En tono de juego y con una impecable edición, este libro desafía a quienes aseguran que los refranes popu lares siempre dicen la verdad. Para ello, con gran ingenio, el autor enfrenta algunos refranes de la tradición con otros dichos también populares que le sirven para negar inten cionadamente lo anterior. Las ilustraciones aportan ironía a los textos con múltiples técnicas: ceras, grabado, collage, escultura.
La cultura que gusta a todo el mundo... en todo el mundo. ¿Por qué triunfan Avatar, Shakira, Spielberg, Mujeres desesperadas, Slumdog Millionaire, Disney, Michael Jackson o MTV? ¿Cómo se fabrican los best sellers, los discos superventas y los grandes éxitos de taquilla? ¿A qué se debe el predominio de la cultura estadounidense y por qué está ausente Europa de esta gigantesca batalla cultural a escala mundial? Para responder a estas preguntas, el sociólogo y periodista Frédéric Martel ha llevado a cabo una ambiciosa investigación de más de cinco años por treinta países, entrevistando a mil doscientas personas en todas las capitales del entertainment, de Hollywood a Bollywood, de Tokio a Miami, del cuartel general de Al Yazira en Qatar a la sede del gigante Televisa en México. Y su conclusión es inquietante: la nueva guerra mundial por los contenidos ha comenzado. En el corazón de esta lucha: la cultura mainstream, originalmente diseñada y comercializada por potentes industrias del entretenimiento en Estados Unidos que extienden su influencia hasta el último rincón del planeta gracias a productos cuyas estrategias de creación y difusión resultan fascinantes. A la vez, nuevos países emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas. Internet multiplica su poder. Todo se acelera. En India, en Brasil o en Arabia Saudí se compite por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultural. Se quiere controlar las palabras, las imágenes y los sueños. Este libro cuenta esta guerra global de la cultura. Y explica lo que hace falta hacer para gustar a todo el mundo... en todo el mundo. Reseñas:«El libro de Martel es fascinante y aterrador en su descripción de la "cultura del entretenimiento" que ha reemplazado casi universalmente a lo que hace apenas medio siglo se entendía por cultura. Cultura Mainstream es, en verdad, un ambicioso reportaje, hecho en buena parte del mundo, con centenares de entrevistas, sobre lo que, gracias a la globalización y a la revolución audiovisual, es hoy día un denominador común, pese a la diferencia de lenguas, religiones y costumbres, entre los pueblos de los cinco continentes.»Mario Vargas Llosa «Cultura Mainstream lo cargó de autoridad [a Frédéric Martel] ante los estudiosos de la cultura modernaICON
Texto nunca hasta ahora reimpreso en el que se compendian cientos de sentencias de uso común y expresiones populares relativas a las diferentes provincias, ciudades, pueblos y villas de la nación, ordenadas alfabéticamente.
Este libro presenta una historia singular que vincula a algunos de los protagonistas y a algunas de las ideas más trascendentes de la cultura occidental del siglo XX: Pablo Picasso, Claude Lévi-Strauss, Simone Weil, el estructuralismo y la matemática de conjuntos, todos unidos por una persona que no existió. Nicolas Bourbaki fue el nombre que un grupo de matemáticos usaron, primero para reescribir los libros de texto de su tiempo, luego para desarrollar a partir de la teoría de conjuntos- una serie de innovadoras propuestas teóricas que muy pronto tuvieron repercusiones importantes en los campos de la sociología, el arte y la filosofía. Los primeros textos matemáticos de Nicolas Bourbaki se publicaron en la década de 1930, y muchos otros le siguieron durante casi cincuenta años, y junto con el trabajo que este grupo realizó, pueden ser considerados como un producto o como una de las causas principales de una gran revolución que ocurrió en las primeras décadas del siglo pasado y que cambió completamente la cultura occidental. Las matemáticas puras, el área de trabajo de Bourbaki, parecieran alejadas del mundo real, sin embargo han sido muchas las ocasiones en que los hallazgos importantes en este campo repercuten rápidamente en otras áreas de la ciencia, en las artes o en la cultura popular. El lector tiene ante sí una historia que expone las bases del trabajo de Bourbaki sin exigir conocimientos matemáticos demasiado profundos; en gran parte es la historia de los miembros del original grupo, pero también es la historia de algunos de los episodios más importantes del siglo XX (la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial) y la historia de algunas de las corrientes artísticas y filosóficas más relevantes de los últimos tiempos (el estructuralismo, el arte moderno).
