ofereix una crònica urbana il·lustrada de Barcelona, els relats de vida duna ciutat vista des de dalt: des de panoràmiques dels seus barris que cauen al mar fins a la vida íntima dels seus característics terrats, passant pels detalls dabundants ràfecs, gàrgoles, xemeneies i boscos dantenes. Una passejada secreta per una Barcelona desconeguda.
Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantáneas fugaces o de procesar imágenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos. Esta guía práctica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representación e ideación y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en práctica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras píldoras todas las claves, técnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones básicas como qué cuaderno de dibujo o qué rotuladores comprar, hasta cómo sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algún truco decisivo, y el artista alemán acierta a explicárnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un auténtico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.
¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones! Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz. Divertidos desafíos con los que entrenarte periódicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar. Líneas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectónicas, figuras geométricas, dibujo meditativo y ¡muchas técnicas más!
Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad. Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
De un modo eficaz adaptado a los niños, Ute Ludwigsen-Kaiser les introduce en el arte del dibujo con una cuidada selección de simpáticos motivos como animales, casas, niños, coches, flores y árboles. Les explica la diferencia entre dibujar y pintar, los materiales que se necesitan para lograr trazos y líneas, y cómo sombrear para conseguir resultados muy creativos. Utiliza formas básicas simples como el círculo, el cuadrado o el triángulo para que comprendan las formas de los motivos y sepan plasmarlos en el papel. ¡Así se ve rápidamente que dibujar y pintar no es nada difícil y anima a los niños a atreverse con el lápiz y el papel!
En Zentangle a tu alcance, Kass Hall te introduce en el divertido y relajante proceso de garabatear Zentangle, una interesante forma artística en la que se emplean patrones repetitivos para crear llamativas obras de arte que cualquiera puede lograr, sea cual sea su edad o capacidad artística. Tras una explicación del método Zentangle, en este libro encontrarás el desarrollo paso a paso de 12 proyectos que te mostrarán cómo crear atractivos patrones tangle, seguidos de varios ejemplos de cómo añadir vistosos colores a las obras, así como divertidas maneras de utilizar los tangles en trabajos de art jounaling o de scrapbooking. ¡Cautivadoras creaciones de la propia autora y de otros artistas contribuirán a satisfacer tus deseos de inspiración! Kass Hall es una artista polifacética y profesora residente en Melburne (Australia), que ha exportado muchas formas artísticas, incluidos el scrapbooking, la pintura, la escultura y el diseño gráfico. Su obra actual se centra en el art Journaling y el dibujo, concediendo particular relevancia al Zentangle. Kass está licenciada en Artes Visuales y diplomada en Educación Secundaria, y ha cursado un master en Artes Visuales en la Monash University. Es también profesora Zentangle Certificada (CZT). Sus creaciones han aparecido en publicaciones periódicas como For Keeps Scrapbooking, Scrapbooking Memories Australia, Scrapbooking Creations y Cloth Paper Scissors Studios
Un fantástico libro de ilustración Manga, que cuenta con la recopilación de veintitrés artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Llidoll, Naoshi, Emperpep, Yukiko Yokoo, Andrea Innocent, Akira Ebihara, Sandra G.H., Tado, Devilrobots, Yumiko Kayukawa... que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras y nos cuentan en primera persona con que programas editan sus trabajos, y donde encuentran la inspiración. Encontraremos estilos muy diversos, como el Chibi, Kodomo, Shojo, Seinen, Moe... hasta la ilustración más Naif, desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo.
Este es un libro teórico sobre la configuración de la gráfica humorística. El humor se sirve de fantasías de apariencia inocua para una revisión crítica de nuestro sistema de pensamiento. Para adentrarse en un mundo de incorrecciones necesita imperiosamente hallar la complicidad del espectador. Aquí se aborda el estudio del humor gráfico como paradigma de la eficacia en una creación, al servirse de un sistema de comunicación peculiar para transmitir una incorrección conceptual. Eso exige una estudiada planificación y un dominio absoluto de la simbología visual. La necesidad de exitosa complicidad con el receptor la correcta elaboración de lo incorrecto le convierte en riguroso observatorio del mundo de la comunicación visual.
