Prefacio de Stéphane Mallarmé. Traducción y notas de Mauro Armiño. Tres días y dos noches bastaron a William Beckford (1760-1844) para escribir «Vathek» (1787), una rara obra maestra del horror gótico que adopta la forma de un cuento oriental. Heredero de una rica familia inglesa con plantaciones en Jamaica, Beckford recibió una esmerada educación y se interesó por la música, la pintura y la literatura. Fue miembro del Parlamento inglés y siempre llevó un tren de vida excéntrico favorecido por sus riquezas: ordenó construir una fabulosa abadía neogótica en Fonthill. Beckford escribió «Vathek» en francés, como un cuento filosófico pero narrado al estilo de las «Mil y una noches», y pidió a su amigo el reverendo Samuel Henley que lo tradujera al inglés. Henley lo hizo y lo publicó con otro título sin mención ni permiso del autor, lo que obligó a Beckford a publicar al año siguiente la versión original con su título y autor. Esta urgencia dejó fuera de la edición varias historias que estaban inacabadas y que Beckford pensaba intercalar en el texto principal. Estos relatos, «Los episodios», no fueron redescubiertos y publicados hasta 1912. El califa Vathek es un tirano ávido de placeres tiene cinco palacios dedidados a los cinco sentidos y de conocimientos mágicos ha construido una torre para leer el destino en las estrellas. Un día recibe la visita de un extraño comerciante que posee unas misteriosas espadas. Su vida cambiará y su camino a la perdición le llevará directo al Palacio del Fuego Subterráneo, el reino de Eblís, el demonio. Vathek descubre en su laberíntica arquitectura los talismanes del destino y se encuentra con otros príncipes que le relatarán su fatal decadencia y caída en el Mal. Beckford tituló estas historias paralelas como «Los episodios». La presente edición los incluye, tal y como planeó el autor.
Al igual que otros escritores de su tiempo, Charles Dickens (1812-1870) no fue ajeno al gran interés que despertaron en su época el espiritismo y los fenómenos sobrenaturales relacionados con el más allá. Fruto de ello fueron varios cuentos que tienen como fondo la atmósfera lúgubre, misteriosa, escalofriante y, a veces, terrorífica propia de este mundo crepuscular, protagonizados por personajes o espíritus inquietantes o siniestros. " El guardavía y otros cuentos de miedo " reúne los relatos más renombrados y brillantes de esta parcela de la obra de Dickens en una recopilación que entusiasmará tanto a los amantes del género como a los de este autor formidable. Traducción de Miguel Ángel Pérez Pérez
El interés de Charles Dickens (1812 - 1870) por lo gótico permaneció vivo a lo largo de su vida y, a pesar de que ha sido considerado tradicionalmente como un escritor realista, en los últimos tiempos se reconoce la importancia de los elementos macabros y sobrenaturales en su obra, en la cual se lleva hacia un mayor grado de sofisticación el retrato de la mente criminal, iluminando con ello aspectos hasta entonces no desvelados de la ficción. El crimen y los criminales, en cuanto que aberración de la conducta -no como problema judicial- siempre fascinaron a Dickens, como se puede apreciar en El manuscrito de un loco y Una confesión encontrada en una prisión de la época de Carlos II, incluidos en el presente volumen. Gran parte de los cuentos de fantasmas de Dickens están intercalados en sus novelas y son referidos por algún personaje inmerso en la trama; otros fueron publicados en Navidad, siguiendo la tradición victoriana de ocupar la velada de Nochebuena escuchando y contando historias de terror y de aparecidos. En todas ellas Dickens hace cómplice al lector, le sienta al amor de un buen fuego, y le hace beber de las fuentes del auténtico relato de tradición oral.
Todos los que se han acercado a la obra de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) -Poe, Melville, Henry James, Borges- se han mostrado unánimes al destacar la imaginación como elemento dominante en su escritura. Musgos de una Vieja Rectoría, obra perturbadora y profunda, impregnada de un romanticismo negro y una visión del mundo intensamente pesimista, es el producto de una imaginación radical y despiadada en su clarividencia. La constitución psicológica y moral del hombre es algo monstruoso y deforme, y la civilización ha exacerbado sus cimientos en el mal. Según Hawthorne, la sustancia más firme de la felicidad de los hombres es una lámina interpuesta sobre el abismo que se extiende por todas partes, debajo de nosotros... y esa lámina mantiene nuestro mundo ilusorio. No se requiere un terremoto para romperla, basta con apoyar el pie. Hawthorne intentó expresar ese abismo -esa oscuridad que sostiene nuestra fábrica de ilusiones- mediante la metáfora y la alegoría, a través de una serpiente en el pecho o una marca de nacimiento.