Oscar Lombana cierra con la publicación de 'Papel y plástico 3' la trilogía de una exitosa serie cuya primera entrega lleva ya tres ediciones y dos la segunda, todas ellas publicadas en Astiberri. Con su denodado afán recopilatorio y chispeante verbo, continúa siendo destino especial de aquellas personas que actualmente están en la franja de los treinta y cuarenta años o de aquellos, más jóvenes, que heredaron de sus hermanos mayores juguetes, cómics o vieron las reposiciones de las series de televisión o las películas de los años 80 y primeros 90.
El óptico Luis Rouzaut dejó un amplio legado fotográfico que documenta la vida social de Pamplona y Navarra a principios del siglo XX. Este libro nos permite conocer de primera mano la época en que vivió, gracias al completo mosaico que conforman las casi 250 fotografías seleccionadas entre el vasto catálogo del autor. Esta compilación de fotografías dibuja un amplio panorama que se extiende desde el entorno familiar de los Rouzaut hasta sus conciudadanos, reflejando el paso de los días y también las actividades sociales, como las procesiones, los deportes y las vacaciones estivales. Capítulo aparte merece el bullicio que ya en aquellos tiempos rodeaba la celebración de los encierros de san Fermín y las corridas de toros. Quizás sin ser plenamente conscientes, Louis Rouzaut y su cámara plasmaron una excelente crónica de la vida navarra contemporánea, un cuadro de costumbres perfecto que Saga Editorial ha reunido y pone en disposición de todo aquel que tenga interés en conocer mejor aquella etapa .
La cultura popular ha proporcionado un espacio de acción, identificación y experimentación identitaria en el que las mujeres, lejos de limitarse a ser receptoras pasivas de lo popular, han desarrollado una intensa actividad como creadoras y consumidoras activas (literatura y cine comerciales, prensa femenina, blog, autobiografía-manifiesto, series de televisión, poesía oral...). Pese a ello, la cultura que se dirige a la máxima audiencia sigue siendo, para la crítica feminista, un espacio incómodo lleno de ambigüedades y contradicciones sobre lo femenino. La apropiación de ese espacio desde una perspectiva feminista pasa, según las autoras de este volumen, por el desarrollo de un aparato teórico que haga de esta tensión un elemento productivo y que propicie lecturas alternativas de los múltiples textos que la cultura popular ofrece. Máxima audiencia. Cultura popular y género pretende contribuir a ese estudio, desde una posición crítica y políticamente comprometida.
Com podem arribar a determinar que Qui no vulgui pols, que no vagi a l'era és el refrany més popular de la llengua catalana? Els 100 refranys més populars neixen d'una enquesta feta a través d'internet, el març de 2010, que van respondre 1.200 persones d'arreu de l'àmbit lingüístic. Arran de la recopilació i tractament d'aquest cabal de respostes sorgeix la idea d'aplegar el recull que ara us presentem dels refranys més populars, amb el significat, variants, curiositats, equivalents en altres llengües i passatges literaris o periodístics que n'il·lustren l'ús i, sobretot, la vigència.
?El estudio no podría ser más minucioso y exhaustivo: nuestro autor sintetiza la historia de la criminología para que entendamos mínimamente la materia tratada, y a continuación estudia el crimen de ficción en cada época, como perfecto reflejo de la sociedad que lo produce.? (Revista Prótesis)?A través de sus páginas, el autor va guiando al lector por diversos aspectos de la sociedad actual, como el cómic, el cine o la psicología, para enseñarle cómo se ha tratado el mundo criminal desde estas perspectivas y, viceversa, para mostrarle cómo el crimen ha influido en la elaboración de películas, en la redacción de libros o en el desarrollo de teorías psicosociales.? (Blog Hablando de criminología)?Vemos cómo cambian los conceptos y hasta los gustos en el tema criminal, la censura en determinados momentos y países o lo mal visto que estaba crear ficción partiendo de hechos delictivos. Hubo épocas en que deformidad fue sinónimo de maldad y llegamos hasta la actualidad con crímenes de despacho o de Estado.? (Web Anika entre libros)El crimen impregna la cultura popular y las artes, en algunos casos incluso como tema exclusivo, esta obra recoge por primera vez la incidencia de los criminales en la cultura contemporánea.El debate sobre si las manifestaciones artísticas, los videojuegos, los cómics o el cine provocan un aumento del crimen en las ciudades