APRENDE A DIBUJAR LOS ZOMBIS, VAMPIROS Y DEMÁS NO MUERTOS MÁS HORRIPILANTES QUE TE PUEDAS IMAGINAR.Un nuevo libro para aprender a dibujar, esta vez no muertos. Apto tanto para los que quieren empezar a meterse en el mundo de la ilustración como para aquellos que quieran mejorar su técnica.
Desde el boceto de rodillas, obra de Tintoretto, hasta un estudio de Hockney, pasando por una versión de Goya de un bufón de Velázquez y un diseño de traje de Braque, este libro utiliza alrededor de 100 dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres para ilustrar la amplia gama de materiales y medios de que dispone el artista para dibujar.
El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta los conceptos básicos para entender la composición y perspectiva, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: cómo componer, cómo encuadrar, qué punto de vista escoger, cómo dibujar el boceto y con qué, cómo plantear las mezclas en cada medio y cómo utilizar sus respectivas técnicas. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental sobre composición y perspectiva.
Jaume Plensa (1955) es una pieza esencial del panorama artístico actual y uno de los creadores españoles de más amplia proyección internacional. Su obra, que se ha expuesto en los principales centros e instituciones internacionales de arte contemporáneo, combina una realización exquisita de gran calado plástico con una asombrosa capacidad para suscitar la reflexión. Plensa es uno de los artistas contemporáneos que más han contribuido a hacer saltar por los aires los límites disciplinares que separaban la escultura, la escenografía, el dibujo, el arte digital, el grabado y la literatura. Así lo atestiguan sus obras públicas diseminadas por todo el mundo, su participación en algunas de las escenografías más innovadoras de los últimos tiempos o su colaboración con proyectos editoriales de gran envergadura. En Sinónimos se recoge su faceta de dibujante, tal vez la menos conocida. En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie «Shakespeare» (2005), creada para la edición de las piezas teatrales de William Shakespeare de Galaxia Gutenberg. Con estas obras, Plensa no ha buscado tanto «ilustrar» ciertas obras de gran importancia en el canon occidental, cuanto construir un interregno entre el mundo plástico y la cosmovisión literaria shakesperiana que, por otro lado, le ha acompañado durante gran parte de su trayectoria. Y, en efecto, en toda la obra de Plensa juega un papel central el lenguaje entendido como una realidad liminal, a caballo entre la materialidad plástica y la formalidad del significado. Además, de textos de Ángel Gabilondo, Félix Duque y Javier Arnaldo, Sinónimos incluye quince dibujos de la serie «La ruta de la seda» (2005-2006), dieciséis dibujos titulados «Anònims» (2003-2004) y una retrospectiva de dibujos y poemas que proporcionan una amplia panorámica de la labor de Plensa en este terreno..
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus cachorros y crías de animales favoritos
Luis Royo es el ilustrador contemporáneo de más éxito en el mundo. En los últimos meses el prolífico autor nos ha deleitado con trabajos como THE LABYRINTH: TAROT (que también ha visto la luz en forma de una exclusiva baraja), CONCEPTIONS III (la tercera parte de su colección de bocetos), una nueva edición del apocalíptico III MILLENNIUM, y el portafolio TATTOO-PIERCING SUBVERSIVE BEAUTY, el cual guarda una estrecha relación con el libro que presentamos. En su último trabajo, titulado precisamente SUBVERSIVE BEAUTY, Luis Royo aborda la belleza como arma de subversión y de esplendor del ser humano. 80 páginas impregnadas de sensualidad y provocación que caminan hacia la búsqueda de una belleza personal e individualista que desafía al sistema y a lo establecido, y que se ayuda en muchas ocasiones del adorno corporal con piercing y tatuajes. Una colección de imágenes concebida íntegramente para ser exhibida como libro. Un libro que no dejará indiferente a sus incondicionales.
el libro es un proyecto de la editorial Mao Mao con textos de Maia Francisco y dirección de arte de Emma Termes que recopila diseños para tatuajes de 32 diseñadores: Robert Nicol, Gemma Correll, French, Akinori Oishi, Grandpeople, Guillaumit, kapitza, key Grey, Nomono, Oréli
Angel Matsumoto nos revela todos sus trucos para realizar los mejores manga desde cero. ¿Cómo decidir un personaje protagonista? ¿Cómo solucionar problemas de proporción o de perspectiva? La segunda parte de este imprescindible libro te lo cuenta todo.
