Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza.
Guía para conseguir el máximo potencial Eric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobre acondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos; más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo. Además, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares. ¡Incluye acceso online exclusivo a más de 20 vídeos de ejercicios!
Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores médicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo técnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variación en el físico del bailarín cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevención es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarín aunque no siempre es fácil de hallar.Técnica de la danza. Anatomía y prevención de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edición, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomía funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografías y gammagrafías óseas, técnicas de estiramiento, control del dolor y fármacos asociados, el síndrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.
Esta publicación rescata la figura de Sergéi Diaghilev (Novgorod, 1872-Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los Ballets Rusos, sin la cual no se podría entender el devenir de la danza en el siglo XX. Entre sus páginas se recorren los escenarios y eventos más célebres que protagonizó la compañía en sus 20 años de existencia. Haciendo hincapié en sus músicas, vestuarios, escenarios y coreografías ideados por los mejores artistas de la vanguardia del momento. Matisse, Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografías, músicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokófiev, Rimski-Kórsakov, bailarines como Fokine, Nijisnky, Paulova, Karsavina o Massine y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en este empeño, animados por Diaghilev. El éxito de los Ballets Rusos, que nacieron en París en 1909 de una selección de los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petesburgo, se caracterizó en la apuesta por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, y del lenguaje musical.
Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza.
Guía para conseguir el máximo potencial Eric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobre acondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos; más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo. Además, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares. ¡Incluye acceso online exclusivo a más de 20 vídeos de ejercicios!
Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores médicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo técnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variación en el físico del bailarín cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevención es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarín aunque no siempre es fácil de hallar.Técnica de la danza. Anatomía y prevención de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edición, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomía funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografías y gammagrafías óseas, técnicas de estiramiento, control del dolor y fármacos asociados, el síndrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.
Esta publicación rescata la figura de Sergéi Diaghilev (Novgorod, 1872-Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los Ballets Rusos, sin la cual no se podría entender el devenir de la danza en el siglo XX. Entre sus páginas se recorren los escenarios y eventos más célebres que protagonizó la compañía en sus 20 años de existencia. Haciendo hincapié en sus músicas, vestuarios, escenarios y coreografías ideados por los mejores artistas de la vanguardia del momento. Matisse, Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografías, músicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokófiev, Rimski-Kórsakov, bailarines como Fokine, Nijisnky, Paulova, Karsavina o Massine y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en este empeño, animados por Diaghilev. El éxito de los Ballets Rusos, que nacieron en París en 1909 de una selección de los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petesburgo, se caracterizó en la apuesta por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, y del lenguaje musical.
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