Los mejores libros jamás escritos. «En esa cabaña solitaria, por la que acababa de pasar la muerte, los huérfanos permanecían en vela al resplandor fluctuante que proyectaban los leños del hogar.» Las leyendas y relatos sobre los hombres-lobo cuentan en Europa con una larga tradición y se remontan hasta la Antigüedad clásica. Posteriormente, el gusto romántico por este tipo de historias llevó a muchos autores a retomar esta tradición y a reelaborarla, acentuando en la mayoría de los casos los aspectos sobrenaturales y conectándola más directamente con el mundo de lo oculto y lo monstruoso. La presente antología recoge una muestra de las recreaciones más brillantes que hicieron del hombre-lobo autores como Frederick Marryat, Sutherland Menzies, Peter Fleming o Claude Seignolle. Con traducción de Francisco Torres Oliver, esta edición a cargo de Juan Antonio Molina Foix es una rareza literaria que hará las delicias de los aficionados al género. Thomas Hobbes dijo...«El hombre es un lobo para el hombre.»
El Dr. Jekyll sospita que l'ésser humà conté al seu interior les dues versions de la seva essència: l'home bo i l'home dolent. Obsessionat amb aquesta idea, investiga i experimenta amb ell mateix fins a trobar el beuratge capaç de fer que aquestes dues parts puguin ser independents l'una de l'altra. Serà així com alliberarà el monstruós i cruel senyor Hyde, que aviat restarà fora del seu control.
En un soneto de " El otro, el mismo " , que lleva por título " Edgar Allan Poe " , Borges lo evoca como " inventor de pesadillas " , y lo imagina, ya " del otro lado de la muerte " , erigiendo todavía " espléndidas y atroces maravillas " . Y, sin embargo, el reverendo Griswold, que nutrió la bien abastecida lista de los enemigos que Poe cosechó en vida, aseguraba que " su conversación alcanzaba a veces una elocuencia casi sobrenatural " y que " las imágenes que empleaba procedían de mundos que un mortal solo puede ver con la visión del genio " . Son quizá esas imágenes las que merecieron los adjetivos de Borges: los dientes de Berenice, los ojos de Eleonora; un gato tuerto, un corazón que sigue latiendo bajo la tarima; una navaja de afeitar esgrimida con violencia infinita, como el Polifemo de Góngora; un retrato que vampiriza a la retratada; un emparedamiento en vida; unas ratas que, royendo con habilidad condicionada, elevan a paradoja el hecho de que la cuchilla del péndulo mortal no divida a su víctima; un cadáver que en un instante se resuelve en polvo, se encoge, se deshace, se pudre entre las manos, expresión física del conocido verso de sor Juana: & #8200; " es cadáver, es polvo, es sombra, es nada " ... Al lado de las imágenes, asuntos borgesianos: el doble, el sueño, la realidad repetida y vivida por alguien que fue otro y es ahora el mismo; la metafísica de " Revelación mesmérica " , y el hombre como sueño de un Dios, que ilustra otro verso de Borges: " Mi dios, mi soñador, sigue soñándome " . Existen también afinidades con Hoffmann, por ejemplo en " El Ángel de lo Singular " , y en algunos otros recintos escondidos de su prosa. Hay un doble de Poe: el humorista. Borges, como la mayor parte del imaginario colectivo de lectores, que son legión, congregó en su soneto " los glaciales símbolos " de las " pompas del mármol " , la " negra anatomía " , " los gusanos sepulcrales " , " el triunfo de la muerte " . Prefirió eludir al otro: el irónico, el satírico, el humorista Edgar Allan Poe.
