El autor muestra con ejemplos muy sencillos cómo se comportan los diferentes materiales y las consecuencias a pasos desde el "boceto" hasta el acabado final de un dibujo o pintura. El duende Baluí recogió las enseñanzas del mago Toldán y ahora quiere que los niños de 6 a 99 años las aprendáis también.
Los fantásticos alumnos del taller de cómic de la escuela ESDIP vuelven a la carga. Capitaneados por su maestro, Kenny Ruiz, reunimos, en esta ocasión, a veinte prometedores talentos. Así es como con El Taller tenemos la oportunidad de dejarnos llevar por la historia intimista, el relato de aventuras o la ciencia ficción... Veinte relatos cortos que son el testigo de una nueva generación de autores de todos los horizontes gráficos, con muchas ideas y recursos para transmitir emociones. ¡Pasen y vean! La primera edición del taller y de su libro tuvo gran repercusión, ayudando a muchos de sus autores a comenzar una carrera en el mundo de la ilustración, publicidad o el cómic. Kenny Ruiz, profesor del taller de cómic, ha hecho un enorme regalo a sus alumnos: dejarse llevar por su idea personal de la enseñanza. Pasamos revista a los nombres de estos veinte autores: Nacho Subirats, Luján Fernández, Alejandro Blasco, Nacho Pesquera, Juan Álvarez, Miguel García, Andrés Garrido, Víctor L. Pinel, Alejandro Muñoz, Álvaro Lianes, Julia Madrigal, Guillermo Martínez, Guillermo Villegas, Sara Lainez, Erio Gallart, Andrés Jiménez, Carlos Fernández, Alejandro Toledo (Iruko), Roberto Zoreda, y Santiago Vélez.
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, La técnica del dibujo, se desarrollan distintos temas empleando los medios más habituales del dibujante: lápiz, carbón, sanguina y tinta. Son temas y procedimientos de evidente interés que aquí se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razón, el presente cuaderno resulta de suma utilidad para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
Sería difícil imaginar a otros creadores que hayan dejado una huella tan enorme en el medio artístico en el que eligieron expresarse como lo han hecho el legendario Will Eisner y Frank Miller, el creador de SIN CITY. Una conversación sobre todos los entresijos del cómic como medio de comunicación, como literatura popular y como fuente de polémicas. A pesar de ser un medio a menudo incomprendido, el cómic sigue proporcionando entretenimiento a gente de toda clase y condición; además, en los últimos años, ha visto como era reconocido como un medio artístico "legítimo" por instituciones culturales como la Universidad de Harvard o el Smithsonian, por el New Yorker o el Art Institute de Chicago.
Por fin llega el nuevo libro de Luis Royo, uno de los ilustradores más importantes a nivel internacional. EVOLUTION muestra diversos trabajos del autor para editoriales de todo el mundo así como sus imágenes más personales. Además, Royo revela sus más recientes proyectos en este libro. La edición en cartoné incluye una lámina exclusiva con un dibujo inédito.
Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.
El dibujo del cuerpo humano desnudo ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier estudiante, el género más importante de la historia del arte.El estudio de la fi gura desnuda no sólo supone trabajar la anatomía y el relieve muscular con una cuidada atención a la relación entre los diferentes miembros del cuerpo sino que también es un pretexto para agudizar el ingenio, saltarse las normas, representar un ideal diferente y característico de estilos más desenfadados, acordes con una visión muy particular.Este libro aborda la figura sin demasiados artificios, sin complicados capítulos teóricos, sino a través de una observación atenta del modelo.Esta obra ofrece a través de la página web 100 fotos de modelos en alta resolución, algunos de ellos con rotación 360º, que permite al artista continuar practicando el dibujo de desnudo con variantes y alternativas de algunas de las poses desarrolladas en los pasos a pasos. Incluye 100 fotos de modelos en alta resolución, accesibles a través de la página web.
