FORMATO GIGANTE DE COLECCIONISTA Presentamos este tomo recopilatorio que contiene multitud de bocetos y comentarios de Daniel Torres, y con el cual rendimos homenaje a tan mítica serie como es ROCO VARGAS. "Los bocetos son la mejor escenificación de la lucha que el dibujante debe librar contra sí mismo, una búsqueda sin tregua a la espera de que surja la sorpresa. Allí es donde hay que buscar la sugestiva belleza de lo inacabado, de lo que podrá ser. Para conocer el verdadero mundo de un dibujante, sólo hay que adentrarse en esa tierra aparentemente insegura, caótica y sucia que es el planeta de sus bocetos." Daniel Torres
Por fin, el nuevo libro de uno de los ilustradores más importantes a nivel mundial. Las imágenes más atrevidas y sensuales de Luis Royo bañan las páginas del segundo volumen de esta trilogía.
Sergio Guinot, Ana Llorella Oriol, Sergio Guinot. Editado por Promopress. Las lolitas góticas son una auténtica subcultura nacida en Japón hace apenas una década. Este exhaustivo manual enseña, paso a paso, todo aquello que un dibujante profesional, estudiante o aficionado necesita saber para dibujar cualquier tipo de lolita gótica que pueda imaginar. Sus páginas, muestran el desarrollo de la lolita detalladamente y, al mismo tiempo, explican conceptos tan fundamentales cómo el desarrollo de la anatomía, el uso de la tinta, el color y la iluminación, los retoques finales, trucos,... Y presenta todo tipo de lolitas: actuales, del pasado, futuristas, fantásticas.... Además, estos diseños satisfacen las necesidades tanto de aquellos que prefieren emplear el ordenador como de aquellos que se inclinan más por las herramientas clásicas como, lápices, acuarelas, etcétera.
UN LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA ADENTRARSE EN EL DISEÑO DE ROBOTS. Estamos ante una guía esencial y práctica con la que aprenderemos a dibujar increíbles robots para cómics, novelas gráficas y juegos de ordenador con esta guía esencial y práctica. Un libro de referencia tanto para los principiantes como para los dibujantes experimentados que quieran crear sus propios diseños robóticos. El libro detalla las bases del arte de dibujar robots y explica las técnicas básicas mediante enfoques que se pueden aplicar fácilmente a la mayoría de estilos
Conjunto de ensayos que suponen una revisión de la teoría del dibujo a finales de siglo a partir del estudio de las estrategias empleadas por artistas contemporáneos para la realización de sus obras.ÍndiceI. Prólogo. II. Introducción. 1. Le Corbusier. Estrategia y proceso. El cuaderno de notas como viaje iniciático. 2. Alrededores de Aix. 3. La máscara y el monstruo. 4. Dalí. Estrategia y escenificación. 5. Hans Bellmer. Los dibujos: laboratorios de la imagen. 6. Marcel Duchamp. El cuaderno oculto. 7. Quizá la distancia sea duda. 8. Paul Klee. La montaña de los dioses. 9. Malevich: la diferencia del ser y el existente. 10. Entre la idea y la acción: el paradigma de Newman. 11. Luis Gordillo. La búsqueda inconsciente del repertorio. 12. Jackson Pollock y las máquinas de dibujar. 13. Nada es más profundo que la piel: los dibujos de Christo. 14. La estrategia del fracaso. 15. Robert Smithson. El dibujo en el campo expandido. 16. El mapa es el territorio. Sobre el trabajo de Matt Mullican y Thomas Bayrle. 17. Gráficos percolantes.
El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: " Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [...]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie " . La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña).ÍndiceCapítulo 1. Dibujo y construcción; Capítulo 2. Dibujo y técnica: el dibujo útil; Capítulo 3. Arquitectura y pensamiento gráfico; Capítulo 3. Arquitectura y pensamiento gráfico; Capítulo 4. Tradiciones figurativas de la arquitectura; Capítulo 5. Representación técnica; Capítulo 6. Procesos, técnicas y tecnologías; Capítulo 7. Monumento y dibujo; Capítulo 8. Imaginar el jardín; Capítulo 9. Fotografía y proyecto; Capítulo 10. El proyecto digital; Bibliografía.
