Casi cien autores, entre escritores e ilustradores, se han unido en Desahuciados para hacer oír su voz, y nos ofrecen a través de sus relatos una visión caleidoscópica sobre los diferentes aspectos de la crisis. Ángel Olgoso, Care Santos, Eduardo Moga, María José Codés, David Roas, María Za- ragoza, Juan Vico, Sergio C. Fangul o José Antonio Masoliver, entre otros, coinciden en la importancia de retomar la literatura de denuncia, de crítica social, sin renunciar por ello a la calidad. Estas crónicas de la crisis son una invitación a adentrarse en una narrativa que ilumina y emociona a la vez que reconoce la urgente necesidad de tomar partido, de pasar a la acción.
Recogemos en este libro trabajos realizados por reconocidos ilustradores como Catalina Estrada, Paul Shin, Tado, Loulou & Tummie, Jess Wilson, Alejandro Giraldo, Shin Tanaka entre otros, para importantes marcas como Adidas, Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Pepe Jeans etc., donde se pueden apreciar las últimas ilustraciones creadas por estos grandes artistas y en donde la imaginación, la técnica, el color y en definitiva el diseño nos harán disfrutar de forma garantizada.
Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad. artistas y en donde la imaginación, la técnica, el color y en definitiva el diseño nos harán disfrutar de forma garantizada.
Asha Miró va néixer a Nasik, Índia, el 1967 i viu a Barcelona des del 1974, adoptada per una família catalana. Sha dedicat durant tretze anys a leducació musical infantil i actualment treballa a lAjuntament de Barcelona al Departament de Comunicació. Ha estat presentadora de programes de televisió en diferents canals dàmbit local i nacional. La Filla del Ganges va ser el seu primer llibre. Un relat autobiogràfic, i arran dun viatge a lÍndia per fer un documental, es va retrobar amb la seva germana biològica, experiència descrita a Les dues cares de la lluna, 2004. També ha fet llibres infantils, com Els quatre viatgers, Els quatre viatgers a lAquari i el conte musical Gotes de Colors. El 2007 va publicar Rastres de sàndal que és la seva primera obra de ficció, escrita conjuntament amb Anna Soler Pont. El 2007 també va començar a fer llibres de rangolis, lart mil·lenari de lÍndia. Vaishali DasGupta va néixer a lÍndia i als trenta anys es va traslladar a Anglaterra. S'adonà que trobava a faltar la seva gent i, gràcies a una aptitud natural per a lart, va poder compartir el seu coneixement del país. Li agrada aprendre sobre noves cultures i països i podríem dir que això es reflecteix en els seus diferents mandales. Aquest llibre és el tercer que publica com a il·lustradora per a Asha Miró, la qual també procedeix de lÍndia. Després del gran èxit de Rangolis de la meva terra lany 2008 i de Rangolis de la meva infantesa lany 2010, aquest llibre està dedicat a la nostra gent gran, a aquells que han tingut cura de nosaltres durant molts anys. Vaishali ha estat capaç de seguir la seva passió mitjançant els rangolis, compartint lamor pel seu país, i vol que cada persona es pugui relaxar a casa pintant els mandales.
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más díficiles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constitiuye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura. Gracias a él, el lector podrá adentrarse en el gratificante mundo de la figura humana.
Larbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels interrogants que la vivència de lart contemporani planteja. Lartista Àlex Nogué obre les portes del seu procés de creació per fer visible com es desencadena la gènesi duna obra dart i posa a la llum les incerteses, les intuïcions i les aspiracions que comporta la creació artística. Dibuixar un arbre tracta de les similituds entre lemoció que produeix un plançó al mig dun bosc i lemoció de traslladar-lo fins a linterior duna presó. De les diferencies de dibuixar un xiprer dret o abatut. Dels silencis i dels sorolls de les imatges. Del que una obra pretén i del que mai aconsegueix. Les imatges i els textos daquest llibre ens permeten transitar per linterior de vuit processos de creació i ens mostren com els treballs artístics neixen i creixen. Per emmarcar lexperiència creativa en el context cultural contemporani Dibuixar un arbre sinicia amb cinc reflexions dautors que han viscut amb empatia aquest recorregut creatiu. Ells mateixos estan immersos de manera apassionada en la creació, producció, difusió o direcció de projectes creatius, i són: Eudald Camps, Xavier Franquesa, Rosa Pera, Víctor Sunyol i Àngels Viladomiu.
