Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.
El análisis de Salas abarca desde las raíces coréuticas hasta las simbólicas, literarias y mitológicas, dando énfasis a las sutiles sugerencias que la mítica artista cubana ha colocado en la pieza coreográfica y que sugieren su poso memorial y su experiencia al lado de grandes bailarines del siglo XX, algunos de los cuales fueron sus parejas escénicas, como Igor Youskevich, Vladimir Vsssiliev o Jorge Esquivel.
Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que només tenia cinc anys. En paraules de la pròpia autora: "El món de la dansa mha donat molt, mha fet créixer com a persona i mha permès conèixer infinitat de persones amb gran carisma i enorme sensibilitat. Daltra banda, tots han tingut amb mi grans demostracions dafecte i generositat, per la qual cosa puc dir que he tingut una vida molt plena. Malauradament, la vida no mha tractat sempre igual, però en canvi, tot el que la dansa mha aportat mha fet més forta i més valenta. Si aquest llibre serveix per difondre la importància de la dansa clàssica, és a dir, com es va gestar i com es va anar expandint fins arribar al moment actual, em donaré per satisfeta."
Ésta es la biografía vocacional de una artista, Gloria Contreras, que ha trazado su carrera a través del movimiento y la música. Su trabajo como bailarina y coreógrafa recibió su primer gran reconocimiento en Canadá y Estados Unidos, y las danzas que creó a instancias de algunas de las compañías de ballet más destacadas en la esfera mundial - como el City Center Ballet, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet - le garantizaron un sitio en la historia de la danza desde los albores de su carrera. En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México - del que ha sido desde entonces directora y coreógrafa principal -, gracias al cual ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance del público de todas las clases sociales.
La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositiva. Té implicació amb la totalitat de la persona -física, mental i espiritual-, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o quina té més importància. Els últims cinquanta anys, els principis i el vocabulari d'aquesta tècnica han esdevingut una part de l'estàndard d'ensenyar dansa arreu del món. Com a resultat, molts lectors trobaran que ja estan familiaritzats amb la tècnica de Nikolais/Louis. Alguns potser hi entraran en contacte per primera vegada. Lectors, ballarins i professors han de sentir-se lliures per utilitzar aquest llibre i aplicar-lo a la seva situació particular.
105 danzas de todo de diferentes latitudes, para desarrollar el ritmo, la creatividad y otros aspectos de la educación integral de la persona. Pensadas y preparadas para trabajar con tres grupos de edades: de 7 a 10 años; de 10 a 14 años, y de 14 en adelante.
"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo también aplicable a alumnos de mayor edad. Este método
La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepción cenestésica. Para el bailarín, su cuerpo es su instrumento de expresión sobre el que se aplican los principios biomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimiento óptimo. Este libro es una herramienta que le ayudará a conocer mejor su cuerpo y así reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomía y cinesiología de la danza estudia ?con abundante material visual y ejercicios prácticos? los principales huesos, articulaciones, músculos, desviaciones en la alineación y la mecánica de cada región del cuerpo. También se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudarán al lector a comprender mejor la función y localización de los músculos, así como ejercicios clásicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la técnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la sección final de los capítulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, así, profesores y bailarines tendrán una base sólida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estética deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capítulo final del libro ofrece un esquema que ayudará a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios más adecuados para mejorar el rendimiento.
En este libro se describen los principios básicos del entrenamiento de la resistencia y del acondicionamiento físico para la danza. Para ello, se integran los componentes tradicionales de la fuerza, la flexibilidad y el nivel cardiorrespiratorio desde una perspectiva somática.El autor destaca la importancia del alineamiento en todas las secuencias del movimiento ejercicios y pasos de danza, describe la biodinámica del mismo junto con los efectos que tiene sobre la ejecución de las secuencias de danza y, muestra cómo aumentar el equilibrio mediante la mejora de la coordinación corporal. También se centra en las técnicas para el uso de las imágenes, la conexión mente-cuerpo y en el modo de aplicar estos principios al entrenamiento con resistencia y al aumento de la flexibilidad.Asimismo, se dedica un capítulo a tres de los principales intereses de los bailarines: giros, saltos y aberturas, y muestra cómo mejorar estas tres habilidades utilizando la atención cinestésica y las técnicas de acondicionamiento.Por último, se presenta una sesión de veinte minutos con Thera-Band que combina los principios tratados a lo largo del libro dentro de una sesión corporal completa.Eric Franklin tiene más de veinticinco años de experiencia como bailarín y coreógrafo. Es miembro de la International Association of Dance Medicine and Science y fundador y director del Instituto del Método Franklin en Uster, Suiza.
Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.
El análisis de Salas abarca desde las raíces coréuticas hasta las simbólicas, literarias y mitológicas, dando énfasis a las sutiles sugerencias que la mítica artista cubana ha colocado en la pieza coreográfica y que sugieren su poso memorial y su experiencia al lado de grandes bailarines del siglo XX, algunos de los cuales fueron sus parejas escénicas, como Igor Youskevich, Vladimir Vsssiliev o Jorge Esquivel.
Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que només tenia cinc anys. En paraules de la pròpia autora: "El món de la dansa mha donat molt, mha fet créixer com a persona i mha permès conèixer infinitat de persones amb gran carisma i enorme sensibilitat. Daltra banda, tots han tingut amb mi grans demostracions dafecte i generositat, per la qual cosa puc dir que he tingut una vida molt plena. Malauradament, la vida no mha tractat sempre igual, però en canvi, tot el que la dansa mha aportat mha fet més forta i més valenta. Si aquest llibre serveix per difondre la importància de la dansa clàssica, és a dir, com es va gestar i com es va anar expandint fins arribar al moment actual, em donaré per satisfeta."
Ésta es la biografía vocacional de una artista, Gloria Contreras, que ha trazado su carrera a través del movimiento y la música. Su trabajo como bailarina y coreógrafa recibió su primer gran reconocimiento en Canadá y Estados Unidos, y las danzas que creó a instancias de algunas de las compañías de ballet más destacadas en la esfera mundial - como el City Center Ballet, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet - le garantizaron un sitio en la historia de la danza desde los albores de su carrera. En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México - del que ha sido desde entonces directora y coreógrafa principal -, gracias al cual ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance del público de todas las clases sociales.
La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositiva. Té implicació amb la totalitat de la persona -física, mental i espiritual-, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o quina té més importància. Els últims cinquanta anys, els principis i el vocabulari d'aquesta tècnica han esdevingut una part de l'estàndard d'ensenyar dansa arreu del món. Com a resultat, molts lectors trobaran que ja estan familiaritzats amb la tècnica de Nikolais/Louis. Alguns potser hi entraran en contacte per primera vegada. Lectors, ballarins i professors han de sentir-se lliures per utilitzar aquest llibre i aplicar-lo a la seva situació particular.
105 danzas de todo de diferentes latitudes, para desarrollar el ritmo, la creatividad y otros aspectos de la educación integral de la persona. Pensadas y preparadas para trabajar con tres grupos de edades: de 7 a 10 años; de 10 a 14 años, y de 14 en adelante.
"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo también aplicable a alumnos de mayor edad. Este método
La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepción cenestésica. Para el bailarín, su cuerpo es su instrumento de expresión sobre el que se aplican los principios biomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimiento óptimo. Este libro es una herramienta que le ayudará a conocer mejor su cuerpo y así reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomía y cinesiología de la danza estudia ?con abundante material visual y ejercicios prácticos? los principales huesos, articulaciones, músculos, desviaciones en la alineación y la mecánica de cada región del cuerpo. También se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudarán al lector a comprender mejor la función y localización de los músculos, así como ejercicios clásicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la técnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la sección final de los capítulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, así, profesores y bailarines tendrán una base sólida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estética deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capítulo final del libro ofrece un esquema que ayudará a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios más adecuados para mejorar el rendimiento.
En este libro se describen los principios básicos del entrenamiento de la resistencia y del acondicionamiento físico para la danza. Para ello, se integran los componentes tradicionales de la fuerza, la flexibilidad y el nivel cardiorrespiratorio desde una perspectiva somática.El autor destaca la importancia del alineamiento en todas las secuencias del movimiento ejercicios y pasos de danza, describe la biodinámica del mismo junto con los efectos que tiene sobre la ejecución de las secuencias de danza y, muestra cómo aumentar el equilibrio mediante la mejora de la coordinación corporal. También se centra en las técnicas para el uso de las imágenes, la conexión mente-cuerpo y en el modo de aplicar estos principios al entrenamiento con resistencia y al aumento de la flexibilidad.Asimismo, se dedica un capítulo a tres de los principales intereses de los bailarines: giros, saltos y aberturas, y muestra cómo mejorar estas tres habilidades utilizando la atención cinestésica y las técnicas de acondicionamiento.Por último, se presenta una sesión de veinte minutos con Thera-Band que combina los principios tratados a lo largo del libro dentro de una sesión corporal completa.Eric Franklin tiene más de veinticinco años de experiencia como bailarín y coreógrafo. Es miembro de la International Association of Dance Medicine and Science y fundador y director del Instituto del Método Franklin en Uster, Suiza.