Este libro está dedicado a enseñar cómo dibujar con personalidad a una chica africana,o japonesa u holandesa...Hikaru Hayashi nos da un paseo por la geografía de nuestro planeta y nos proporciona la base para dibujar a chicas de procedencias muy distintas,fijándonos en detalles importantes como el color del pelo,los tonos de la piel,la inclinación de los ojos,el vestido tradicional?
Hikaru Hayashi nos descubre el apasionante mundo del dibujo de parejas. Dibujar un solo personaje no es fácil,pero conjuntar a dos de forma adecua- da sí es un auténtico reto.¿Cómo queda el brazo o la mano cuando se abra- za al otro?¿Cómo se dibuja a una pareja caminando,cogidos de la mano o sentados en un banco?El libro proporciona una gran cantidad de posiciones de referencia que facilitarán el dibujo de escenas de pareja.
En los últimos años, el manga se ha convertido en una forma de arte de creciente popularidad en todo el mundo y actualmente se emplea en numerosos medios, desde la animación hasta el arte no animado. "Clipart Manga" proporciona los elementos necesarios para crear ilustraciones manga a todo color, de calidad profesional y listas para imprimir, aun cuando no se tenga experiencia previa. El lector lo encontrará todo en el CD: personajes tradicionales, monstruos, accesorios, fondos..., mientras que el manual contiene explicaciones detalladas de las técnicas para hacer y colorear sensacionales imágenes manga, así como numerosos ejemplos de las últimas ideas de este género, todo ello de la mano de profesionales.
A colección recóllese nun álbum editado a iniciativa dun grupo de amigos de Castelao e sufragado por estes, nos prelos da 'Casa Hauser y Menet' de Madrid. No prólogo do álbum, onde afirma que a obra foi composta entre os anos 16 e 18, explicita o senso que lle dera ao seu traballo e esboza unha xustificación da estética que o inspirara. Os temas que aparecen tocados en Nós son as lacras sociais da Galicia daquel tempo.
El autor muestra con ejemplos muy sencillos cómo se comportan los diferentes materiales y las consecuencias a pasos desde el "boceto" hasta el acabado final de un dibujo o pintura. El duende Baluí recogió las enseñanzas del mago Toldán y ahora quiere que los niños de 6 a 99 años las aprendáis también.
Los fantásticos alumnos del taller de cómic de la escuela ESDIP vuelven a la carga. Capitaneados por su maestro, Kenny Ruiz, reunimos, en esta ocasión, a veinte prometedores talentos. Así es como con El Taller tenemos la oportunidad de dejarnos llevar por la historia intimista, el relato de aventuras o la ciencia ficción... Veinte relatos cortos que son el testigo de una nueva generación de autores de todos los horizontes gráficos, con muchas ideas y recursos para transmitir emociones. ¡Pasen y vean! La primera edición del taller y de su libro tuvo gran repercusión, ayudando a muchos de sus autores a comenzar una carrera en el mundo de la ilustración, publicidad o el cómic. Kenny Ruiz, profesor del taller de cómic, ha hecho un enorme regalo a sus alumnos: dejarse llevar por su idea personal de la enseñanza. Pasamos revista a los nombres de estos veinte autores: Nacho Subirats, Luján Fernández, Alejandro Blasco, Nacho Pesquera, Juan Álvarez, Miguel García, Andrés Garrido, Víctor L. Pinel, Alejandro Muñoz, Álvaro Lianes, Julia Madrigal, Guillermo Martínez, Guillermo Villegas, Sara Lainez, Erio Gallart, Andrés Jiménez, Carlos Fernández, Alejandro Toledo (Iruko), Roberto Zoreda, y Santiago Vélez.
