Lecciones paso a paso para los niños que empiezan a dubujar A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, jirafas, gatos, ranas, flamencos y otros muchos animales. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rápido resultado. Incluye modelos de más de 50 divertidos animalitos y muchos consejos para los pequeños artistas. Al dibujar, los niños están entrenando su capacidad de visualización espacial y sus habilidades motoras. Lo mejor es que este libro ha sido concebido para que los niños puedan trabajar solitos. Todo lo que necesitan es papel y lápices de muchos colores. ¡Cuantos más, mejor!
Marvel Comics ha producido algunos de los mitos modernos más populares del siglo XX, en buena medida porque sus personajes no solo vivían increíbles aventuras, sino que también reflejaban el mundo y las inquietudes de su tiempo: el Capitán América y su lucha contra los totalitarismos, los X-Men y su mensaje de tolerancia e integración, el monstruoso Hulk y el miedo a la energía atómica. Sin embargo, estos personajes y sus cómics no se crearon solos. Tras ellos nos encontramos varias generaciones de autores y autoras que volcaron en aquellas historietas sus miedos y esperanzas, pero también diversos públicos que hicieron suyas aquellas aventuras y su mensaje. En Los fabricantes de viñetas, José Joaquín Rodríguez Moreno analiza el sistema de producción de estas historietas, la constante tensión entre los factores creativos y comerciales, la discriminación de las autoras en unas editoriales predominantemente masculinas, la evolución del consumo de las historietas y los géneros preferidos, la censura y la transformación de los propios lectores a lo largo de las décadas. El resultado es una investigación que abarca sesenta años de historia, miles de cómics y decenas de personajes, con un único objetivo: saber cómo se crean y consumen los mitos en las viñetas.
Concha Ros proposa una interessant eina d'investigació dins de la cultura visual i els llenguatges de gènere. Per mitjà de l'autoretrat i de la imatge del cos dibuixat, les seues obres configuren un escenari que revisa l'apoderament de la dona i la seua visibilitat en la cultura. Aquest volum, publicat amb motiu de la seua exposició Self Made Woman, inclou, a més de la reproducció d'algunes de les obres exposades, un text de la mateixa artista on revisa algunes peces que no estaven en la mostra, al costat de l'anàlisi de la investigadora i docent Marta Pérez Ibáñez, que aborda el sentit de la construcció del cos femení com a símbol d'una imatge social.
Del prólogo de Carmen Ruiz-Tilve a Oviedo dibujado. A lo largo del año 1926, Francisco Ruiz Tilve, que tenía entonces 17 años, hizo una serie de dibujos en los que recogía del natural rincones de los alrededores de Oviedo, con preferencia por la falda del Naranco. Tilve, como le llamaban la mayoría de sus amigos, que eran muchos, combinaba sus aficiones principales, el arte, que acabó siendo su profesión, y el amor al paisaje y a la naturaleza, que le llevó a ella hasta el último de sus días. Así, salía de casa, ligero de equipaje, sólo armado de libreta y lápiz, y dibujaba, a la vez que charlaba con los paisanos, otra de sus dedicaciones más queridas. En otras ocasiones, como alumno de dibujo y aspirante a la carrera de arquitectura, dibujaba láminas academicistas y dibujos técnicos, todos con la precisión propia de sus dotes para ello. Así se conservan, muy mutilados por el tiempo y sus vaivenes, carpetas de dibujos de variado interés, entre las que rescatamos ahora precisamente las de ese Oviedo rural que, en gran medida, no llegó indemne a este tiempo. Un álbum de dibujos de Oviedo en 1926 y 1930. El libro recoge 19 dibujos que conforman dos series, formando todos un conjunto homogéneo. Los primeros, numerados por el autor en romanos, todos firmados y fechados en 1926, son paisajes de los alrededores rurales de Oviedo, tan abundantes y auténticos entonces. El resto, fechados algunos en 1930, otros sin fecha ni localización, completan el conjunto, unidos todos por el nexo común del tema, el Oviedo verde. Los paisajes son, todos ellos, paisajes humanizados, en los que las viviendas se convierten en protagonistas. Lujosa edición encuadernada en tapa dura con seda estampada, contenida en un estuche y con un plano de Oviedo en la época donde se localizan los lugares dibujados por el autor. Página actualizada el 24.1.2002
Este libro nos invita a pasear y a disfrutar de la ciudad. La expresión "de calle", usada para otorgar ventaja o excelencia a algo, establece además una conexión con la naturaleza urbana de la obra.