APRENDE A DIBUJAR LOS ZOMBIS, VAMPIROS Y DEMÁS NO MUERTOS MÁS HORRIPILANTES QUE TE PUEDAS IMAGINAR.Un nuevo libro para aprender a dibujar, esta vez no muertos. Apto tanto para los que quieren empezar a meterse en el mundo de la ilustración como para aquellos que quieran mejorar su técnica.
Desde el boceto de rodillas, obra de Tintoretto, hasta un estudio de Hockney, pasando por una versión de Goya de un bufón de Velázquez y un diseño de traje de Braque, este libro utiliza alrededor de 100 dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres para ilustrar la amplia gama de materiales y medios de que dispone el artista para dibujar.
El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta los conceptos básicos para entender la composición y perspectiva, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: cómo componer, cómo encuadrar, qué punto de vista escoger, cómo dibujar el boceto y con qué, cómo plantear las mezclas en cada medio y cómo utilizar sus respectivas técnicas. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental sobre composición y perspectiva.
Jaume Plensa (1955) es una pieza esencial del panorama artístico actual y uno de los creadores españoles de más amplia proyección internacional. Su obra, que se ha expuesto en los principales centros e instituciones internacionales de arte contemporáneo, combina una realización exquisita de gran calado plástico con una asombrosa capacidad para suscitar la reflexión. Plensa es uno de los artistas contemporáneos que más han contribuido a hacer saltar por los aires los límites disciplinares que separaban la escultura, la escenografía, el dibujo, el arte digital, el grabado y la literatura. Así lo atestiguan sus obras públicas diseminadas por todo el mundo, su participación en algunas de las escenografías más innovadoras de los últimos tiempos o su colaboración con proyectos editoriales de gran envergadura. En Sinónimos se recoge su faceta de dibujante, tal vez la menos conocida. En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie «Shakespeare» (2005), creada para la edición de las piezas teatrales de William Shakespeare de Galaxia Gutenberg. Con estas obras, Plensa no ha buscado tanto «ilustrar» ciertas obras de gran importancia en el canon occidental, cuanto construir un interregno entre el mundo plástico y la cosmovisión literaria shakesperiana que, por otro lado, le ha acompañado durante gran parte de su trayectoria. Y, en efecto, en toda la obra de Plensa juega un papel central el lenguaje entendido como una realidad liminal, a caballo entre la materialidad plástica y la formalidad del significado. Además, de textos de Ángel Gabilondo, Félix Duque y Javier Arnaldo, Sinónimos incluye quince dibujos de la serie «La ruta de la seda» (2005-2006), dieciséis dibujos titulados «Anònims» (2003-2004) y una retrospectiva de dibujos y poemas que proporcionan una amplia panorámica de la labor de Plensa en este terreno..
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus cachorros y crías de animales favoritos
Luis Royo es el ilustrador contemporáneo de más éxito en el mundo. En los últimos meses el prolífico autor nos ha deleitado con trabajos como THE LABYRINTH: TAROT (que también ha visto la luz en forma de una exclusiva baraja), CONCEPTIONS III (la tercera parte de su colección de bocetos), una nueva edición del apocalíptico III MILLENNIUM, y el portafolio TATTOO-PIERCING SUBVERSIVE BEAUTY, el cual guarda una estrecha relación con el libro que presentamos. En su último trabajo, titulado precisamente SUBVERSIVE BEAUTY, Luis Royo aborda la belleza como arma de subversión y de esplendor del ser humano. 80 páginas impregnadas de sensualidad y provocación que caminan hacia la búsqueda de una belleza personal e individualista que desafía al sistema y a lo establecido, y que se ayuda en muchas ocasiones del adorno corporal con piercing y tatuajes. Una colección de imágenes concebida íntegramente para ser exhibida como libro. Un libro que no dejará indiferente a sus incondicionales.
el libro es un proyecto de la editorial Mao Mao con textos de Maia Francisco y dirección de arte de Emma Termes que recopila diseños para tatuajes de 32 diseñadores: Robert Nicol, Gemma Correll, French, Akinori Oishi, Grandpeople, Guillaumit, kapitza, key Grey, Nomono, Oréli
Angel Matsumoto nos revela todos sus trucos para realizar los mejores manga desde cero. ¿Cómo decidir un personaje protagonista? ¿Cómo solucionar problemas de proporción o de perspectiva? La segunda parte de este imprescindible libro te lo cuenta todo.