You live in a 6 x 8 foot cell. You?re watched 24 hours per day. You seldom get one moment to yourself to think a thought, take a leak, make a private phone call. You have little control over anything at all in your life. Unless you?re an innocent man, you?ve hurt someone and because you?re paying the consequences, you?re reminded of what you did every single day. Much of society has written you off, and depending on the kind of crime you?ve committed, does not want to see you out on the streets again any time soon, if ever. You?re an outlaw. You?ve taken a path that is literally outside of the law. And yet, even though you?re only too aware of all of the above, something else is also true. You?re a hero. There is indeed someone in charge of your life and that someone is you. You?re the hero of your life, hereafter called your journey. Your life is a story, and you?re the main character.? This is what The Hero?s Journey is?you on an external journey to prison for a period of self-imposed exile in order to explore the inner landscape of your human journey. Practically, it?s a system of storytelling, a way of t
Were you the teacher?s pet in school?Of course you were.I created this workbook for you, my A+ pantsers. As you follow along with Storytelling for Pantsers, keep this workbook nearby so you can apply what you?re learning directly to your novel. Jot down your favorite writing tips in order as you work through the book Complete creativity-stimulating writing exercises Easily find my best secret sauces Reflect on your own writing and your own novel Discover how to shop for the best-fitting pants. (Just kidding. It won?t help you with that. But if you figure out the Secret Sauce to that one, tweet me, will ya?) Storytelling for Pantsers will surely help you become a better writer, but if you want to be the best writer, this workbook will help you get there.?
Escribir sobre uno mismo es una buena forma de entrar en el mundo de la creación literaria. Esta práctica guía permitirá al lector: saber cómo recuperar y organizar el material biográfico, superar escollos internos para escribir, analizar sus motivaciones y elaborar la propia experiencia otorgándole un sentido estético y escoger los formatos y las técnicas literarias que más le convienen.
«Quizá los lectores se sorprendan, o acaso sientan cierta conmoción, cuando se vean inmersos en una discusión escolástica medieval. Tal vez sea la propia peste a escolástica que yo mismo desprendo lo que explica mi interés por las cuestiones de este libro. No cabe duda de que existe cierta relación entre el hecho de que me haya educado en el catolicismo y, por tanto, me hayan enseñado, entre otras cosas, a no desconfiar del poder del razonamiento analítico, y mi posterior trayectoria profesional como teórico de la literatura. Habrá quien también atribuya mi interés por la filosofía de la literatura al hecho de que he dilapidado demasiado tiempo del que he pasado en la Tierra en los baluartes atrozmente anglosajones de Oxford y Cambridge.» Terry Eagleton
El autor de En torno al diálogo nos ofrece una visión globalizadora de las tipologías textuales y, en este caso, se centra en la forma escrita del diálogo. Después de su lectura, tendremos claras las reglas básicas de la escritura de diálogos, tanto en narración como en formas expositivas e, incluso, en poesía.
Els moments inefables de lofici de narrador es multipliqun a mesura que shi penetra. I penetrar-hi practicant, narrar com es narra, condueix a dubtar que es pugui aprendre el narrar. Alesmores, amb el duote, arriba la certesa que, com segurament en tot, en narrativa hi ha un nombre finit delements comuns, objetivables; i daltres, molts, potser no finits, de particulars, dinefables. Ambdós necessaris, conjuntament suficients. Els elements comuns permeten la construcció de la carcassa que sostindrà, i on sadaptarà, el text: inefable dinefables. Els primers shan intentat explicar aquí; dels darrers, sen destaquen els més llampants de cada tema. Lobjectiu barrer del llibre és confesar algunes dèries personals recurrents sobre laprenentatge de lescriptura, en general, i de la narrativa, en particular: una primera poètica, amb la gosadia de pretendre il.lusionar altres viatges particulars i inacabables cap a la prosa de ficció, una disciplina artística i prou.