«El hombre del saco», «El amigo de la muerte», «El niño sin ojos», «Jack, el Matagigantes» o el cuento griego «Yannakis sin miedo» son algunos de los 25 cuentos populares que has asustado desde siempre a niños y niñas de España, Laponia, Palestina, Sudáfrica, Argentina o el Japón y que encontrarás en las páginas de este libro, magníficamente ilustrado por Jesús Gabán. Quizá te asuste un poco leerlo, pero seguro que encontrarás el valor suficiente para hacerlo. Sólo entonces descubrirás que los personajes que aparecen en estos cuentos existen porque alguién los imaginó; y ahora tú, al leerlos, volverás a darles vida gracias a tu imaginación. Pero no te preocupes, no son reales: se quedan dentro del libro en cuanto lo cierras.
A efectos literarios, Guy de Maupassant (1850-1893) sólo vivió diez años, los que separan la fecha de publicación de su primera gran obra, " Bola de sebo " (1880), de la última, " La belleza inútil " (1890). En tan corto periodo condensó una ingente producción y una versatilidad que nos permiten descubrir la complejidad de un autor en el que se darán cita la tradición romántica, la asunción de criterios positivistas, la estética impresionista, una recreación simbolista del universo y un adelanto del surrealismo que habría de llegar y que Maupassant roza en sus incursiones por el subconsciente y en temas anejos como la locura o el sueño. Esta edición pretende reunir con esta selección de cuentos la diversidad temática y estructural que caracterizó el conjunto de los relatos cortos del autor. A la variedad de composición se suma la variedad temática. El género fantástico queda ilustrado con una de sus obras maestras: " El Horla " . La locura, el miedo y la muerte con " La loca " , " El miedo " y " La mano " . El tema de la guerra franco-prusiana en " Madre Sauvage " y " Mademoiselle Fifí " . Un marco más costumbrista en " La casa Tellier " . El Maupassant más simbolista y poético en " Sobre el agua " . Y relatos mundanos, no exentos de humor, en " Las hermanas Rondoli " y " El crimen del tío Boniface. "
A caballo entre el género de terror y la ciencia-ficción, EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA es uno de los escasos relatos largos de ese extraño fundador de religiones, divinidades y cosmogonías que fue H. P. Lovecraft (1890-1937). Enmarcado en el ciclo de los mitos de Cthulhu, describe la historia de los Primordiales desde su llegada a la Tierra, en medio de las tinieblas primigenias, hasta su supuesta desaparición. Completan el volumen «La Casa Maldita», original reelaboración de un argumento de vampirismo, y «Los sueños de la Casa de la Bruja».
En un soneto de «El otro, el mismo», que lleva por título Edgar Allan Poe, Borges lo evoca como «inventor de pesadillas», y lo imagina, ya del otro lado de la muerte, erigiendo todavía espléndidas y atroces maravillas. Y, sin embargo, el reverendo Griswold, que nutrió la bien abastecida lista de los enemigos que Poe cosechó en vida, aseguraba que su conversación alcanzaba a veces una elocuencia casi sobrenatural y que las imágenes que empleaba procedían de mundos que un mortal solo puede ver con la visión del genio. Son quizá esas imágenes las que merecieron los adjetivos de Borges: los dientes de Berenice, los ojos de Eleonora; un gato tuerto, un corazón que sigue latiendo bajo la tarima; una navaja de afeitar esgrimida con violencia infinita, como el Polifemo de Góngora; un retrato que vampiriza a la retratada; un emparedamiento en vida; unas ratas que, royendo con habilidad condicionada, elevan a paradoja el hecho de que la cuchilla del péndulo mortal no divida a su víctima; un cadáver que en un instante se resuelve en polvo, se encoge, se deshace, se pudre entre las manos, expresión física del conocido verso de sor Juana: & #8200;es cadáver, es polvo, es sombra, es nada Al lado de las imágenes, asuntos borgesianos: el doble, el sueño, la realidad repetida y vivida por alguien que fue otro y es ahora el mismo; la metafísica de Revelación mesmérica, y el hombre como sueño de un Dios, que ilustra otro verso de Borges: Mi dios, mi soñador, sigue soñándome. Existen también afinidades con Hoffmann, por ejemplo en El Ángel de lo Singular, y en algunos otros recintos escondidos de su prosa. Hay un doble de Poe: el humorista. Borges, como la mayor parte del imaginario colectivo de lectores, que son legión, congregó en su soneto los glaciales símbolos de las pompas del mármol, la negra anatomía, los gusanos sepulcrales, el triunfo de la muerte. Prefirió eludir al otro: el irónico, el satírico, el humorista Edgar Allan Poe.