Ricardo Martínez es uno de los grandes ilustradores de nuestro país, con más de cuarenta años dedicado profesionalmente a dibujar ilustraciones, cómics y viñetas. Los últimos veintisiete, ilustrando las páginas del periódico El Mundo y sus suplementos, t
FORMATO GIGANTE DE COLECCIONISTA Presentamos este tomo recopilatorio que contiene multitud de bocetos y comentarios de Daniel Torres, y con el cual rendimos homenaje a tan mítica serie como es ROCO VARGAS. "Los bocetos son la mejor escenificación de la lucha que el dibujante debe librar contra sí mismo, una búsqueda sin tregua a la espera de que surja la sorpresa. Allí es donde hay que buscar la sugestiva belleza de lo inacabado, de lo que podrá ser. Para conocer el verdadero mundo de un dibujante, sólo hay que adentrarse en esa tierra aparentemente insegura, caótica y sucia que es el planeta de sus bocetos." Daniel Torres
Por fin, el nuevo libro de uno de los ilustradores más importantes a nivel mundial. Las imágenes más atrevidas y sensuales de Luis Royo bañan las páginas del segundo volumen de esta trilogía.
Sergio Guinot, Ana Llorella Oriol, Sergio Guinot. Editado por Promopress. Las lolitas góticas son una auténtica subcultura nacida en Japón hace apenas una década. Este exhaustivo manual enseña, paso a paso, todo aquello que un dibujante profesional, estudiante o aficionado necesita saber para dibujar cualquier tipo de lolita gótica que pueda imaginar. Sus páginas, muestran el desarrollo de la lolita detalladamente y, al mismo tiempo, explican conceptos tan fundamentales cómo el desarrollo de la anatomía, el uso de la tinta, el color y la iluminación, los retoques finales, trucos,... Y presenta todo tipo de lolitas: actuales, del pasado, futuristas, fantásticas.... Además, estos diseños satisfacen las necesidades tanto de aquellos que prefieren emplear el ordenador como de aquellos que se inclinan más por las herramientas clásicas como, lápices, acuarelas, etcétera.
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Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus animales de la granja favoritos
Conjunto de ensayos que suponen una revisión de la teoría del dibujo a finales de siglo a partir del estudio de las estrategias empleadas por artistas contemporáneos para la realización de sus obras.ÍndiceI. Prólogo. II. Introducción. 1. Le Corbusier. Estrategia y proceso. El cuaderno de notas como viaje iniciático. 2. Alrededores de Aix. 3. La máscara y el monstruo. 4. Dalí. Estrategia y escenificación. 5. Hans Bellmer. Los dibujos: laboratorios de la imagen. 6. Marcel Duchamp. El cuaderno oculto. 7. Quizá la distancia sea duda. 8. Paul Klee. La montaña de los dioses. 9. Malevich: la diferencia del ser y el existente. 10. Entre la idea y la acción: el paradigma de Newman. 11. Luis Gordillo. La búsqueda inconsciente del repertorio. 12. Jackson Pollock y las máquinas de dibujar. 13. Nada es más profundo que la piel: los dibujos de Christo. 14. La estrategia del fracaso. 15. Robert Smithson. El dibujo en el campo expandido. 16. El mapa es el territorio. Sobre el trabajo de Matt Mullican y Thomas Bayrle. 17. Gráficos percolantes. 
El dibujo, además de concebirse como expresión de cuestiones esenciales del universo de las ideas o como un medio para representar la realidad, también puede estar al servicio de la construcción de la misma realidad entendida como aquello que tiene verdadera existencia. En su relación con el proyecto, el dibujo es fundamental en actividades profesionales de la arquitectura, la ingeniería o el diseño en general. El historiador G. C. Argan escribía: " Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino, aclarándola [...]. Se proyecta siempre contra algo para que cambie " . La importancia del dibujo, pues, no depende tanto de su valor como obra de arte sino de su vinculación al proceso por el que su autor lo convierte en el germen de la construcción de la realidad. En este volumen, dedicado a la «arquitectura, proyecto, diseño, ingeniería y dibujo técnico», se analizan las relaciones del dibujo con la arquitectura (Lino Cabezas), la ingeniería y el dibujo técnico (Inmaculada López), el monumento (Miguel Copón), el jardín: fotografía y proyecto (Juan Carlos Oliver) y el proyecto digital (José Miguel Fuentes y Carlos Ureña).ÍndiceCapítulo 1. Dibujo y construcción; Capítulo 2. Dibujo y técnica: el dibujo útil; Capítulo 3. Arquitectura y pensamiento gráfico; Capítulo 3. Arquitectura y pensamiento gráfico; Capítulo 4. Tradiciones figurativas de la arquitectura; Capítulo 5. Representación técnica; Capítulo 6. Procesos, técnicas y tecnologías; Capítulo 7. Monumento y dibujo; Capítulo 8. Imaginar el jardín; Capítulo 9. Fotografía y proyecto; Capítulo 10. El proyecto digital; Bibliografía. 
Ricardo Martínez es uno de los grandes ilustradores de nuestro país, con más de cuarenta años dedicado profesionalmente a dibujar ilustraciones, cómics y viñetas. Los últimos veintisiete, ilustrando las páginas del periódico El Mundo y sus suplementos, t