El presente trabajo incursiona en el intersticio que se abre entre el pensar y el narrar. Intentamos acercarnos de una manera accesible a la vertiente narrativa del pensar. Hoy sabemos que el conocimiento hermenéutico, es decir, el que interpreta el sentido del discurso, existe desde los inicios de la filosofía, desde ese origen marcado por el paso de una razón mítica a una razón lógica de logos, ciertamente un anhelo de lucidez que nos llevó hace dos mil seiscientos años, en Mileto, a iniciar la enorme aventura del pensamiento.
Curso práctico de poesía explora la obra de poetas clásicos y contemporáneos, sugiere temas que fomentan la inspiración, ayuda a desbloquear la imaginación, pasa revista a formas poéticas y explica cómo adaptarlas al propio estilo, y, además, ofrece muchas otras aplicaciones útiles para dar forma al estilo propio de cada poeta.
La poesía estalla en las redes como una nueva manera de comunicarse y se socializa en las letras de canciones. Es así porque el lenguaje poético es un modo de emprender un viaje hacia las emociones y los sentimientos o de decir cosas distintas con las palabras de todos los días. En este sentido, este libro te ofrece métodos, técnicas y secretos para componer poemas y letras de canciones de los más diversos géneros; presenta los traspasos de la música a la poesía, los cruces con la narrativa y el cine. Te permite «entrar» a la cocina de los poetas y de los cantautores, practicar sus mejores claves y conocer los problemas principales del poeta para lograr el poema que pretende. Cada parte, de las diez que lo componen, es un hito revelador, un momento especial del itinerario en el que cada poema y cada canción animan el viaje.
Todos los lectores somos diferentes, pero leemos por motivos parecidos. Este libro trata sobre las distintas formas de leer y sobre los distintos tipos de lector que hay en cada uno de nosotros, sobre como leemos hombres y mujeres, y sobre que leen los p
Este libro pretende dar métodos, criterios y recursos a aquellos que quieren dominar la expresión escrita, detallando todos los pasos que determinan la calidad de un texto, desde la elaboración de un esquema previo hasta la revisión definitiva.
Escrito por los expertos profesores del Gotham Writers Workshop y coordinado por Alexander Steele, Escribir ficción ofrece los temas, metodología y ejercicios que les han hecho famosos en todo el mundo. En este libro se pueden encontrar: -Los elementos fundamentales del oficio de escribir: personaje, argumento, punto de vista etc., explicados de una manera exhaustiva y a la vez muy entretenida. -Conceptos clave del arte de escribir ilustrados con ejemplos tomados de grandes obras de la literatura de ficción. -El texto completo de «Catedral» de Raymond Carver, una de las obras maestras del cuento contemporáneo, que se va analizando a través de todo el libro. -Ejercicios prácticos para aplicar a tu propia escritura todo lo que vas aprendiendo. Al terminar de leer este libro serás capaz de transformar tus ideas en cuentos y novelas. Eso es ser escritor.
Cada día se escribe más. Gracias a internet, dedicamos más tiempo a mensajes, correos e informes. El objetivo principal de todo texto es que otra persona lo lea y lo entienda. Hay que ser claros. Cuando escribimos, la claridad se da por obvia. No lo es. Escribir claro no es tan fácil como parece. La simplicidad requiere esfuerzo y práctica. Este libro ofrece un decálogo en diez capítulos para que nuestra comunicación sea más fluida. Los dos más importantes son "El lector manda" y "Si una palabra parece innecesaria, seguro que lo es". Quien se dedique a escribir o deba hacerlo a menudo, tendrá más interés en saber cómo escribir claro. Pero siempre es bueno cansará. Si las frases son largas y retorcidas o el vocabulario para todos evitar confusiones, ser conscientes de lo que escribimos, los recursos que tenemos a mano y el público al que nos dirigimos. La claridad no es siempre lo mismo que la calidad. Hay novelistas oscuros y nadie duda de su mérito. Ocurre algo parecido con los pintores abstractos. En estos casos, suele decirse que dominaron primero la técnica y luego buscaron otras vías de expresión. La claridad es el dominio de esa técnica básica en la escritura. Es el fundamento de nuestra voz. Una vez se domine, el estilo puede crecer hacia donde sea. Para empezar, ya es mucho ser claros.