Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te ayudarán a encontrar la paz interior, harán que te sientas en perfecta armonía y que conectes con tu yo más profundo en un verdadero viaje al mundo de los sueños. Este libro contiene: ? Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. ? 100 diseños originales entre los que encontramos maravillas arquitectónicas y naturales del mundo, motivos florales y vegetación de tintes orientales.
¿Quieres dibujar la figura humana, pero te intimida aprender anatomía? ¿Te frustran los libros sobre dibujo de la figura que se centran más en los huesos y los músculos que en las personas? Si es así, ¡Figúrate! es el libro que estabas esperando. Esta guía divertida e inspiradora te enseña a dibujar eficazmente figuras masculinas y femeninas sin necesidad de conocimientos exhaustivos de anatomía. Aprenderás a dibujar la cabeza y las expresiones faciales, para después completar poses de la figura, incluyendo personas vestidas y cuerpos en movimiento. En el interior encontrarás: Cientos de figuras en poses variadas. Claros dibujos paso a paso. Secretos de los artistas para dar vida a los dibujos... ¡y muchas cosas más! CHRISTOPHER HART es el autor de los libros didácticos de dibujo y animación más vendidos del mundo. Sus obras han establecido el estándar para la enseñanza artística a nivel internacional; de ellas se han vendido más de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinte idiomas. Reconocidos por su contenido más actual, su arte de vanguardia y sus pasos fáciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referencia para una nueva generación de aspirantes a artistas y profesionales.
No podríamos concebir el pasado, el presente y el futuro de la ciencia sin sus imágenes. El dibujo científico ha hecho visible lo observado y lo imaginado, dando forma, por igual, al pensamiento y al conocimiento. Este cuarto volumen de la serie " Dibujo y profesión " se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En " Dibujo científico " se analizan aquellas imágenes concebidas para: mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar... no solo los fenómenos del mundo material sino también el complejo universo de las ideas; particularmente, cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunciaba Leonardo da Vinci, paradigma de la integración de arte y ciencia: " La pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que lo hacen las palabras o las letras " . " Ver es creer " y el dibujo científico ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente cuyos códigos se han enriquecido de manera continua desde los primitivos dibujos hasta los contemporáneos modelos 3D.
Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A través de su recorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran artista, Swasky nos invita a que le acompañemos en su viaje. Cuaderno en mano, nos anima a conocer y a disfrutar del universo de Joan Miró desde su experiencia personal.
La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.
Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las páginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tómese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, íntimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlín, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomía de vivir el mundo como experiencia de primera mano.
La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginación y se puede utilizar todo tipo de técnicas. Se ha convertido en una forma de expresión internacionalmente reconocida. Ultimate illustration! es una cuidada selección de diferentes estilos de la mano de artistas internacionales cuyas ideas van más allá de lo tradicional.