contemporáneas sigue abierto. Periódicamente se lanzan desde los medios de comunicación preguntas sobre si la cultura popular convierte a nuestros jóvenes en asesinos en potencia. ¿Qué hay de cierto en ello? La única forma de saberlo es recurrir a libros como Mentes criminales que realiza un exhaustivo trabajo de investigación y contrasta, con sencillez y datos rigurosos, la presencia del crimen en los productos de ocio actuales y la presencia del crimen en las calles de nuestras ciudades. El libro presenta el crimen como catalizador de la cultura pop y no elude valorar la influencia que este tiene en la sociedad actual.La secta homicida de Charles Manson, el asesinato de John Lenon, pero también la literatura y el cine negro, el rock que, en su afán de remover conciencias recurre a ambientes y conductas criminógenas, y, sobre todo, los videojuegos, criticados sistemáticamente y vigilados como un germen de criminales: Francisco Pérez Fernández no elude ninguna cuestión y presenta una visión en gran angular del crimen y la cultura popular del S. XX y del XXI. Pero además de eso desgrana históricamente el paradigma criminal de cada época desde las conexiones decimonónicas entre crimen y deformidad, hasta el modelo de villano total del cómic y el cine, un criminal que no necesita motivaciones y su objetivo es el control del mundo.Razones para comprar la obra:- Es una obra novedosa porque actualmente no existe otra que ofrezca una visión panorámica de la influencia del crimen en la sociedad.- El libro va dirigido tanto a los amantes del crimen como a los interesados por las manifestaciones artísticas y populares contemporáneas.- El tema que trata está de actualidad ya que la polémica sobre la relación entre los videojuegos, el cine, el rock o los cómics y la proliferación de conductas criminales se renueva constantemente.- El libro se completa con un abundante material documental compuesto por: carátulas de álbums de rock, portadas de cómics, fotogramas de películas famosas o extractos y citas de textos científicos y literarios.Una obra de referencia para todos aquellos que deseen entrar, con argumentos, en el debate sobre el auge del crimen contemporáneo y su relación con el arte y los productos de ocio de la cultura popular. No es bueno juzgar sin conocer a fondo esta compleja relación.
Aquest volum reprodueix la primera edició de les Contarelles dEn Jordi des Recó, que Antoni M. Alcover publicà el 1885, quan tenia 23 anys. Conté tretze narracions que apleguen tant quadres de costums mallorquins -"Ses matances", "¡Quina pobila!", "Sembrau i cullireu", "Ses festes de Nadal", "Es baleu de Son Tuti", "Es pobil dels ossos", "Un estudiant per força" i "NAndreu Recona"-; com rondalles pròpiament dites -"Es jai de sa barraqueta", "Sa mitja faveta", "Shortola de short des Gabre", "La filla de Maria" i "Els Amos de Son Sales, Son Saleta i Son Salí". Aquesta doble tipologia es justifica principalment pel fet que, en la seva concepció, domina la finalitat de salvaguardar el tresor lingüístic, que el dialectòleg manacorí havia recollit de la boca del poble, tot reescrivint-lo per fer-lo abastable als lectors. Les Contarelles sobren amb un pròleg de Tomàs Forteza i es tanquen amb una traducció que Alcover va fer -"Memòria de gall"- dun conte de lescriptor Antonio de Trueba, titulat "El príncipe desmemoriado"
Aquest volum reprodueix les Contarelles dEn Jordi des Racó (Mn. Antoni M. Alcover), que el dialectòleg de Manacor publicà lany 1915. Malgrat que aquesta edició recull algunes narracions que ja havien aparegut en la publicació de 1885 ("¡Quina pobila!", "Es Pobil dets ossos", "Un Estudiant per força", "NAndreu Recó", "Ses Matances", "Ses Festes de Nadal" i "Es Baleu de Son Tuti"), aquestes presenten clares diferències lingüístiques, destil i de contingut. A més, shi afegeixen dos retaules de costums nous: "Corema, Setmana Santa i Pasco", que incorpora descripcions de tradicions i cançons populars que tenen lloc a diferents localitats menorquines, i "Des treball surt es profit". Els retaules de costums, emmarcats en el gènere del costumisme, són relats més o menys breus, que reflecteixen els costums, habituds i usos de la societat del moment. En les narracions domina, des del punt de vista argumental, lensenyament o exemplaritat moralitzant que sen desprèn i també lexaltació de valors religiosos i ètics com ara lhonestedat, lesforç, la humilitat o la paciència; sempre, però, amb la voluntat última dentretenir i de divertir el lector.
