Durante la etapa romántica la Alhambra pasó de ver amenazada su existencia a ser objeto de activas campañas de restauración. Polémicas de ámbito local y nacional envolvieron las intervenciones, acometidas las más de las veces por artífices con una deficiente formación teórica y práctica. Los debates estuvieron centrados al igual que lo siguen estando hoy, en si el restaurador debe limitarse a consolidar o debe recuperar una imagen unitaria, si respeta la pátina o devuelve el supuesto brillo primigenio, si conserva el valor documental o lo sacrifica en el altar del valor artístico. El libro no se limita a trazar el complicado itinerario de las restauraciones, sino que también ilumina la microhistoria de una ciudadela por la que desfilaron algunos de los más célebres escritores y artistas de la época, desvelando cuál era la realidad social que había tras la onírica cortina del romanticismo.
Cuatro grandes áreas delimitan el estudio de estos cursos: El patrimonio del paisaje epigráfico en la ciudad romana, Aplicaciones de los sistemas integrados de información geográfica al patrimonio arqueológico, La policía y los delitos contra el patrimonio histórico, y Áreas de rehabilitación integral. Su impacto en la recuperación económica y social de los centros históricos. En todos ellos se aportan novedosos puntos de vista sobre el patrimonio histórico y se afrontan diversos temas referentes a la práctica de nuevas herramientas para su estudio.
El patrimonio cultural. Conceptos básicos se ajusta de manera adecuada y precisa a los contenidos de la asignatura Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico, impartida en el segundo curso del Grado de Historia del Arte, implantado en la Universidad de Zaragoza a partir del curso 2010/2011.
La conservación y restauración de bienes culturales es un fenómeno en el que están involucrados no sólo aspectos técnicos y materiales, sino también criterios condiciona-dos por las ideas religiosas, políticas, filosóficas y estéticas imperantes en cada época. El conocimiento de las políticas de conservación seguidas sobre esos bienes, y de las restauraciones efectuadas a lo largo de la historia, nos ayuda, por tanto, a conocer mejor la evolución cultural de la humanidad y la verdadera naturaleza de nuestro patrimonio. En este libro se abordan esos aspectos desde la Antigüedad hasta nuestros días y se analizan diversos ejemplos a nivel internacional y nacional, incluyendo numerosas referencias de casos concretos, resultado de las investigaciones específicas llevadas a cabo por la autora y su equipo.
San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del director del Museo y un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y bibliografía.
Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictóricos del pintor, su capacidad de invención y la vitalidad de su obra. La publicación explica también la restauración de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catálogo que acompaña a la muestra está compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana García, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposición. También incluye un texto de los autores de la restauración -José de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauración de los soportes), y de María Antonia López de Asiain (restauración de la capa pictórica)- y un estudio técnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.
La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen, entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Ángel.
En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos, desde el Elíseo de Alexandre Lenoir hasta el Gran Louvre inaugurado en 1993, cuya puesta en escena despliega de cara a la ciudad un patrimonio-espectáculo que entra en contradicción con la definición misma del museo. Se interroga igualmente sobre la temible mutación que afecta hoy día a algunas grandes instituciones patrimoniales y sobre los efectos nefastos que ejerce sobre la vida del espíritu.
Trabajo de investigación, de carácter eminentemente técnico, sobre la obra de Sorolla. Incluye estudios centrados en la revisión del entorno histórico y artístico en el que vivió Joaquín Sorolla, describiendo aquellas partes de su producción pictórica más interesantes, para centrarse después extensamente en cuestiones de estricta naturaleza pictórica. Son éstas la relación de la pintura de Sorolla con la fotografía, aspectos de la técnica del pintor y el proceso creativo, en las que se profundiza a través de los estudios radiográficos y a partir de las observaciones y datos obtenidos durante la restauración de sus obras.
Durante la etapa romántica la Alhambra pasó de ver amenazada su existencia a ser objeto de activas campañas de restauración. Polémicas de ámbito local y nacional envolvieron las intervenciones, acometidas las más de las veces por artífices con una deficiente formación teórica y práctica. Los debates estuvieron centrados al igual que lo siguen estando hoy, en si el restaurador debe limitarse a consolidar o debe recuperar una imagen unitaria, si respeta la pátina o devuelve el supuesto brillo primigenio, si conserva el valor documental o lo sacrifica en el altar del valor artístico. El libro no se limita a trazar el complicado itinerario de las restauraciones, sino que también ilumina la microhistoria de una ciudadela por la que desfilaron algunos de los más célebres escritores y artistas de la época, desvelando cuál era la realidad social que había tras la onírica cortina del romanticismo.
Cuatro grandes áreas delimitan el estudio de estos cursos: El patrimonio del paisaje epigráfico en la ciudad romana, Aplicaciones de los sistemas integrados de información geográfica al patrimonio arqueológico, La policía y los delitos contra el patrimonio histórico, y Áreas de rehabilitación integral. Su impacto en la recuperación económica y social de los centros históricos. En todos ellos se aportan novedosos puntos de vista sobre el patrimonio histórico y se afrontan diversos temas referentes a la práctica de nuevas herramientas para su estudio.
El patrimonio cultural. Conceptos básicos se ajusta de manera adecuada y precisa a los contenidos de la asignatura Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico, impartida en el segundo curso del Grado de Historia del Arte, implantado en la Universidad de Zaragoza a partir del curso 2010/2011.
La conservación y restauración de bienes culturales es un fenómeno en el que están involucrados no sólo aspectos técnicos y materiales, sino también criterios condiciona-dos por las ideas religiosas, políticas, filosóficas y estéticas imperantes en cada época. El conocimiento de las políticas de conservación seguidas sobre esos bienes, y de las restauraciones efectuadas a lo largo de la historia, nos ayuda, por tanto, a conocer mejor la evolución cultural de la humanidad y la verdadera naturaleza de nuestro patrimonio. En este libro se abordan esos aspectos desde la Antigüedad hasta nuestros días y se analizan diversos ejemplos a nivel internacional y nacional, incluyendo numerosas referencias de casos concretos, resultado de las investigaciones específicas llevadas a cabo por la autora y su equipo.
San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del director del Museo y un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y bibliografía.
Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictóricos del pintor, su capacidad de invención y la vitalidad de su obra. La publicación explica también la restauración de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catálogo que acompaña a la muestra está compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana García, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposición. También incluye un texto de los autores de la restauración -José de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauración de los soportes), y de María Antonia López de Asiain (restauración de la capa pictórica)- y un estudio técnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.
La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen, entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Ángel.
En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos, desde el Elíseo de Alexandre Lenoir hasta el Gran Louvre inaugurado en 1993, cuya puesta en escena despliega de cara a la ciudad un patrimonio-espectáculo que entra en contradicción con la definición misma del museo. Se interroga igualmente sobre la temible mutación que afecta hoy día a algunas grandes instituciones patrimoniales y sobre los efectos nefastos que ejerce sobre la vida del espíritu.
Trabajo de investigación, de carácter eminentemente técnico, sobre la obra de Sorolla. Incluye estudios centrados en la revisión del entorno histórico y artístico en el que vivió Joaquín Sorolla, describiendo aquellas partes de su producción pictórica más interesantes, para centrarse después extensamente en cuestiones de estricta naturaleza pictórica. Son éstas la relación de la pintura de Sorolla con la fotografía, aspectos de la técnica del pintor y el proceso creativo, en las que se profundiza a través de los estudios radiográficos y a partir de las observaciones y datos obtenidos durante la restauración de sus obras.