A principios del siglo XX, la búsqueda de nuevos recursos creativos más directos y espontáneos, para desmarcarse de los postulados del XIX, da como resultado la acogida del dibujo infantil como modelo. La más que famosa frase de Picasso: " cuando tenía la edad de esos niños podía dibujar como Rafael. Sólo después de muchos años he podido dibujar como estos niños " , es buen ejemplo de esto. Aunque ya Paul Gauguin había escrito: " Solo quiero hacer un arte simple; para ello necesito volverme a sumergir en la naturaleza virgen, ver únicamente a los salvajes, vivir su vida sin otra preocupación que la de reproducir, tal como lo haría un niño, las concepciones de mi mente con la única ayuda de los medios del arte primitivos, los únicos buenos, los únicos verdaderos " . Pero no es el motivo de este libro estudiar las similitudes o diferencias entre el arte infantil y el arte adulto, cuestión que no llevaría a ninguna parte pues las motivaciones de ambos, niños y adultos, son bien distintas. El niño no es, en absoluto, un artista lo que no quiere decir que sus creaciones estén desprovistas de expresividad y belleza. El niño es, ante todo, un niño; un ser que busca su identidad psico-física y que atraviesa unas etapas de crecimiento semejantes a las de una planta que germina y crece. Este libro, en definitiva, estudia el dibujo del niño hasta los 7 años, aunque centra su interés en los 4 primeros y, muy especialmente en el año que trascurre de los 3 a los 4 años, el momento más intenso y en el que tienen lugar las experiencias y descubrimientos infantiles más determinantes de su desarrollo, como son los procesos de simbolización, la manifestación más genuina de la emergencia de su Yo y del nacimiento de su inteligencia. El libro termina con el estudio de la representación de la Figura Humana.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, pequeños seres que siguen a los héroes Manga
Los métodos de trabajo de 100 prestigiosos diseñadores de manga de todo el mundo, que comparten sus conocimientos, ideas, y consejos, acompañados de sus mejores diseños, reunidos en este excelente volumen a todo color. Este libro incluye 100 entrevistas con 100 dibujantes y artistas internacionales fuertemente influenciados por el manga japonés en 320 páginas profusamente ilustradas en color con fotografías y dibujos seleccionados y realizados expresamente por los artistas para este libro. Cada una de estas 100 entrevistas es un verdadero tsunami de experiencia, humor y profesionalidad al alcance de los aficionados y profesionales del manga.
Con este libro los niños aprenderán con facilidad la transición entr e lo s p rimeros trazos y el dibujo resuelto. Con ayuda de formas básicas sencillas el círculo, el rectángulo o el óvalo, los niños obtendrán en pocos pasos las líneas generales de distintos dibujos, que podrán desarrollar ellos mismos para ir formando su propio estilo. La pintura con lápices de colores ofrece los primeros resultados, y el uso de otras técnicas, como las ceras, les permitirá trabajar más el color y obtener un abanico de resultados más amplio. El proceso se convierte en algo divertido. La motivación aumenta de cuadro en cuadro, potenciando la pintura y el dibujo como una posibilidad expresiva natural.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te ayudarán a encontrar la paz interior, harán que te sientas en perfecta armonía y que conectes con tu yo más profundo en un verdadero viaje al mundo de los sueños. Este libro contiene: ? Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal. ? 100 diseños originales entre los que encontramos maravillas arquitectónicas y naturales del mundo, motivos florales y vegetación de tintes orientales.
¿Quieres dibujar la figura humana, pero te intimida aprender anatomía? ¿Te frustran los libros sobre dibujo de la figura que se centran más en los huesos y los músculos que en las personas? Si es así, ¡Figúrate! es el libro que estabas esperando. Esta guía divertida e inspiradora te enseña a dibujar eficazmente figuras masculinas y femeninas sin necesidad de conocimientos exhaustivos de anatomía. Aprenderás a dibujar la cabeza y las expresiones faciales, para después completar poses de la figura, incluyendo personas vestidas y cuerpos en movimiento. En el interior encontrarás: Cientos de figuras en poses variadas. Claros dibujos paso a paso. Secretos de los artistas para dar vida a los dibujos... ¡y muchas cosas más! CHRISTOPHER HART es el autor de los libros didácticos de dibujo y animación más vendidos del mundo. Sus obras han establecido el estándar para la enseñanza artística a nivel internacional; de ellas se han vendido más de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinte idiomas. Reconocidos por su contenido más actual, su arte de vanguardia y sus pasos fáciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referencia para una nueva generación de aspirantes a artistas y profesionales.
No podríamos concebir el pasado, el presente y el futuro de la ciencia sin sus imágenes. El dibujo científico ha hecho visible lo observado y lo imaginado, dando forma, por igual, al pensamiento y al conocimiento. Este cuarto volumen de la serie " Dibujo y profesión " se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En " Dibujo científico " se analizan aquellas imágenes concebidas para: mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar... no solo los fenómenos del mundo material sino también el complejo universo de las ideas; particularmente, cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunciaba Leonardo da Vinci, paradigma de la integración de arte y ciencia: " La pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que lo hacen las palabras o las letras " . " Ver es creer " y el dibujo científico ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente cuyos códigos se han enriquecido de manera continua desde los primitivos dibujos hasta los contemporáneos modelos 3D.