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, La técnica del dibujo, se desarrollan distintos temas empleando los medios más habituales del dibujante: lápiz, carbón, sanguina y tinta. Son temas y procedimientos de evidente interés que aquí se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razón, el presente cuaderno resulta de suma utilidad para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
Sería difícil imaginar a otros creadores que hayan dejado una huella tan enorme en el medio artístico en el que eligieron expresarse como lo han hecho el legendario Will Eisner y Frank Miller, el creador de SIN CITY. Una conversación sobre todos los entresijos del cómic como medio de comunicación, como literatura popular y como fuente de polémicas. A pesar de ser un medio a menudo incomprendido, el cómic sigue proporcionando entretenimiento a gente de toda clase y condición; además, en los últimos años, ha visto como era reconocido como un medio artístico "legítimo" por instituciones culturales como la Universidad de Harvard o el Smithsonian, por el New Yorker o el Art Institute de Chicago.
Por fin llega el nuevo libro de Luis Royo, uno de los ilustradores más importantes a nivel internacional. EVOLUTION muestra diversos trabajos del autor para editoriales de todo el mundo así como sus imágenes más personales. Además, Royo revela sus más recientes proyectos en este libro. La edición en cartoné incluye una lámina exclusiva con un dibujo inédito.
Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.
El dibujo del cuerpo humano desnudo ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier estudiante, el género más importante de la historia del arte.El estudio de la fi gura desnuda no sólo supone trabajar la anatomía y el relieve muscular con una cuidada atención a la relación entre los diferentes miembros del cuerpo sino que también es un pretexto para agudizar el ingenio, saltarse las normas, representar un ideal diferente y característico de estilos más desenfadados, acordes con una visión muy particular.Este libro aborda la figura sin demasiados artificios, sin complicados capítulos teóricos, sino a través de una observación atenta del modelo.Esta obra ofrece a través de la página web 100 fotos de modelos en alta resolución, algunos de ellos con rotación 360º, que permite al artista continuar practicando el dibujo de desnudo con variantes y alternativas de algunas de las poses desarrolladas en los pasos a pasos. Incluye 100 fotos de modelos en alta resolución, accesibles a través de la página web.
Este libro está dedicado a enseñar cómo dibujar con personalidad a una chica africana,o japonesa u holandesa...Hikaru Hayashi nos da un paseo por la geografía de nuestro planeta y nos proporciona la base para dibujar a chicas de procedencias muy distintas,fijándonos en detalles importantes como el color del pelo,los tonos de la piel,la inclinación de los ojos,el vestido tradicional?
Hikaru Hayashi nos descubre el apasionante mundo del dibujo de parejas. Dibujar un solo personaje no es fácil,pero conjuntar a dos de forma adecua- da sí es un auténtico reto.¿Cómo queda el brazo o la mano cuando se abra- za al otro?¿Cómo se dibuja a una pareja caminando,cogidos de la mano o sentados en un banco?El libro proporciona una gran cantidad de posiciones de referencia que facilitarán el dibujo de escenas de pareja.
En los últimos años, el manga se ha convertido en una forma de arte de creciente popularidad en todo el mundo y actualmente se emplea en numerosos medios, desde la animación hasta el arte no animado. "Clipart Manga" proporciona los elementos necesarios para crear ilustraciones manga a todo color, de calidad profesional y listas para imprimir, aun cuando no se tenga experiencia previa. El lector lo encontrará todo en el CD: personajes tradicionales, monstruos, accesorios, fondos..., mientras que el manual contiene explicaciones detalladas de las técnicas para hacer y colorear sensacionales imágenes manga, así como numerosos ejemplos de las últimas ideas de este género, todo ello de la mano de profesionales.
A colección recóllese nun álbum editado a iniciativa dun grupo de amigos de Castelao e sufragado por estes, nos prelos da 'Casa Hauser y Menet' de Madrid. No prólogo do álbum, onde afirma que a obra foi composta entre os anos 16 e 18, explicita o senso que lle dera ao seu traballo e esboza unha xustificación da estética que o inspirara. Os temas que aparecen tocados en Nós son as lacras sociais da Galicia daquel tempo.