Lugares únicos te invita a descubrir al artista que llevas dentro al recrear edificios y paisajes espectaculares uniendo los puntos con líneas. Con 42 asombrosos dibujos y más de 50.000 puntos que ocultan destinos famosos, edificios icónicos y rincones memorables de todas las partes del mundo, este libro demuestra que unir puntos no es solo cosa de niños, sino que también puede ser todo un desafío para adultos. ¿A qué estás esperando? Coge un lápiz bien afilado, concéntrate, empieza a unir los puntos y a revelar los maravillosos dibujos detrás de las líneas.
Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Después de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra cómo distinguir y representar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando diferentes técnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.
Un entretenido libro-guía para aprender a hacer un montón de dibujos fantásticos partiendo de las formas básicas: cuadrado, rectángulo, triángulo, círculo, óvalo
En solo cuatro fáciles pasos, los niños aprenderán a dibujar aves, globos, barcos, animales, dragones, dinosaurios, cohetes, extraterrestres
Gracias a sus sencillas instrucciones, al espacio que el libro ofrece para practicar y a las escenas que propone, los niños desarrollarán su fantasía y descubrirán que dibujar nunca fue tan fácil
¡ni tan divertido!
25 patrones auténticos de Zentangle, explicados paso a paso, con los que los niños podrán hacer las actividades que les propone el libro y crear además sus propias composiciones. Para niños inquietos o tranquilos y para todos los que quieran vivir aventuras creativas. Un libro para niños de la autora de best sellers, Beate Winkler, profesora oficial de Zentangle (CZT).
Los niños pueden dar vida a sus huellas dactilares de un modo fácil y divertido. Añadiendo rayas, trazos y otros motivos realizados con un lápiz de color o con un rotulador, se consiguen enseguida flores de vivos colores, sorprendentes animales, fantásticos paisajes, peligrosos dragones o multicolores medios de transporte. Este libro muestra cómo lograrlo a través de sencillas instrucciones paso a paso. Los pequeños artistas podrán pintar con los dedos directamente en este libro, plasmando sus propias ideas en las páginas decoradas con un marco y con el esbozo de un fondo. Estampando con los dedos se obtendrán resultados rápidos y obras de arte únicas. Todos se divertirán dibujando y pintando con los dedos sus propias creaciones.
«Des de dalt, Barcelona és com una altra ciutat, hi ha una altra llum, altres colors, altres ritmes, altres sons, una altra gent...» Miguel Herranz es passeja amb el quadern a la mà pels terrats, els miradors, les terrasses i les balconades de Barcelona, i ens revela els secrets i la bellesa daquella altra ciutat desconeguda que, pel fet de ser sobre els nostres caps, poques vegades coneixem. Entre la il·lustració detallista i la urgència de lurban sketching, Miguel Herranz ens ofereix una crònica urbana il·lustrada de Barcelona, els relats de vida duna ciutat vista des de dalt: des de panoràmiques dels seus barris que cauen al mar fins a la vida íntima dels seus característics terrats, passant pels detalls dabundants ràfecs, gàrgoles, xemeneies i boscos dantenes. Una passejada secreta per una Barcelona desconeguda.
Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantáneas fugaces o de procesar imágenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos. Esta guía práctica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representación e ideación y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en práctica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras píldoras todas las claves, técnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones básicas como qué cuaderno de dibujo o qué rotuladores comprar, hasta cómo sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas
todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algún truco decisivo, y el artista alemán acierta a explicárnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un auténtico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.
¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones! Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz. Divertidos desafíos con los que entrenarte periódicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar. Líneas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectónicas, figuras geométricas, dibujo meditativo y
¡muchas técnicas más!
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