En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro humanos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía).
¿Qué tiene el dibujo a tinta que no tengan otras técnicas artísticas? Probablemente sea la hechizante pureza de la tinta sobre el papel, que permite unos juegos de precisión, azar y creatividad inigualables. Tras el éxito de Dibujar y Acuarela, los dos libros de Helen Birch publicados en esta misma serie, y siguiendo la misma fórmula didáctica y altamente inspiradora, James Hobbs nos introduce en los fundamentos técnicos del dibujo a tinta a través de la exploración de cerca de 100 ejemplos que van del uso más tradicional de la tinta negra a propuestas que combinan otras técnicas y colores, y que han sido realizados por algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Un práctico compendio gráfico que nos sumerge en los procedimientos y estilos de la manera más estimulante: a través de la inspiración visual de los mejores artistas.
Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento. Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.
Este cuaderno recoge las obras de diversos artistas: 48 láminas de gran tamaño y microperforadas para cortarlas con facilidad. Diseños geométricos, naturales o abstractos, que se inspiran en el arte persa, los mandalas o el Art Nouveau.
¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicación. Técnicas de dibujo no sólo te anima a poner en práctica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicación potente y creativa. Peter Jenny (Sool, 1942) es profesor emérito y catedrático de Diseño Visual en la ETH de Zúrich. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual.
Balconies with the washing hanging out to dry, solitary streets of anonymous residential neighbourhoods, bustling touristy spots, cafés, and neighbourhood food markets. Seville from Top to Bottom is a snapshot of a diverse city full of contradictions. At once an artistic stroll and a sociological study, Serrano's sketches take us into one of Spain's most vibrant and surprising cities. In this personal travel journal, Inma Serrano offers a refreshing and engaging panorama of Seville in a series of vivid and dramatic sketches where life, tradition and beliefs, spaces, events, buildings, and city dwellers all happily converge to create an original explosion of radiance and colour. A new way of getting to know the city of Seville beyond the usual tourist circuits.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, magos, elfos, caballeros y otros héroes
«Es un placer considerar estos dibujos infantiles como obras de arte; pero también es nuestro deber recordar que son signos de los tiempos, síntomas de nuestra civilización contemporánea». Aldous Huxley se prestó a escribir una introducción a este libro publicado originalmente en 1938 en Nueva York, muy lejos de las colonias donde niñas y niños se refugiaron de las bombas que caían sobre pueblos y ciudades durante la guerra civil española. Cuando empieza un conflicto, los niños están destinados a ser víctimas y espectadores. Los adultos son siempre quienes llevan la voz cantante. ¿Qué sucedería si a los niños se les ofrece la oportunidad de contar lo que han visto? Por ejemplo, una guerra. Este libro responde a esta pregunta por medio de sesenta dibujos que cumplen a la perfección con lo que dijo Lorca en una conferencia: «[El niño] está obligado a ser un espectador y un creador al mismo tiempo, ¡y qué creador maravilloso! Un creador que posee un sentido poético de primer orden. Muy lejos de nosotros, el niño posee íntegra la fe creadora y no tiene aún la semilla de la razón destructora. Es inocente y, por tanto, sabio. Comprende, mejor que nosotros, la clave inefable de la sustancia poética». El libro se publica justo cuando se cumplen 80 años del final de la Guerra Civil.
El arte al alcance de todos los aspirantes a artista La creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guía sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lápices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un método directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa. Este libro desglosa las técnicas de Crilley en seis capítulos de cinco lecciones cada uno. En cada lección se aprenderá a utilizar este método para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan más allá de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones básicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realización de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la visión de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica cómo conseguir unos resultados artísticos asombrosos con los materiales más sencillos.
* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo. Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporáneos más destacados en esta técnica. Una obra que proporcionará ese impulso artístico que buscamos. No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiración, porque este libro viene cargado de información sobre las diferentes técnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligráficas a un nivel superior. La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace más de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafía. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espíritu. Cuando se pinta con tinta, es fácil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las características que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos. Mediante el juego con la tinta, podrá aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y técnicas.
En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro humanos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía).