230 pensamientos y sentencias de la sabiduría de todos los tiempos ilustradas con dibujos
Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A través de su recorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran artista, Swasky nos invita a que le acompañemos en su viaje. Cuaderno en mano, nos anima a conocer y a disfrutar del universo de Joan Miró desde su experiencia personal.
La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.
Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las páginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tómese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, íntimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlín, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomía de vivir el mundo como experiencia de primera mano.
La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginación y se puede utilizar todo tipo de técnicas. Se ha convertido en una forma de expresión internacionalmente reconocida. Ultimate illustration! es una cuidada selección de diferentes estilos de la mano de artistas internacionales cuyas ideas van más allá de lo tradicional.
A principios del siglo XX, la búsqueda de nuevos recursos creativos más directos y espontáneos, para desmarcarse de los postulados del XIX, da como resultado la acogida del dibujo infantil como modelo. La más que famosa frase de Picasso: " cuando tenía la edad de esos niños podía dibujar como Rafael. Sólo después de muchos años he podido dibujar como estos niños " , es buen ejemplo de esto. Aunque ya Paul Gauguin había escrito: " Solo quiero hacer un arte simple; para ello necesito volverme a sumergir en la naturaleza virgen, ver únicamente a los salvajes, vivir su vida sin otra preocupación que la de reproducir, tal como lo haría un niño, las concepciones de mi mente con la única ayuda de los medios del arte primitivos, los únicos buenos, los únicos verdaderos " . Pero no es el motivo de este libro estudiar las similitudes o diferencias entre el arte infantil y el arte adulto, cuestión que no llevaría a ninguna parte pues las motivaciones de ambos, niños y adultos, son bien distintas. El niño no es, en absoluto, un artista lo que no quiere decir que sus creaciones estén desprovistas de expresividad y belleza. El niño es, ante todo, un niño; un ser que busca su identidad psico-física y que atraviesa unas etapas de crecimiento semejantes a las de una planta que germina y crece. Este libro, en definitiva, estudia el dibujo del niño hasta los 7 años, aunque centra su interés en los 4 primeros y, muy especialmente en el año que trascurre de los 3 a los 4 años, el momento más intenso y en el que tienen lugar las experiencias y descubrimientos infantiles más determinantes de su desarrollo, como son los procesos de simbolización, la manifestación más genuina de la emergencia de su Yo y del nacimiento de su inteligencia. El libro termina con el estudio de la representación de la Figura Humana.
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, pequeños seres que siguen a los héroes Manga
Los métodos de trabajo de 100 prestigiosos diseñadores de manga de todo el mundo, que comparten sus conocimientos, ideas, y consejos, acompañados de sus mejores diseños, reunidos en este excelente volumen a todo color. Este libro incluye 100 entrevistas con 100 dibujantes y artistas internacionales fuertemente influenciados por el manga japonés en 320 páginas profusamente ilustradas en color con fotografías y dibujos seleccionados y realizados expresamente por los artistas para este libro. Cada una de estas 100 entrevistas es un verdadero tsunami de experiencia, humor y profesionalidad al alcance de los aficionados y profesionales del manga.
Con este libro los niños aprenderán con facilidad la transición entr e lo s p rimeros trazos y el dibujo resuelto. Con ayuda de formas básicas sencillas el círculo, el rectángulo o el óvalo, los niños obtendrán en pocos pasos las líneas generales de distintos dibujos, que podrán desarrollar ellos mismos para ir formando su propio estilo. La pintura con lápices de colores ofrece los primeros resultados, y el uso de otras técnicas, como las ceras, les permitirá trabajar más el color y obtener un abanico de resultados más amplio. El proceso se convierte en algo divertido. La motivación aumenta de cuadro en cuadro, potenciando la pintura y el dibujo como una posibilidad expresiva natural.