En tono de juego y con una impecable edición, este libro desafía a quienes aseguran que los refranes popu lares siempre dicen la verdad. Para ello, con gran ingenio, el autor enfrenta algunos refranes de la tradición con otros dichos también populares que le sirven para negar inten cionadamente lo anterior. Las ilustraciones aportan ironía a los textos con múltiples técnicas: ceras, grabado, collage, escultura.
La cultura que gusta a todo el mundo... en todo el mundo. ¿Por qué triunfan Avatar, Shakira, Spielberg, Mujeres desesperadas, Slumdog Millionaire, Disney, Michael Jackson o MTV? ¿Cómo se fabrican los best sellers, los discos superventas y los grandes éxitos de taquilla? ¿A qué se debe el predominio de la cultura estadounidense y por qué está ausente Europa de esta gigantesca batalla cultural a escala mundial? Para responder a estas preguntas, el sociólogo y periodista Frédéric Martel ha llevado a cabo una ambiciosa investigación de más de cinco años por treinta países, entrevistando a mil doscientas personas en todas las capitales del entertainment, de Hollywood a Bollywood, de Tokio a Miami, del cuartel general de Al Yazira en Qatar a la sede del gigante Televisa en México. Y su conclusión es inquietante: la nueva guerra mundial por los contenidos ha comenzado. En el corazón de esta lucha: la cultura mainstream, originalmente diseñada y comercializada por potentes industrias del entretenimiento en Estados Unidos que extienden su influencia hasta el último rincón del planeta gracias a productos cuyas estrategias de creación y difusión resultan fascinantes. A la vez, nuevos países emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas. Internet multiplica su poder. Todo se acelera. En India, en Brasil o en Arabia Saudí se compite por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultural. Se quiere controlar las palabras, las imágenes y los sueños. Este libro cuenta esta guerra global de la cultura. Y explica lo que hace falta hacer para gustar a todo el mundo... en todo el mundo. Reseñas:«El libro de Martel es fascinante y aterrador en su descripción de la "cultura del entretenimiento" que ha reemplazado casi universalmente a lo que hace apenas medio siglo se entendía por cultura. Cultura Mainstream es, en verdad, un ambicioso reportaje, hecho en buena parte del mundo, con centenares de entrevistas, sobre lo que, gracias a la globalización y a la revolución audiovisual, es hoy día un denominador común, pese a la diferencia de lenguas, religiones y costumbres, entre los pueblos de los cinco continentes.»Mario Vargas Llosa «Cultura Mainstream lo cargó de autoridad [a Frédéric Martel] ante los estudiosos de la cultura modernaICON
Texto nunca hasta ahora reimpreso en el que se compendian cientos de sentencias de uso común y expresiones populares relativas a las diferentes provincias, ciudades, pueblos y villas de la nación, ordenadas alfabéticamente.
Este libro presenta una historia singular que vincula a algunos de los protagonistas y a algunas de las ideas más trascendentes de la cultura occidental del siglo XX: Pablo Picasso, Claude Lévi-Strauss, Simone Weil, el estructuralismo y la matemática de conjuntos, todos unidos por una persona que no existió. Nicolas Bourbaki fue el nombre que un grupo de matemáticos usaron, primero para reescribir los libros de texto de su tiempo, luego para desarrollar a partir de la teoría de conjuntos- una serie de innovadoras propuestas teóricas que muy pronto tuvieron repercusiones importantes en los campos de la sociología, el arte y la filosofía. Los primeros textos matemáticos de Nicolas Bourbaki se publicaron en la década de 1930, y muchos otros le siguieron durante casi cincuenta años, y junto con el trabajo que este grupo realizó, pueden ser considerados como un producto o como una de las causas principales de una gran revolución que ocurrió en las primeras décadas del siglo pasado y que cambió completamente la cultura occidental. Las matemáticas puras, el área de trabajo de Bourbaki, parecieran alejadas del mundo real, sin embargo han sido muchas las ocasiones en que los hallazgos importantes en este campo repercuten rápidamente en otras áreas de la ciencia, en las artes o en la cultura popular. El lector tiene ante sí una historia que expone las bases del trabajo de Bourbaki sin exigir conocimientos matemáticos demasiado profundos; en gran parte es la historia de los miembros del original grupo, pero también es la historia de algunos de los episodios más importantes del siglo XX (la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial) y la historia de algunas de las corrientes artísticas y filosóficas más relevantes de los últimos tiempos (el estructuralismo, el arte moderno).