¿Qué tiene el dibujo a tinta que no tengan otras técnicas artísticas? Probablemente sea la hechizante pureza de la tinta sobre el papel, que permite unos juegos de precisión, azar y creatividad inigualables. Tras el éxito de Dibujar y Acuarela, los dos libros de Helen Birch publicados en esta misma serie, y siguiendo la misma fórmula didáctica y altamente inspiradora, James Hobbs nos introduce en los fundamentos técnicos del dibujo a tinta a través de la exploración de cerca de 100 ejemplos que van del uso más tradicional de la tinta negra a propuestas que combinan otras técnicas y colores, y que han sido realizados por algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Un práctico compendio gráfico que nos sumerge en los procedimientos y estilos de la manera más estimulante: a través de la inspiración visual de los mejores artistas.
Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento. Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.
Libro de dibujo para colorear imágenes por números: un entretenimiento creativo y una eficaz terapia antiestrés
Este cuaderno recoge las obras de diversos artistas: 48 láminas de gran tamaño y microperforadas para cortarlas con facilidad. Diseños geométricos, naturales o abstractos, que se inspiran en el arte persa, los mandalas o el Art Nouveau.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus aviones favoritos
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus robots y cyborgs favoritos
¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicación. Técnicas de dibujo no sólo te anima a poner en práctica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicación potente y creativa. Peter Jenny (Sool, 1942) es profesor emérito y catedrático de Diseño Visual en la ETH de Zúrich. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus animales marinos favoritos
Balconies with the washing hanging out to dry, solitary streets of anonymous residential neighbourhoods, bustling touristy spots, cafés, and neighbourhood food markets. Seville from Top to Bottom is a snapshot of a diverse city full of contradictions. At once an artistic stroll and a sociological study, Serrano's sketches take us into one of Spain's most vibrant and surprising cities. In this personal travel journal, Inma Serrano offers a refreshing and engaging panorama of Seville in a series of vivid and dramatic sketches where life, tradition and beliefs, spaces, events, buildings, and city dwellers all happily converge to create an original explosion of radiance and colour. A new way of getting to know the city of Seville beyond the usual tourist circuits.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, magos, elfos, caballeros y otros héroes
«Es un placer considerar estos dibujos infantiles como obras de arte; pero también es nuestro deber recordar que son signos de los tiempos, síntomas de nuestra civilización contemporánea». Aldous Huxley se prestó a escribir una introducción a este libro publicado originalmente en 1938 en Nueva York, muy lejos de las colonias donde niñas y niños se refugiaron de las bombas que caían sobre pueblos y ciudades durante la guerra civil española. Cuando empieza un conflicto, los niños están destinados a ser víctimas y espectadores. Los adultos son siempre quienes llevan la voz cantante. ¿Qué sucedería si a los niños se les ofrece la oportunidad de contar lo que han visto? Por ejemplo, una guerra. Este libro responde a esta pregunta por medio de sesenta dibujos que cumplen a la perfección con lo que dijo Lorca en una conferencia: «[El niño] está obligado a ser un espectador y un creador al mismo tiempo, ¡y qué creador maravilloso! Un creador que posee un sentido poético de primer orden. Muy lejos de nosotros, el niño posee íntegra la fe creadora y no tiene aún la semilla de la razón destructora. Es inocente y, por tanto, sabio. Comprende, mejor que nosotros, la clave inefable de la sustancia poética». El libro se publica justo cuando se cumplen 80 años del final de la Guerra Civil.
El arte al alcance de todos los aspirantes a artista La creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guía sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lápices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un método directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa. Este libro desglosa las técnicas de Crilley en seis capítulos de cinco lecciones cada uno. En cada lección se aprenderá a utilizar este método para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan más allá de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones básicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realización de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la visión de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica cómo conseguir unos resultados artísticos asombrosos con los materiales más sencillos.
* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo. Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporáneos más destacados en esta técnica. Una obra que proporcionará ese impulso artístico que buscamos. No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiración, porque este libro viene cargado de información sobre las diferentes técnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligráficas a un nivel superior. La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace más de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafía. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espíritu. Cuando se pinta con tinta, es fácil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las características que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos. Mediante el juego con la tinta, podrá aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y técnicas.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, pequeños héroes Manga muy traviesos