Keri Smith propone una guía ilustrada en la que pide a sus lectores que investiguen todas las formas en las que se puede utilizar Esto no es un libro: Un mensaje secreto ? arranca esta página, escribe una nota para un extraño y déjala en un lugar público. Un recordatorio ? escribe en el libro todas las personas con las que has contactado hoy. Un instrumento ? crea todos los sonidos que puedas con el libro Esto no es un libro engancha a sus lectores haciéndoles redefinir lo que es un libro, preguntándoles: «Si no es un libro, ¿qué es?».
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar la figura humana: el esqueleto, las capas musculares y la superficie corporal
Aproveche esta oportunidad única de convertir tus historias en arte profesional. Hay mucho más que ojos grandes y brillantes y pelo funky en los personajes manga. La impresión que ellos nos dejan es poderosa y profunda. Ese es el motivo, quizás, por el que sus seguidores se cuentan por millones en el mundo. La única forma de dibujar manga es trazando todas las líneas exactamente en el lugar adecuado. Los ojos, la nariz, la boca y las demás partes del dibujo deben estar a la distancia precisa, unas de otras. Cualquiera puede aprender a dibujar manga, lo difícil es captar y transmitir sus esencias. El novelista gráfico Mark Crilley ha creado su propio método y lo describe con detalle en este libro, realizado con tal entusiasmo, que sobra cualquier descripción. Por eso se ha convertido en uno de los libros, para aprender a dibujar, más vendidos en el mundo. Esta es una obra llena de consejos expertos; desde los peinados y las prendas de vestir hasta los bocadillos de texto y los efectos de sonido, a los que Crilley añade siempre un estilo, un trazo distintivo, su sello.
Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las líneas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado... Helen Birch ha recopilado en este libro más de 80 técnicas de dibujo exponiéndolas a través de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Un magnífico compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo línea, color, tonalidad, etc. sino también como desafiante estímulo para descubrir sus posibilidades retóricas y comunicativas.
Manga paso a paso: hadas y criaturas mágicas es una herramienta esencial para la ilustración de Mangas que profundiza en el tema de los personajes fantásticos. La creación y el desarrollo de cada ilustración se desglosa en instrucciones paso a paso, que llevan al artista desde le etapa inicial del noceto en blanco y negro hasta el acabado en color. Cada dibujo se completa con útiles sugerencias, trucos y consehos prácticos. Este fantástico manual es, sin lugar a dudas, un libro imprescindible para todos los que quieran aprender a dibujar Mangas -tanto si se trata de principiantes como de dibujantes experimentados-.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, extraños seres con poderes sobrenaturales
La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica.La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
Una guía completa y práctica de las artes visuales, totalmente rediseñado y revisado para una nueva generación de artistas. REFERENCIA PRÁCTICA COMPLETA Repleta de información esencial y con más de 1000 ilustraciones a todo color, ésta es la guía definitiva sobre instrumentos, materiales y técnicas del oficio del artista. Combina nuevos procesos interesantes e importantes con una amplia gama de técnicas tradicionales para ofrecer un rico conocimiento de gran detalle técnico así como una guía experta de cada aspecto de la pintura, dibujo, grabado y otras artes visuales afines. LAS ÚLTIMAS INNOVACIONES TÉCNICAS Ray Smith presenta una valiosa biblioteca pictórica de incalculable valor sobre las técnicas básicas, así como instrucciones e inspiración para utilizar técnicas creativas más complicadas. Las secuencias fotográficas muestran, paso a paso, la mejor forma de realizar obras sencillas o más complejas con secuencias fotográficas a todo color, y vienen acompañadas de útiles consejos a lo largo del libro. Esta edición revisada arroja luz sobre muchos avances en diversas áreas de las prácticas artísticas, y aporta secciones ampliadas sobre las artes aplicadas así como material adicional sobre imagen digital, impresión y arte público. El Manual del Artista es una fuente indispensable de información e inspiración, tanto para entusiastas principiantes como para artistas consumados.
Kawaii, es una palabra japonesa que significa bonito, cuco, mono. Para que nos entendamos, si un japonés ve un cachorro, un bebé o algo tierno, es muy fácil que exclame Kawaiiiiii!!!. Lo kawaii es muy fácil de identificar porque se trata de imágenes en apariencia muy simples e infantiles a nivel gráfico: figuras geométricas y curvilíneas, colores vibrantes y un mensaje positivo cargado casi siempre de sentido del humor. Otra característica es que cualquier objeto o animal es humanizado. Este libro reúne a los mejores artistas de KAWAII de todo el mundo presentado por Charuca, una de las ilustradoras del género más cotizadas.
Sergio Guinot, Ana Llorella Oriol, Sergio Guinot. Editado por Promopress. Chibi es el término japonés que alude a las versiones infantiles o deformadas de personajes conocidos del manga o el anime. Por extensión, es cualquier tipo de personaje cuyas extremidades y proporciones hayan sido deformadas con intenciones cómicas o caricaturizadoras. Este libro enseña a dibujar, paso a paso, monstruos chibi o superdeformados y, muestra, además, todas aquellas herramientas y trucos útiles para deformar las proporciones de un personaje sin que éste pierda su esencia y personalidad. Sus páginas, presentan el desarrollo del chibi detalladamente y explican conceptos tan fundamentales cómo el desarrollo de la anatomía, el uso de la tinta, el color y la iluminación, los retoques finales, expresiones faciales, situación y entorno, filtro semitono de color, textura con fuentes, estampados con símbolos, fusión, fragmentación,...