Oscar Lombana cierra con la publicación de 'Papel y plástico 3' la trilogía de una exitosa serie cuya primera entrega lleva ya tres ediciones y dos la segunda, todas ellas publicadas en Astiberri. Con su denodado afán recopilatorio y chispeante verbo, continúa siendo destino especial de aquellas personas que actualmente están en la franja de los treinta y cuarenta años o de aquellos, más jóvenes, que heredaron de sus hermanos mayores juguetes, cómics o vieron las reposiciones de las series de televisión o las películas de los años 80 y primeros 90.
El óptico Luis Rouzaut dejó un amplio legado fotográfico que documenta la vida social de Pamplona y Navarra a principios del siglo XX. Este libro nos permite conocer de primera mano la época en que vivió, gracias al completo mosaico que conforman las casi 250 fotografías seleccionadas entre el vasto catálogo del autor. Esta compilación de fotografías dibuja un amplio panorama que se extiende desde el entorno familiar de los Rouzaut hasta sus conciudadanos, reflejando el paso de los días y también las actividades sociales, como las procesiones, los deportes y las vacaciones estivales. Capítulo aparte merece el bullicio que ya en aquellos tiempos rodeaba la celebración de los encierros de san Fermín y las corridas de toros. Quizás sin ser plenamente conscientes, Louis Rouzaut y su cámara plasmaron una excelente crónica de la vida navarra contemporánea, un cuadro de costumbres perfecto que Saga Editorial ha reunido y pone en disposición de todo aquel que tenga interés en conocer mejor aquella etapa .
La cultura popular ha proporcionado un espacio de acción, identificación y experimentación identitaria en el que las mujeres, lejos de limitarse a ser receptoras pasivas de lo popular, han desarrollado una intensa actividad como creadoras y consumidoras activas (literatura y cine comerciales, prensa femenina, blog, autobiografía-manifiesto, series de televisión, poesía oral...). Pese a ello, la cultura que se dirige a la máxima audiencia sigue siendo, para la crítica feminista, un espacio incómodo lleno de ambigüedades y contradicciones sobre lo femenino. La apropiación de ese espacio desde una perspectiva feminista pasa, según las autoras de este volumen, por el desarrollo de un aparato teórico que haga de esta tensión un elemento productivo y que propicie lecturas alternativas de los múltiples textos que la cultura popular ofrece. Máxima audiencia. Cultura popular y género pretende contribuir a ese estudio, desde una posición crítica y políticamente comprometida.
Com podem arribar a determinar que Qui no vulgui pols, que no vagi a l'era és el refrany més popular de la llengua catalana? Els 100 refranys més populars neixen d'una enquesta feta a través d'internet, el març de 2010, que van respondre 1.200 persones d'arreu de l'àmbit lingüístic. Arran de la recopilació i tractament d'aquest cabal de respostes sorgeix la idea d'aplegar el recull que ara us presentem dels refranys més populars, amb el significat, variants, curiositats, equivalents en altres llengües i passatges literaris o periodístics que n'il·lustren l'ús i, sobretot, la vigència.
?El estudio no podría ser más minucioso y exhaustivo: nuestro autor sintetiza la historia de la criminología para que entendamos mínimamente la materia tratada, y a continuación estudia el crimen de ficción en cada época, como perfecto reflejo de la sociedad que lo produce.? (Revista Prótesis)?A través de sus páginas, el autor va guiando al lector por diversos aspectos de la sociedad actual, como el cómic, el cine o la psicología, para enseñarle cómo se ha tratado el mundo criminal desde estas perspectivas y, viceversa, para mostrarle cómo el crimen ha influido en la elaboración de películas, en la redacción de libros o en el desarrollo de teorías psicosociales.? (Blog Hablando de criminología)?Vemos cómo cambian los conceptos y hasta los gustos en el tema criminal, la censura en determinados momentos y países o lo mal visto que estaba crear ficción partiendo de hechos delictivos. Hubo épocas en que deformidad fue sinónimo de maldad y llegamos hasta la actualidad con crímenes de despacho o de Estado.? (Web Anika entre libros)El crimen impregna la cultura popular y las artes, en algunos casos incluso como tema exclusivo, esta obra recoge por primera vez la incidencia de los criminales en la cultura contemporánea.El debate sobre si las manifestaciones artísticas, los videojuegos, los cómics o el cine provocan un aumento del crimen en las ciudades