Prefacio de Stéphane Mallarmé. Traducción y notas de Mauro Armiño. Tres días y dos noches bastaron a William Beckford (1760-1844) para escribir «Vathek» (1787), una rara obra maestra del horror gótico que adopta la forma de un cuento oriental. Heredero de una rica familia inglesa con plantaciones en Jamaica, Beckford recibió una esmerada educación y se interesó por la música, la pintura y la literatura. Fue miembro del Parlamento inglés y siempre llevó un tren de vida excéntrico favorecido por sus riquezas: ordenó construir una fabulosa abadía neogótica en Fonthill. Beckford escribió «Vathek» en francés, como un cuento filosófico pero narrado al estilo de las «Mil y una noches», y pidió a su amigo el reverendo Samuel Henley que lo tradujera al inglés. Henley lo hizo y lo publicó con otro título sin mención ni permiso del autor, lo que obligó a Beckford a publicar al año siguiente la versión original con su título y autor. Esta urgencia dejó fuera de la edición varias historias que estaban inacabadas y que Beckford pensaba intercalar en el texto principal. Estos relatos, «Los episodios», no fueron redescubiertos y publicados hasta 1912. El califa Vathek es un tirano ávido de placeres tiene cinco palacios dedidados a los cinco sentidos y de conocimientos mágicos ha construido una torre para leer el destino en las estrellas. Un día recibe la visita de un extraño comerciante que posee unas misteriosas espadas. Su vida cambiará y su camino a la perdición le llevará directo al Palacio del Fuego Subterráneo, el reino de Eblís, el demonio. Vathek descubre en su laberíntica arquitectura los talismanes del destino y se encuentra con otros príncipes que le relatarán su fatal decadencia y caída en el Mal. Beckford tituló estas historias paralelas como «Los episodios». La presente edición los incluye, tal y como planeó el autor.
Al igual que otros escritores de su tiempo, Charles Dickens (1812-1870) no fue ajeno al gran interés que despertaron en su época el espiritismo y los fenómenos sobrenaturales relacionados con el más allá. Fruto de ello fueron varios cuentos que tienen como fondo la atmósfera lúgubre, misteriosa, escalofriante y, a veces, terrorífica propia de este mundo crepuscular, protagonizados por personajes o espíritus inquietantes o siniestros. " El guardavía y otros cuentos de miedo " reúne los relatos más renombrados y brillantes de esta parcela de la obra de Dickens en una recopilación que entusiasmará tanto a los amantes del género como a los de este autor formidable. Traducción de Miguel Ángel Pérez Pérez
El interés de Charles Dickens (1812 - 1870) por lo gótico permaneció vivo a lo largo de su vida y, a pesar de que ha sido considerado tradicionalmente como un escritor realista, en los últimos tiempos se reconoce la importancia de los elementos macabros y sobrenaturales en su obra, en la cual se lleva hacia un mayor grado de sofisticación el retrato de la mente criminal, iluminando con ello aspectos hasta entonces no desvelados de la ficción. El crimen y los criminales, en cuanto que aberración de la conducta -no como problema judicial- siempre fascinaron a Dickens, como se puede apreciar en El manuscrito de un loco y Una confesión encontrada en una prisión de la época de Carlos II, incluidos en el presente volumen. Gran parte de los cuentos de fantasmas de Dickens están intercalados en sus novelas y son referidos por algún personaje inmerso en la trama; otros fueron publicados en Navidad, siguiendo la tradición victoriana de ocupar la velada de Nochebuena escuchando y contando historias de terror y de aparecidos. En todas ellas Dickens hace cómplice al lector, le sienta al amor de un buen fuego, y le hace beber de las fuentes del auténtico relato de tradición oral.
Todos los que se han acercado a la obra de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) -Poe, Melville, Henry James, Borges- se han mostrado unánimes al destacar la imaginación como elemento dominante en su escritura. Musgos de una Vieja Rectoría, obra perturbadora y profunda, impregnada de un romanticismo negro y una visión del mundo intensamente pesimista, es el producto de una imaginación radical y despiadada en su clarividencia. La constitución psicológica y moral del hombre es algo monstruoso y deforme, y la civilización ha exacerbado sus cimientos en el mal. Según Hawthorne, la sustancia más firme de la felicidad de los hombres es una lámina interpuesta sobre el abismo que se extiende por todas partes, debajo de nosotros... y esa lámina mantiene nuestro mundo ilusorio. No se requiere un terremoto para romperla, basta con apoyar el pie. Hawthorne intentó expresar ese abismo -esa oscuridad que sostiene nuestra fábrica de ilusiones- mediante la metáfora y la alegoría, a través de una serpiente en el pecho o una marca de nacimiento.
