Ir al contenidoCreación literaria y guías de creación literaria
Las palabras atraen, repelen, evocan, sugieren. Se dejan descomponer en letras que, a su vez, pueden recombinarse formando nuevas palabras. Sus sonidos pueden resonar en nuestros oídos con matices poéticos inauditos, La maleabilidad de las palabras permite una infinidad de juegos que nos conducen, con mano segura y divertida, a las entrañas mismas de la lengua. Esta obra nos acerca al lenguaje a través de un sinfín de autores que se han divertido con las palabras, que las han forzado y retorcido, que con ellas han jugado. Nuestras sugerencias sugestivas son una invitación al juego y a la diversión lúdica con las palabras.
Escribir para niños es algo tan serio como escribir para adultos. Implica el mismo compromiso y la misma carga emocional; plantea las mismas dificultades. Pero el universo narrado debe responder a los sentimientos y los conflictos de los lectores: el secreto consiste en saber desarrollar el lenguaje, las ideas, las situaciones y los personajes respetando las vivencias de cada etapa.
El diálogo es uno de los recursos que más contribuye al dinamismo de la narración. Aprender a desarrollar unos diálogos convincentes y precisos es esencial para cualquier escritor. Este manual pasa revista a las principales funciones del diálogo en el cuento o la novela.
Escribir para niños es algo tan serio como escribir para adultos. Implica el mismo compromiso y la misma carga emocional; plantea las mismas dificultades. Pero el universo narrado debe responder a los sentimientos y los conflictos de los lectores: el secreto consiste en saber desarrollar el lenguaje, las ideas, las situaciones y los personajes respetando las vivencias de cada etapa.
La voz narrativa es una herramienta esencial para crear un texto de ficción. De la habilidad con que se emplee dependerá el interés del relato, el trazado de los personajes, la verosimilitud de lo descrito. Pero, ¿cómo encontrar la voz adecuada? La presente guía te enseña a manejar todas las estrategias del narrador para conseguir que el relato fluya y atrape al lector.
Estamos ante un libro que responde a un interés básico: enseñar cómo se escriben buenos relatos. Sus páginas son un viaje a través de relatos geniales escritos por autores que revolucionaron el género. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, J.D.Salinger, Ryunosuke Akutagawa y Ambrose Bierce, son los maestros que nos sumergen en este mundo fascinante. Técnicas básicas como el tratamiento del tiempo o el punto de vista, junto a otras más avanzadas como las cajas chinas o las multiperspectivas, encuentran aquí un espacio de análisis dirigido a la enseñanza. La gran virtud que tiene este libro es la sencillez, amiga de la cabal comprensión y el óptimo entrenamiento en el arte del relato. Cada capítulo está elaborado de manera amena, con humor, sin abandonar el rigor del análisis. Si quieres escribir relatos, este es un buen camino.
Este manual, eminentemente práctico, tiene como objetivo llevar la creación literaria a las aulas. Pensado como material pedagógico para los profesores de primaria, Taller de la imaginación propone ejercicios concretos para niños que cursan desde primero hasta sexto de primaria. También aporta claves para la interpretación de estos ejercicios, y propone el punto de vista de psicólogos y pedagogos sobre algunos aspectos muy concretos. Taller de la imaginación pretende acercar la escritura creativa a los alumnos de un modo divertido.
Este no es un libro más, es el libro de la autoficción. Te orienta ante la duda: ¿Quiero escribir mi autobiografía o una quiero escribir novela que contenga aspectos de mi experiencia vivida?. Te aclara por qué ambas opciones forman parte de la autoficción. Contiene las claves que te orientan paso a paso para escribir tu vida a tu manera, así sea en un libro autobiográfico o llevada a la novela. Toda vida merece ser contada de alguna manera y en alguna dirección. ¿Pero la opción que quieres es la que necesitas? Por consiguiente, te ofrece pistas para recrear tu mundo y escribirte en libertad, para enterarte de lo que te pasa y para la creación literaria. Para ello, no hay nada más mágico que las palabras: te llevan al centro de tu Yo y a tus mejores fuentes de ocurrencias, a la parte de ti en la que radica la esencia de tus ideas motrices. Imposible discernir cuánto hay de imaginario en la narración de la experiencia vivida y cuánto de autobiográfico en una novela. El placer de escribir tu biografía está en la autoficción, el género actual, un territorio apasionante en el que el protagonista eres tú más los otros personajes que te habitan y pugnan por salir. Contiene ejercicios inspiradores, claves, fuentes, maneras de tomar nota, de destacar y recortar, de ampliar y conectar, ideas clarificadoras de diversos escritores y notas de la autora acerca del proceso de su autoficción.
¿Conseguiré atrapar al lector? ¿Lograré que pase una página tras otra con avidez? ¿Que se mantenga aferrado al libro, sin remedio? ¿Que se lea la novela de un tirón? ¿En qué consiste la magia que convierte una buena historia en una novela estimulante? ¿Cuáles son los mecanismos que crean expectación en el lector? ¿Por qué siente curiosidad por ciertos enigmas, desasosiego ante determinadas atmósferas, desvelo por algunos personajes? En este libro hallarás las respuestas. Intriga y suspense, las poderosas fuerzas de lo sugerido, son el gancho invisible que nos arrastra sin pausa hasta el desenlace de la novela.
El ser humano siente la necesidad de contar lo que le pasa y lo que les pasa a otros. Sin embargo, transformar la idea en narración requiere una técnica precisa. En Cómo narrar una historia se explica paso a paso cómo a partir de una sensación, una imagen o un recuerdo es posible generar un argumento y darle forma literaria.
Stevenson, Gloria Fuertes, Shakesperare, Wilde... «El monitor nunca fue otra cosa que el cambiable excipiente de la medicina de la literatura (úsese y tírese)». Así termina el presente libro, con innegable modestia, puesto que a pesar de presentarse co
Desde el Romanticismo la novela histórica ha sido uno de los géneros más populares de la literatura y hoy su vigencia es aún innegable. María Antonia de Miquel nos ofrece en este manual una clara descripción de sus principales elementos y nos propone una serie de útiles orientaciones para reconocer y resolver sus dilemas. Cómo escribir una novela histórica te ayudará, entre otras cosas, a poner orden en las tramas caóticas de la Historia, a elegir lo relevante y descartar lo superfluo, a emprender la investigación necesaria, a recurrir al tipo de narrador más conveniente, a solucionar problemas de ambientación o a decidir el registro de lengua adecuado.
Este nuevo título de la colección Guías del escritor se ocupa de ayudar al lector a encontrar su propio estilo literario, enseñando qué se debe decir y qué callar, cómo se arman las estructuras narrativas y en qué radica la importancia de la corrección, todo ello aderezado con unas palabras finales sobre la importancia del gozo de escribir y el saber que un estilo brillante contiene un sabor exquisito para quien lo lee.
La construcción de la emoción en la literatura analiza un aspecto poco estudiado por la crítica: cómo se transmite y se construye la emoción en la literatura. Partiendo de una breve historia de la emoción literaria, la autora analiza los elementos literarios que transmiten emoción y qué estrategias utilizan para expresarla.
El oficio de escritor condensa las informaciones más útiles para todo aquel que se plantee dedicarse a la escritura: cómo buscar un editor o un agente, la propiedad intelectual: qué es y cómo evitar abusos, el proceso de edición y promoción de un libro, salidas profesionales relacionadas con la escritura, asociaciones e instituciones de guía y apoyo al escritor y consejos prácticos para la creación.