contemporáneas sigue abierto. Periódicamente se lanzan desde los medios de comunicación preguntas sobre si la cultura popular convierte a nuestros jóvenes en asesinos en potencia. ¿Qué hay de cierto en ello? La única forma de saberlo es recurrir a libros como Mentes criminales que realiza un exhaustivo trabajo de investigación y contrasta, con sencillez y datos rigurosos, la presencia del crimen en los productos de ocio actuales y la presencia del crimen en las calles de nuestras ciudades. El libro presenta el crimen como catalizador de la cultura pop y no elude valorar la influencia que este tiene en la sociedad actual.La secta homicida de Charles Manson, el asesinato de John Lenon, pero también la literatura y el cine negro, el rock que, en su afán de remover conciencias recurre a ambientes y conductas criminógenas, y, sobre todo, los videojuegos, criticados sistemáticamente y vigilados como un germen de criminales: Francisco Pérez Fernández no elude ninguna cuestión y presenta una visión en gran angular del crimen y la cultura popular del S. XX y del XXI. Pero además de eso desgrana históricamente el paradigma criminal de cada época desde las conexiones decimonónicas entre crimen y deformidad, hasta el modelo de villano total del cómic y el cine, un criminal que no necesita motivaciones y su objetivo es el control del mundo.Razones para comprar la obra:- Es una obra novedosa porque actualmente no existe otra que ofrezca una visión panorámica de la influencia del crimen en la sociedad.- El libro va dirigido tanto a los amantes del crimen como a los interesados por las manifestaciones artísticas y populares contemporáneas.- El tema que trata está de actualidad ya que la polémica sobre la relación entre los videojuegos, el cine, el rock o los cómics y la proliferación de conductas criminales se renueva constantemente.- El libro se completa con un abundante material documental compuesto por: carátulas de álbums de rock, portadas de cómics, fotogramas de películas famosas o extractos y citas de textos científicos y literarios.Una obra de referencia para todos aquellos que deseen entrar, con argumentos, en el debate sobre el auge del crimen contemporáneo y su relación con el arte y los productos de ocio de la cultura popular. No es bueno juzgar sin conocer a fondo esta compleja relación.
Aquest volum reprodueix la primera edició de les Contarelles dEn Jordi des Recó, que Antoni M. Alcover publicà el 1885, quan tenia 23 anys. Conté tretze narracions que apleguen tant quadres de costums mallorquins -"Ses matances", "¡Quina pobila!", "Sembrau i cullireu", "Ses festes de Nadal", "Es baleu de Son Tuti", "Es pobil dels ossos", "Un estudiant per força" i "NAndreu Recona"-; com rondalles pròpiament dites -"Es jai de sa barraqueta", "Sa mitja faveta", "Shortola de short des Gabre", "La filla de Maria" i "Els Amos de Son Sales, Son Saleta i Son Salí". Aquesta doble tipologia es justifica principalment pel fet que, en la seva concepció, domina la finalitat de salvaguardar el tresor lingüístic, que el dialectòleg manacorí havia recollit de la boca del poble, tot reescrivint-lo per fer-lo abastable als lectors. Les Contarelles sobren amb un pròleg de Tomàs Forteza i es tanquen amb una traducció que Alcover va fer -"Memòria de gall"- dun conte de lescriptor Antonio de Trueba, titulat "El príncipe desmemoriado"
Aquest volum reprodueix les Contarelles dEn Jordi des Racó (Mn. Antoni M. Alcover), que el dialectòleg de Manacor publicà lany 1915. Malgrat que aquesta edició recull algunes narracions que ja havien aparegut en la publicació de 1885 ("¡Quina pobila!", "Es Pobil dets ossos", "Un Estudiant per força", "NAndreu Recó", "Ses Matances", "Ses Festes de Nadal" i "Es Baleu de Son Tuti"), aquestes presenten clares diferències lingüístiques, destil i de contingut. A més, shi afegeixen dos retaules de costums nous: "Corema, Setmana Santa i Pasco", que incorpora descripcions de tradicions i cançons populars que tenen lloc a diferents localitats menorquines, i "Des treball surt es profit". Els retaules de costums, emmarcats en el gènere del costumisme, són relats més o menys breus, que reflecteixen els costums, habituds i usos de la societat del moment. En les narracions domina, des del punt de vista argumental, lensenyament o exemplaritat moralitzant que sen desprèn i també lexaltació de valors religiosos i ètics com ara lhonestedat, lesforç, la humilitat o la paciència; sempre, però, amb la voluntat última dentretenir i de divertir el lector.