Keri Smith propone una guía ilustrada en la que pide a sus lectores que investiguen todas las formas en las que se puede utilizar Esto no es un libro: Un mensaje secreto ? arranca esta página, escribe una nota para un extraño y déjala en un lugar público. Un recordatorio ? escribe en el libro todas las personas con las que has contactado hoy. Un instrumento ? crea todos los sonidos que puedas con el libro Esto no es un libro engancha a sus lectores haciéndoles redefinir lo que es un libro, preguntándoles: «Si no es un libro, ¿qué es?».
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar caricaturas con sus formas, distorsiones y expresión
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar la figura humana: el esqueleto, las capas musculares y la superficie corporal
Aproveche esta oportunidad única de convertir tus historias en arte profesional. Hay mucho más que ojos grandes y brillantes y pelo funky en los personajes manga. La impresión que ellos nos dejan es poderosa y profunda. Ese es el motivo, quizás, por el que sus seguidores se cuentan por millones en el mundo. La única forma de dibujar manga es trazando todas las líneas exactamente en el lugar adecuado. Los ojos, la nariz, la boca y las demás partes del dibujo deben estar a la distancia precisa, unas de otras. Cualquiera puede aprender a dibujar manga, lo difícil es captar y transmitir sus esencias. El novelista gráfico Mark Crilley ha creado su propio método y lo describe con detalle en este libro, realizado con tal entusiasmo, que sobra cualquier descripción. Por eso se ha convertido en uno de los libros, para aprender a dibujar, más vendidos en el mundo. Esta es una obra llena de consejos expertos; desde los peinados y las prendas de vestir hasta los bocadillos de texto y los efectos de sonido, a los que Crilley añade siempre un estilo, un trazo distintivo, su sello.
Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de las naturalezas muertas
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar los personajes de Manga
Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las líneas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado... Helen Birch ha recopilado en este libro más de 80 técnicas de dibujo exponiéndolas a través de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Un magnífico compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo línea, color, tonalidad, etc. sino también como desafiante estímulo para descubrir sus posibilidades retóricas y comunicativas.
Manga paso a paso: hadas y criaturas mágicas es una herramienta esencial para la ilustración de Mangas que profundiza en el tema de los personajes fantásticos. La creación y el desarrollo de cada ilustración se desglosa en instrucciones paso a paso, que llevan al artista desde le etapa inicial del noceto en blanco y negro hasta el acabado en color. Cada dibujo se completa con útiles sugerencias, trucos y consehos prácticos. Este fantástico manual es, sin lugar a dudas, un libro imprescindible para todos los que quieran aprender a dibujar Mangas -tanto si se trata de principiantes como de dibujantes experimentados-.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, extraños seres con poderes sobrenaturales
La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica.La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección.Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
Una guía completa y práctica de las artes visuales, totalmente rediseñado y revisado para una nueva generación de artistas. REFERENCIA PRÁCTICA COMPLETA Repleta de información esencial y con más de 1000 ilustraciones a todo color, ésta es la guía definitiva sobre instrumentos, materiales y técnicas del oficio del artista. Combina nuevos procesos interesantes e importantes con una amplia gama de técnicas tradicionales para ofrecer un rico conocimiento de gran detalle técnico así como una guía experta de cada aspecto de la pintura, dibujo, grabado y otras artes visuales afines. LAS ÚLTIMAS INNOVACIONES TÉCNICAS Ray Smith presenta una valiosa biblioteca pictórica de incalculable valor sobre las técnicas básicas, así como instrucciones e inspiración para utilizar técnicas creativas más complicadas. Las secuencias fotográficas muestran, paso a paso, la mejor forma de realizar obras sencillas o más complejas con secuencias fotográficas a todo color, y vienen acompañadas de útiles consejos a lo largo del libro. Esta edición revisada arroja luz sobre muchos avances en diversas áreas de las prácticas artísticas, y aporta secciones ampliadas sobre las artes aplicadas así como material adicional sobre imagen digital, impresión y arte público. El Manual del Artista es una fuente indispensable de información e inspiración, tanto para entusiastas principiantes como para artistas consumados.
Kawaii, es una palabra japonesa que significa bonito, cuco, mono. Para que nos entendamos, si un japonés ve un cachorro, un bebé o algo tierno, es muy fácil que exclame Kawaiiiiii!!!. Lo kawaii es muy fácil de identificar porque se trata de imágenes en apariencia muy simples e infantiles a nivel gráfico: figuras geométricas y curvilíneas, colores vibrantes y un mensaje positivo cargado casi siempre de sentido del humor. Otra característica es que cualquier objeto o animal es humanizado. Este libro reúne a los mejores artistas de KAWAII de todo el mundo presentado por Charuca, una de las ilustradoras del género más cotizadas.
Sergio Guinot, Ana Llorella Oriol, Sergio Guinot. Editado por Promopress. Chibi es el término japonés que alude a las versiones infantiles o deformadas de personajes conocidos del manga o el anime. Por extensión, es cualquier tipo de personaje cuyas extremidades y proporciones hayan sido deformadas con intenciones cómicas o caricaturizadoras. Este libro enseña a dibujar, paso a paso, monstruos chibi o superdeformados y, muestra, además, todas aquellas herramientas y trucos útiles para deformar las proporciones de un personaje sin que éste pierda su esencia y personalidad. Sus páginas, presentan el desarrollo del chibi detalladamente y explican conceptos tan fundamentales cómo el desarrollo de la anatomía, el uso de la tinta, el color y la iluminación, los retoques finales, expresiones faciales, situación y entorno, filtro semitono de color, textura con fuentes, estampados con símbolos, fusión, fragmentación,...