Después de los destructivos Destroza este diario, Caos y Esto no es un libro, Keri Smith nos propone cambiar el mundo a partir de su Guerrilla Art Kit. Vivimos en la edad de oro de la autoexpresión. A pesar de dedicar mucho más tiempo al mundo virtual, no hemos olvidado la importancia de construir un mundo físico más creativo. Dejando nuestras creaciones e ideas en los espacios públicos podemos cambiar el humor de las personas e incluso el mundo en que vivimos. Esta divertida guía nos enseña cómo las pequeñas acciones artísticas pueden desencadenar en una auténtica revolución. Keri Smith nos ayuda a despertar al artista que todos llevamos dentro. A través de ejercicios, proyectos recortables, diseño de pegatinas y divertidas y emocionantes tareas daremos rienda suelta a nuestra creatividad y a la de los que nos rodean.
Este libro constitúe o primeiro estudo iconográfico dedicado a Rosalía de Castro e pertence a un xénero bibliográfico un tanto distinto, que poderiamos chamar iconografía documental. Nel analízanse algunhas das interpretacións que da imaxe e do espírito da poeta fixeron os artistas plásticos de distintas épocas que axudaron a identificala plenamente. A través da lectura das representacións iconográficas rosalianas, móstranse as súas múltiples facetas (Rosalía a lapis e a óleo; Rosalía en cor ou en branco e negro; Rosalía como retrato realista ou caricatura; Rosalía como musa ou como símbolo...), procurando conxugar a calidade do retrato co seu carácter representativo e coa diversidade formal e tratando, ao mesmo tempo, de darlle unha verdadeira historicidade que vaia máis alá dos lugares comúns preponderantes nos últimos anos. Unha escolma de retratos coa finalidade de que o estudoso ou o interesado por esta cuestión dispoña dun repertorio útil e axeitado para examinar as diversas modalidades que os artistas tentearon ao longo dos anos. Todo o material icónico que xerou a poeta contribuíu e contribúe a que a súa figura sobreviva no tempo e alcance unha maior popularidade e visibilidade. E isto é importante, pero o máis interesante do «fenómeno Rosalía» é que esta imaxe parece ter hoxe unha vixencia inusual, chegando a converterse, sen dúbida, nunha peza fundamental do noso imaxinario colectivo, na maior icona visual de Galicia.
Se continúa con esta obra la andadura del Proyecto Natural de Jaén, cuyo objetivo además de bibliográfico incide en el reconocimiento de personas destacadas por su trayectoria en alguno de los ámbitos del conocimiento, la ciencia, las artes o las letras. Luis Berges Roldán ha sido uno de los arquitectos más brillantes y respetados de Jaén. A su caudalosa obra, a sus proyectos de nueva planta y a su labor como restaurador de edificios históricos el antiguo Hospital San Juan de Dios o los Baños Árabes son solo dos ejemplos entre muchos, ha sumado su dedicación por el dibujo y la pintura. No se sabe si Luis Berges es más arquitecto que dibujante. Él cree que ambas cosas son, en realidad, la misma. Y puede que sea cierto a la vista de los planos y dibujos que selecciona en esta obra. Es este un libro donde se recoge toda una fecunda trayectoria profesional y artística, donde además se estampa su particular modo de ver y comprender el mundo.
Los iconos y pictogramas son signos que informan sin palabras, portadores de significados que reconocemos y decodificamos con un simple golpe de vista. Este libro contiene una introducción al estudio y diseño de iconos y de los sistemas de pictogramas de origen tipográfico. Esta obra propone una metodología para resolver este tipo de proyectos, pretende acompañar al estudiante como guía docente y ser de utilidad al diseñador profesional como material de consulta en el proceso de indagación gráfica, donde es necesario concebir signos de forma depurada y sobria cuya función informativa es primordial para su destinatario.
Exhaustivo catálogo razonado publicado con motivo de la exposición "Dibujos españoles en laKunsthalle de Hamburgo", celebrada en el Museo Nacional del Prado (30 de octubre de 2014-8 de febrero de 2015).Tras su presentación en el Meadows Museum de Dallas, el Museo del Prado reúne por primera vez casi la mitad de los dibujos de la colección de la Kunsthalle de Hamburgo, institución que posee una de las colecciones de dibujo español más importante fuera de España, abarcando desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Incluye figuras como Alonso Cano, Murillo, Valdés Leal, Antonio del Castillo, etc. También está presente en esta colección Francisco de Goya con un nutrido conjunto de dibujos, entre los que destacan algunos preparatorios para su serie de copias de los retratos de Velázquez. El catálogo se abre con un ensayo en el que Jens Hoffmann-Samland, historiador del Arte, traza un esbozo de la historia del Kunsthalle de Hamburgo y del origen de su excelente colección de dibujos; continúa con una catalogación exhaustiva de la colección, para finalizar con un apartado de bibliografía y un índice onomástico. Reproduce todas las obras expuestas.
Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.