Los mejores libros jamás escritos. «En esa cabaña solitaria, por la que acababa de pasar la muerte, los huérfanos permanecían en vela al resplandor fluctuante que proyectaban los leños del hogar.» Las leyendas y relatos sobre los hombres-lobo cuentan en Europa con una larga tradición y se remontan hasta la Antigüedad clásica. Posteriormente, el gusto romántico por este tipo de historias llevó a muchos autores a retomar esta tradición y a reelaborarla, acentuando en la mayoría de los casos los aspectos sobrenaturales y conectándola más directamente con el mundo de lo oculto y lo monstruoso. La presente antología recoge una muestra de las recreaciones más brillantes que hicieron del hombre-lobo autores como Frederick Marryat, Sutherland Menzies, Peter Fleming o Claude Seignolle. Con traducción de Francisco Torres Oliver, esta edición a cargo de Juan Antonio Molina Foix es una rareza literaria que hará las delicias de los aficionados al género. Thomas Hobbes dijo...«El hombre es un lobo para el hombre.»
El Dr. Jekyll sospita que l'ésser humà conté al seu interior les dues versions de la seva essència: l'home bo i l'home dolent. Obsessionat amb aquesta idea, investiga i experimenta amb ell mateix fins a trobar el beuratge capaç de fer que aquestes dues parts puguin ser independents l'una de l'altra. Serà així com alliberarà el monstruós i cruel senyor Hyde, que aviat restarà fora del seu control.
En un soneto de " El otro, el mismo " , que lleva por título " Edgar Allan Poe " , Borges lo evoca como " inventor de pesadillas " , y lo imagina, ya " del otro lado de la muerte " , erigiendo todavía " espléndidas y atroces maravillas " . Y, sin embargo, el reverendo Griswold, que nutrió la bien abastecida lista de los enemigos que Poe cosechó en vida, aseguraba que " su conversación alcanzaba a veces una elocuencia casi sobrenatural " y que " las imágenes que empleaba procedían de mundos que un mortal solo puede ver con la visión del genio " . Son quizá esas imágenes las que merecieron los adjetivos de Borges: los dientes de Berenice, los ojos de Eleonora; un gato tuerto, un corazón que sigue latiendo bajo la tarima; una navaja de afeitar esgrimida con violencia infinita, como el Polifemo de Góngora; un retrato que vampiriza a la retratada; un emparedamiento en vida; unas ratas que, royendo con habilidad condicionada, elevan a paradoja el hecho de que la cuchilla del péndulo mortal no divida a su víctima; un cadáver que en un instante se resuelve en polvo, se encoge, se deshace, se pudre entre las manos, expresión física del conocido verso de sor Juana: & #8200; " es cadáver, es polvo, es sombra, es nada " ... Al lado de las imágenes, asuntos borgesianos: el doble, el sueño, la realidad repetida y vivida por alguien que fue otro y es ahora el mismo; la metafísica de " Revelación mesmérica " , y el hombre como sueño de un Dios, que ilustra otro verso de Borges: " Mi dios, mi soñador, sigue soñándome " . Existen también afinidades con Hoffmann, por ejemplo en " El Ángel de lo Singular " , y en algunos otros recintos escondidos de su prosa. Hay un doble de Poe: el humorista. Borges, como la mayor parte del imaginario colectivo de lectores, que son legión, congregó en su soneto " los glaciales símbolos " de las " pompas del mármol " , la " negra anatomía " , " los gusanos sepulcrales " , " el triunfo de la muerte " . Prefirió eludir al otro: el irónico, el satírico, el humorista Edgar Allan Poe.
