Publicación dirigida y diseñada por Diego Hurtado de Mendoza, que pretende abrir una ventana hacia el interior de la Compañía Nacional de Danza, y ofrecer un punto de vista inédito del trabajo de la formación durante estos últimos veinte años bajo la dirección de Nacho Duato. Edición bilingüe, español-inglés.
En este volumen se publican conjuntamente los dos libros que Laurence Louppe ha dedicado a definir y desarrollar una poética de la danza contemporánea . Se trata de su importante y trascendental estudio Poética de la danza contemporánea, publicado por p
Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y más. La danza contemporánea es un género alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entre cuyas características destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos. Está presente en los escenarios de todo el mundo, pero también lo está en la publicidad, la televisión y el mundo de la música comercial. Motivo por el que cada vez más niños y jóvenes se interesan por esta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formación que imparten esta disciplina a alumnos de todas las edades. 101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes es una guía completa de enseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este método promueven la formación de un bailarín versátil, creativo, espontáneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conoce y utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y también sabe los elementos que componen la danza y los emplea en la interpretación y la composición de fragmentos coreográfi cos; con un marcado interés en aumentar su competencia y habilidades motrices, así como una conciencia de la importancia del cuidado de su salud psicofísica. El libro incluye una introducción aclaratoria de conceptos, el detalle de los benefi cios de la práctica de la danza en el desarrollo de los niños, así como la explicación de cómo utilizar el libro, cómo preparar las sesiones de trabajo, y los 101 ejercicios (ampliamente detallados) y que están divididos en seis capítulos: Conocer el cuerpo Inventar el movimiento Trabajar con el espacio Musicalidad El movimiento expresivo Desarrollar la escucha y la relación con los demás En cada capítulo se trabaja un elemento determinado y sirve para desarrollar competencias específi cas, de la danza y generales, detalladas al inicio de cada uno de ellos. Como directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid no puedo sino alegrarme y enorgullecerme de que los alumnos formados en este centro contribuyan a la divulgación de la danza con obras como el presente libro, que pone al alcance de todos los interesados un documento de gran valor. (Del prólogo de Virginia Valero). Ainhoa Sarmiento es Titulada Superior en Coreografía e Interpretación en la especialidad de danza contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila. En la actualidad es profesora de Análisis de Repertorio en el CSDMA, dirige la compañía XSiAcaso, es presidenta de ECSA (Asociación de Exalumnos del Conservatorio Superior de Danza de Madrid), directora del Certamen de Microdanza, colaboradora del CSDMA en la organización de conferencias, Jornadas de debate y encuentros extracurriculares, y profesora de danza clásica y contemporánea para niños y adultos en la Escuela de Arte Jimena Salas, con una experiencia de más de diez años. Ainhoa Sarmiento se formó en danza clásica con María de Ávila y en danza contemporánea con diferentes profesores en Madrid, Barcelona, Holanda, Viena, Nueva York y San Francisco. Como bailarina ha trabajado en el Teatro Real de Madrid, en Dani Pannullo Dance Theatre, en Aracaladanza, en el Centro Coreográfi co de la Comunidad Valenciana, en La Cuarta Pared, etc. Ha bailado con directores de la talla de Mijail Baryshnikov, Ramón Oller, Patrick de Bana, Will Swanson, Rami Levi y Lipi Hernández.
Publicación dirigida y diseñada por Diego Hurtado de Mendoza, que pretende abrir una ventana hacia el interior de la Compañía Nacional de Danza, y ofrecer un punto de vista inédito del trabajo de la formación durante estos últimos veinte años bajo la dirección de Nacho Duato. Edición bilingüe, español-inglés.
En este volumen se publican conjuntamente los dos libros que Laurence Louppe ha dedicado a definir y desarrollar una poética de la danza contemporánea . Se trata de su importante y trascendental estudio Poética de la danza contemporánea, publicado por p
Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y más. La danza contemporánea es un género alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entre cuyas características destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos. Está presente en los escenarios de todo el mundo, pero también lo está en la publicidad, la televisión y el mundo de la música comercial. Motivo por el que cada vez más niños y jóvenes se interesan por esta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formación que imparten esta disciplina a alumnos de todas las edades. 101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes es una guía completa de enseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este método promueven la formación de un bailarín versátil, creativo, espontáneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conoce y utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y también sabe los elementos que componen la danza y los emplea en la interpretación y la composición de fragmentos coreográfi cos; con un marcado interés en aumentar su competencia y habilidades motrices, así como una conciencia de la importancia del cuidado de su salud psicofísica. El libro incluye una introducción aclaratoria de conceptos, el detalle de los benefi cios de la práctica de la danza en el desarrollo de los niños, así como la explicación de cómo utilizar el libro, cómo preparar las sesiones de trabajo, y los 101 ejercicios (ampliamente detallados) y que están divididos en seis capítulos: Conocer el cuerpo Inventar el movimiento Trabajar con el espacio Musicalidad El movimiento expresivo Desarrollar la escucha y la relación con los demás En cada capítulo se trabaja un elemento determinado y sirve para desarrollar competencias específi cas, de la danza y generales, detalladas al inicio de cada uno de ellos. Como directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid no puedo sino alegrarme y enorgullecerme de que los alumnos formados en este centro contribuyan a la divulgación de la danza con obras como el presente libro, que pone al alcance de todos los interesados un documento de gran valor. (Del prólogo de Virginia Valero). Ainhoa Sarmiento es Titulada Superior en Coreografía e Interpretación en la especialidad de danza contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila. En la actualidad es profesora de Análisis de Repertorio en el CSDMA, dirige la compañía XSiAcaso, es presidenta de ECSA (Asociación de Exalumnos del Conservatorio Superior de Danza de Madrid), directora del Certamen de Microdanza, colaboradora del CSDMA en la organización de conferencias, Jornadas de debate y encuentros extracurriculares, y profesora de danza clásica y contemporánea para niños y adultos en la Escuela de Arte Jimena Salas, con una experiencia de más de diez años. Ainhoa Sarmiento se formó en danza clásica con María de Ávila y en danza contemporánea con diferentes profesores en Madrid, Barcelona, Holanda, Viena, Nueva York y San Francisco. Como bailarina ha trabajado en el Teatro Real de Madrid, en Dani Pannullo Dance Theatre, en Aracaladanza, en el Centro Coreográfi co de la Comunidad Valenciana, en La Cuarta Pared, etc. Ha bailado con directores de la talla de Mijail Baryshnikov, Ramón Oller, Patrick de Bana, Will Swanson, Rami Levi y Lipi Hernández.