Casi cien autores, entre escritores e ilustradores, se han unido en Desahuciados para hacer oír su voz, y nos ofrecen a través de sus relatos una visión caleidoscópica sobre los diferentes aspectos de la crisis. Ángel Olgoso, Care Santos, Eduardo Moga, María José Codés, David Roas, María Za- ragoza, Juan Vico, Sergio C. Fangul o José Antonio Masoliver, entre otros, coinciden en la importancia de retomar la literatura de denuncia, de crítica social, sin renunciar por ello a la calidad. Estas crónicas de la crisis son una invitación a adentrarse en una narrativa que ilumina y emociona a la vez que reconoce la urgente necesidad de tomar partido, de pasar a la acción.
Recogemos en este libro trabajos realizados por reconocidos ilustradores como Catalina Estrada, Paul Shin, Tado, Loulou & Tummie, Jess Wilson, Alejandro Giraldo, Shin Tanaka entre otros, para importantes marcas como Adidas, Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Pepe Jeans etc., donde se pueden apreciar las últimas ilustraciones creadas por estos grandes artistas y en donde la imaginación, la técnica, el color y en definitiva el diseño nos harán disfrutar de forma garantizada.
Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad. artistas y en donde la imaginación, la técnica, el color y en definitiva el diseño nos harán disfrutar de forma garantizada.
Asha Miró va néixer a Nasik, Índia, el 1967 i viu a Barcelona des del 1974, adoptada per una família catalana. Sha dedicat durant tretze anys a leducació musical infantil i actualment treballa a lAjuntament de Barcelona al Departament de Comunicació. Ha estat presentadora de programes de televisió en diferents canals dàmbit local i nacional. La Filla del Ganges va ser el seu primer llibre. Un relat autobiogràfic, i arran dun viatge a lÍndia per fer un documental, es va retrobar amb la seva germana biològica, experiència descrita a Les dues cares de la lluna, 2004. També ha fet llibres infantils, com Els quatre viatgers, Els quatre viatgers a lAquari i el conte musical Gotes de Colors. El 2007 va publicar Rastres de sàndal que és la seva primera obra de ficció, escrita conjuntament amb Anna Soler Pont. El 2007 també va començar a fer llibres de rangolis, lart mil·lenari de lÍndia. Vaishali DasGupta va néixer a lÍndia i als trenta anys es va traslladar a Anglaterra. S'adonà que trobava a faltar la seva gent i, gràcies a una aptitud natural per a lart, va poder compartir el seu coneixement del país. Li agrada aprendre sobre noves cultures i països i podríem dir que això es reflecteix en els seus diferents mandales. Aquest llibre és el tercer que publica com a il·lustradora per a Asha Miró, la qual també procedeix de lÍndia. Després del gran èxit de Rangolis de la meva terra lany 2008 i de Rangolis de la meva infantesa lany 2010, aquest llibre està dedicat a la nostra gent gran, a aquells que han tingut cura de nosaltres durant molts anys. Vaishali ha estat capaç de seguir la seva passió mitjançant els rangolis, compartint lamor pel seu país, i vol que cada persona es pugui relaxar a casa pintant els mandales.
La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más díficiles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinación de las formas requieren gran atención por parte del artista, así como precisión y rigor en su representación.Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constitiuye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la figura humana de una manera armónica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con éxito.En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la figura y para desarrollar cromáticamente la pintura. Gracias a él, el lector podrá adentrarse en el gratificante mundo de la figura humana.
Larbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels interrogants que la vivència de lart contemporani planteja. Lartista Àlex Nogué obre les portes del seu procés de creació per fer visible com es desencadena la gènesi duna obra dart i posa a la llum les incerteses, les intuïcions i les aspiracions que comporta la creació artística. Dibuixar un arbre tracta de les similituds entre lemoció que produeix un plançó al mig dun bosc i lemoció de traslladar-lo fins a linterior duna presó. De les diferencies de dibuixar un xiprer dret o abatut. Dels silencis i dels sorolls de les imatges. Del que una obra pretén i del que mai aconsegueix. Les imatges i els textos daquest llibre ens permeten transitar per linterior de vuit processos de creació i ens mostren com els treballs artístics neixen i creixen. Per emmarcar lexperiència creativa en el context cultural contemporani Dibuixar un arbre sinicia amb cinc reflexions dautors que han viscut amb empatia aquest recorregut creatiu. Ells mateixos estan immersos de manera apassionada en la creació, producció, difusió o direcció de projectes creatius, i són: Eudald Camps, Xavier Franquesa, Rosa Pera, Víctor Sunyol i Àngels Viladomiu.
Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de la perspectiva y de la composición
Después de los destructivos Destroza este diario, Caos y Esto no es un libro, Keri Smith nos propone cambiar el mundo a partir de su Guerrilla Art Kit. Vivimos en la edad de oro de la autoexpresión. A pesar de dedicar mucho más tiempo al mundo virtual, no hemos olvidado la importancia de construir un mundo físico más creativo. Dejando nuestras creaciones e ideas en los espacios públicos podemos cambiar el humor de las personas e incluso el mundo en que vivimos. Esta divertida guía nos enseña cómo las pequeñas acciones artísticas pueden desencadenar en una auténtica revolución. Keri Smith nos ayuda a despertar al artista que todos llevamos dentro. A través de ejercicios, proyectos recortables, diseño de pegatinas y divertidas y emocionantes tareas daremos rienda suelta a nuestra creatividad y a la de los que nos rodean.
Este libro constitúe o primeiro estudo iconográfico dedicado a Rosalía de Castro e pertence a un xénero bibliográfico un tanto distinto, que poderiamos chamar iconografía documental. Nel analízanse algunhas das interpretacións que da imaxe e do espírito da poeta fixeron os artistas plásticos de distintas épocas que axudaron a identificala plenamente. A través da lectura das representacións iconográficas rosalianas, móstranse as súas múltiples facetas (Rosalía a lapis e a óleo; Rosalía en cor ou en branco e negro; Rosalía como retrato realista ou caricatura; Rosalía como musa ou como símbolo...), procurando conxugar a calidade do retrato co seu carácter representativo e coa diversidade formal e tratando, ao mesmo tempo, de darlle unha verdadeira historicidade que vaia máis alá dos lugares comúns preponderantes nos últimos anos. Unha escolma de retratos coa finalidade de que o estudoso ou o interesado por esta cuestión dispoña dun repertorio útil e axeitado para examinar as diversas modalidades que os artistas tentearon ao longo dos anos. Todo o material icónico que xerou a poeta contribuíu e contribúe a que a súa figura sobreviva no tempo e alcance unha maior popularidade e visibilidade. E isto é importante, pero o máis interesante do «fenómeno Rosalía» é que esta imaxe parece ter hoxe unha vixencia inusual, chegando a converterse, sen dúbida, nunha peza fundamental do noso imaxinario colectivo, na maior icona visual de Galicia.
Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de los paisajes
Se continúa con esta obra la andadura del Proyecto Natural de Jaén, cuyo objetivo además de bibliográfico incide en el reconocimiento de personas destacadas por su trayectoria en alguno de los ámbitos del conocimiento, la ciencia, las artes o las letras. Luis Berges Roldán ha sido uno de los arquitectos más brillantes y respetados de Jaén. A su caudalosa obra, a sus proyectos de nueva planta y a su labor como restaurador de edificios históricos el antiguo Hospital San Juan de Dios o los Baños Árabes son solo dos ejemplos entre muchos, ha sumado su dedicación por el dibujo y la pintura. No se sabe si Luis Berges es más arquitecto que dibujante. Él cree que ambas cosas son, en realidad, la misma. Y puede que sea cierto a la vista de los planos y dibujos que selecciona en esta obra. Es este un libro donde se recoge toda una fecunda trayectoria profesional y artística, donde además se estampa su particular modo de ver y comprender el mundo.
Los iconos y pictogramas son signos que informan sin palabras, portadores de significados que reconocemos y decodificamos con un simple golpe de vista. Este libro contiene una introducción al estudio y diseño de iconos y de los sistemas de pictogramas de origen tipográfico. Esta obra propone una metodología para resolver este tipo de proyectos, pretende acompañar al estudiante como guía docente y ser de utilidad al diseñador profesional como material de consulta en el proceso de indagación gráfica, donde es necesario concebir signos de forma depurada y sobria cuya función informativa es primordial para su destinatario.
Exhaustivo catálogo razonado publicado con motivo de la exposición "Dibujos españoles en laKunsthalle de Hamburgo", celebrada en el Museo Nacional del Prado (30 de octubre de 2014-8 de febrero de 2015).Tras su presentación en el Meadows Museum de Dallas, el Museo del Prado reúne por primera vez casi la mitad de los dibujos de la colección de la Kunsthalle de Hamburgo, institución que posee una de las colecciones de dibujo español más importante fuera de España, abarcando desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Incluye figuras como Alonso Cano, Murillo, Valdés Leal, Antonio del Castillo, etc. También está presente en esta colección Francisco de Goya con un nutrido conjunto de dibujos, entre los que destacan algunos preparatorios para su serie de copias de los retratos de Velázquez. El catálogo se abre con un ensayo en el que Jens Hoffmann-Samland, historiador del Arte, traza un esbozo de la historia del Kunsthalle de Hamburgo y del origen de su excelente colección de dibujos; continúa con una catalogación exhaustiva de la colección, para finalizar con un apartado de bibliografía y un índice onomástico. Reproduce todas las obras expuestas.
Con ocasión que reproducatalográficmuestra, KosBurillo y Becon la traducon una biog
Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.