Lecciones paso a paso para los niños que empiezan a dubujar A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, jirafas, gatos, ranas, flamencos y otros muchos animales. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rápido resultado. Incluye modelos de más de 50 divertidos animalitos y muchos consejos para los pequeños artistas. Al dibujar, los niños están entrenando su capacidad de visualización espacial y sus habilidades motoras. Lo mejor es que este libro ha sido concebido para que los niños puedan trabajar solitos. Todo lo que necesitan es papel y lápices de muchos colores. ¡Cuantos más, mejor!
Marvel Comics ha producido algunos de los mitos modernos más populares del siglo XX, en buena medida porque sus personajes no solo vivían increíbles aventuras, sino que también reflejaban el mundo y las inquietudes de su tiempo: el Capitán América y su lucha contra los totalitarismos, los X-Men y su mensaje de tolerancia e integración, el monstruoso Hulk y el miedo a la energía atómica. Sin embargo, estos personajes y sus cómics no se crearon solos. Tras ellos nos encontramos varias generaciones de autores y autoras que volcaron en aquellas historietas sus miedos y esperanzas, pero también diversos públicos que hicieron suyas aquellas aventuras y su mensaje. En Los fabricantes de viñetas, José Joaquín Rodríguez Moreno analiza el sistema de producción de estas historietas, la constante tensión entre los factores creativos y comerciales, la discriminación de las autoras en unas editoriales predominantemente masculinas, la evolución del consumo de las historietas y los géneros preferidos, la censura y la transformación de los propios lectores a lo largo de las décadas. El resultado es una investigación que abarca sesenta años de historia, miles de cómics y decenas de personajes, con un único objetivo: saber cómo se crean y consumen los mitos en las viñetas.
Concha Ros proposa una interessant eina d'investigació dins de la cultura visual i els llenguatges de gènere. Per mitjà de l'autoretrat i de la imatge del cos dibuixat, les seues obres configuren un escenari que revisa l'apoderament de la dona i la seua visibilitat en la cultura. Aquest volum, publicat amb motiu de la seua exposició Self Made Woman, inclou, a més de la reproducció d'algunes de les obres exposades, un text de la mateixa artista on revisa algunes peces que no estaven en la mostra, al costat de l'anàlisi de la investigadora i docent Marta Pérez Ibáñez, que aborda el sentit de la construcció del cos femení com a símbol d'una imatge social.
Del prólogo de Carmen Ruiz-Tilve a Oviedo dibujado. A lo largo del año 1926, Francisco Ruiz Tilve, que tenía entonces 17 años, hizo una serie de dibujos en los que recogía del natural rincones de los alrededores de Oviedo, con preferencia por la falda del Naranco. Tilve, como le llamaban la mayoría de sus amigos, que eran muchos, combinaba sus aficiones principales, el arte, que acabó siendo su profesión, y el amor al paisaje y a la naturaleza, que le llevó a ella hasta el último de sus días. Así, salía de casa, ligero de equipaje, sólo armado de libreta y lápiz, y dibujaba, a la vez que charlaba con los paisanos, otra de sus dedicaciones más queridas. En otras ocasiones, como alumno de dibujo y aspirante a la carrera de arquitectura, dibujaba láminas academicistas y dibujos técnicos, todos con la precisión propia de sus dotes para ello. Así se conservan, muy mutilados por el tiempo y sus vaivenes, carpetas de dibujos de variado interés, entre las que rescatamos ahora precisamente las de ese Oviedo rural que, en gran medida, no llegó indemne a este tiempo. Un álbum de dibujos de Oviedo en 1926 y 1930. El libro recoge 19 dibujos que conforman dos series, formando todos un conjunto homogéneo. Los primeros, numerados por el autor en romanos, todos firmados y fechados en 1926, son paisajes de los alrededores rurales de Oviedo, tan abundantes y auténticos entonces. El resto, fechados algunos en 1930, otros sin fecha ni localización, completan el conjunto, unidos todos por el nexo común del tema, el Oviedo verde. Los paisajes son, todos ellos, paisajes humanizados, en los que las viviendas se convierten en protagonistas. Lujosa edición encuadernada en tapa dura con seda estampada, contenida en un estuche y con un plano de Oviedo en la época donde se localizan los lugares dibujados por el autor. Página actualizada el 24.1.2002
Este libro nos invita a pasear y a disfrutar de la ciudad. La expresión "de calle", usada para otorgar ventaja o excelencia a algo, establece además una conexión con la naturaleza urbana de la obra.