«El hombre del saco», «El amigo de la muerte», «El niño sin ojos», «Jack, el Matagigantes» o el cuento griego «Yannakis sin miedo» son algunos de los 25 cuentos populares que has asustado desde siempre a niños y niñas de España, Laponia, Palestina, Sudáfrica, Argentina o el Japón y que encontrarás en las páginas de este libro, magníficamente ilustrado por Jesús Gabán. Quizá te asuste un poco leerlo, pero seguro que encontrarás el valor suficiente para hacerlo. Sólo entonces descubrirás que los personajes que aparecen en estos cuentos existen porque alguién los imaginó; y ahora tú, al leerlos, volverás a darles vida gracias a tu imaginación. Pero no te preocupes, no son reales: se quedan dentro del libro en cuanto lo cierras.
A efectos literarios, Guy de Maupassant (1850-1893) sólo vivió diez años, los que separan la fecha de publicación de su primera gran obra, " Bola de sebo " (1880), de la última, " La belleza inútil " (1890). En tan corto periodo condensó una ingente producción y una versatilidad que nos permiten descubrir la complejidad de un autor en el que se darán cita la tradición romántica, la asunción de criterios positivistas, la estética impresionista, una recreación simbolista del universo y un adelanto del surrealismo que habría de llegar y que Maupassant roza en sus incursiones por el subconsciente y en temas anejos como la locura o el sueño. Esta edición pretende reunir con esta selección de cuentos la diversidad temática y estructural que caracterizó el conjunto de los relatos cortos del autor. A la variedad de composición se suma la variedad temática. El género fantástico queda ilustrado con una de sus obras maestras: " El Horla " . La locura, el miedo y la muerte con " La loca " , " El miedo " y " La mano " . El tema de la guerra franco-prusiana en " Madre Sauvage " y " Mademoiselle Fifí " . Un marco más costumbrista en " La casa Tellier " . El Maupassant más simbolista y poético en " Sobre el agua " . Y relatos mundanos, no exentos de humor, en " Las hermanas Rondoli " y " El crimen del tío Boniface. "
A caballo entre el género de terror y la ciencia-ficción, EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA es uno de los escasos relatos largos de ese extraño fundador de religiones, divinidades y cosmogonías que fue H. P. Lovecraft (1890-1937). Enmarcado en el ciclo de los mitos de Cthulhu, describe la historia de los Primordiales desde su llegada a la Tierra, en medio de las tinieblas primigenias, hasta su supuesta desaparición. Completan el volumen «La Casa Maldita», original reelaboración de un argumento de vampirismo, y «Los sueños de la Casa de la Bruja».
En un soneto de «El otro, el mismo», que lleva por título Edgar Allan Poe, Borges lo evoca como «inventor de pesadillas», y lo imagina, ya del otro lado de la muerte, erigiendo todavía espléndidas y atroces maravillas. Y, sin embargo, el reverendo Griswold, que nutrió la bien abastecida lista de los enemigos que Poe cosechó en vida, aseguraba que su conversación alcanzaba a veces una elocuencia casi sobrenatural y que las imágenes que empleaba procedían de mundos que un mortal solo puede ver con la visión del genio. Son quizá esas imágenes las que merecieron los adjetivos de Borges: los dientes de Berenice, los ojos de Eleonora; un gato tuerto, un corazón que sigue latiendo bajo la tarima; una navaja de afeitar esgrimida con violencia infinita, como el Polifemo de Góngora; un retrato que vampiriza a la retratada; un emparedamiento en vida; unas ratas que, royendo con habilidad condicionada, elevan a paradoja el hecho de que la cuchilla del péndulo mortal no divida a su víctima; un cadáver que en un instante se resuelve en polvo, se encoge, se deshace, se pudre entre las manos, expresión física del conocido verso de sor Juana: & #8200;es cadáver, es polvo, es sombra, es nada
Al lado de las imágenes, asuntos borgesianos: el doble, el sueño, la realidad repetida y vivida por alguien que fue otro y es ahora el mismo; la metafísica de Revelación mesmérica, y el hombre como sueño de un Dios, que ilustra otro verso de Borges: Mi dios, mi soñador, sigue soñándome. Existen también afinidades con Hoffmann, por ejemplo en El Ángel de lo Singular, y en algunos otros recintos escondidos de su prosa. Hay un doble de Poe: el humorista. Borges, como la mayor parte del imaginario colectivo de lectores, que son legión, congregó en su soneto los glaciales símbolos de las pompas del mármol, la negra anatomía, los gusanos sepulcrales, el triunfo de la muerte. Prefirió eludir al otro: el irónico, el satírico, el humorista Edgar Allan Poe.