La intención de investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica del proceso: el MONTAJE DE EXPOSICIONES.
Guía visual del mueble y su restauración con más de 100 fotografías y 400 dibujos en color. La obra se estructura en dos partes: la primera, histórica, detalla las obras más características y sus creadores; la segunda parte, dedicada a la conservación y restauración, nos abre las puertas al creativo mundo del mueble mediante cuadros sinópticos, explicaciones claras y concisas sobre técnicas, herramientas, materiales y ejemplos gráficos del proceso de restauración de un mueble.
Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos del mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e instituciones del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efectos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las premisas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas como obsoletas y erróneas. Índice: Prefacio.- Prólogo: un negocio serio.- La Ilaria del Carretto.- Masaccio, la Capilla Brancacci y la Trinidad.- La Capilla Sixtina.- Estado físico de la bóveda de la Capilla Sixtina.- El óleo, el temple y la National Gallery.- El establishmente de la restauración.- Acción preventiva.- El juicio final, la Mona Lisa, las pinturas de la Barnes Foundation y otras obras maestras.- Los contraataques del establishment.- Las hojas de Masaccio.- Declaración general sobre el trabajo del Departamento de Restauración de la National Gallery.- Índice onomástico.
Estas actas de los XV Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico celebradas en Reinosa (Cantabria) en 2004 se recogen agrupadas en cuatro apartados dedicados a unos valores patrimoniales necesitados de estudio, conservación y disfrute social: Modelos de gestión de museos, Arqueología experimental, Desarrollo rural y patrimonio: doce años de experiencia Leader en España y Revitalización arquitectónica de cabeceras de comarca: planes estratégicos.
Nos aproxima esta publicación a los museos como espacios expositivos; a las técnicas de captación de imágenes, en espacial las aéreas para la representación en tres dimensiones del patrimonio; a la conservación y restauración de las obras pictóricas; y a las exposiciones temporales como medio para aproximar el patrimonio a nuevos públicos.
Las colecciones de armas y armaduras constituyen una parte fundamental pero poco conocida del legado cultural europeo, desde las grandes armerías dinásticas o los museos militares a las colecciones públicas o privadas. En su mayor parte son custodiadas en todo el continente por un reducido número de instituciones entre las que destacan los principales conjuntos dinásticos. Por ello la presentación de un nuevo conjunto poco conocido constituye por sí misma una novedad destacable. En este caso se trata de las armaduras renacentistas y barrocas de Santa María de Ocaña, en la provincia de Toledo. En ellas llama la atención que, a pesar del reducido número de elementos del conjunto, compuesto por apenas diez armaduras heterogéneas, se hallan piezas destacadas por su calidad, tipología o la relevancia de sus autores. Entre estos últimos se encuentran armeros como los alemanes Desiderius Helmschmid de Augsburgo o Wolfgang Grosschedel de Landshut, que trabajaron al servicio del emperador Carlos V y de Felipe II. La utilización de estas armaduras hasta la actualidad con fines litúrgicos durante la Semana Santa es uno de los rasgos más destacados de este grupo. Por ello se relacionan con las de las numerosas hermandades que en la geografía española continúan formando guardias pretorianas acompañando a la imagen de Jesús Nazareno, pero frente a ellas el uso de elementos renacentistas y barrocos originales es un rasgo distintivo. En esta obra se aborda la catalogación razonada de estas armaduras, precedida por la historia de la creación del conjunto en el siglo XVIII y de su utilización casi ininterrumpida desde entonces.
Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamente en el libro de Arturo Colorado, " Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil " . Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, la del robo de los " rojos " con el saqueo napoleónico y la de la " nueva España " con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de " rescate de las obras robadas " durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernos de Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El " rescate " franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron prácticamente entregadas por los republicanos, comunicando dónde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependían de las detenciones de la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.
Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de "La oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans". Es el resultado de un riguroso y exhaustivo estudio histórico y técnico de esta obra de la pintura primitiva francesa. El escaso número de pinturas conservadas de fines del XIV y comienzos del XV pertenecientes a esta escuela, que en pocos o ningún caso alcanzan la calidad y relevancia de esta, hacen de ella una pequeña joya. Incluye los textos en castellano e inglés.
En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM. Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservación preventiva incluyendo el análisis y control de los parámetros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relación con la conservación preventiva. Analiza el concepto " evaluación de riesgo " , que permite establecer prioridades de conservación, permitiendo la corrección de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control más ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones prácticas y reales en la aplicación de la teoría y técnicas de la conservación preventiva al diseño de exposiciones.
La iluminación de las exposiciones temporales se ha convertido en un tema delicado. Por un lado debe potenciar la labor de todas las personas que han intervenido en la preparación y la realización de la exposición, reforzando las intenciones estéticas y asegurando la confortabilidad de la visita. Por otro lado ha de respetar los principios básicos de la conservación preventiva de nuestro patrimonio, ya que somos responsables de la perdurabilidad de la existencia de las obras expuestas. El equilibrio entre estas dos grandes cuestiones será nuestro propósito primordial. Por todo ello, el objeto de esta publicación es dar a conocer los aspectos básicos que intervienen en la iluminación de las exposiciones temporales: las propiedades de la luz, los tipos de luminarias, las magnitudes lumínicas, los sistemas de control de iluminación y su relación con la conservación preventiva. Para acabar se analizarán algunos casos prácticos
La intención de investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica del proceso: el MONTAJE DE EXPOSICIONES.
Guía visual del mueble y su restauración con más de 100 fotografías y 400 dibujos en color. La obra se estructura en dos partes: la primera, histórica, detalla las obras más características y sus creadores; la segunda parte, dedicada a la conservación y restauración, nos abre las puertas al creativo mundo del mueble mediante cuadros sinópticos, explicaciones claras y concisas sobre técnicas, herramientas, materiales y ejemplos gráficos del proceso de restauración de un mueble.
Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos del mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e instituciones del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efectos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las premisas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas como obsoletas y erróneas. Índice: Prefacio.- Prólogo: un negocio serio.- La Ilaria del Carretto.- Masaccio, la Capilla Brancacci y la Trinidad.- La Capilla Sixtina.- Estado físico de la bóveda de la Capilla Sixtina.- El óleo, el temple y la National Gallery.- El establishmente de la restauración.- Acción preventiva.- El juicio final, la Mona Lisa, las pinturas de la Barnes Foundation y otras obras maestras.- Los contraataques del establishment.- Las hojas de Masaccio.- Declaración general sobre el trabajo del Departamento de Restauración de la National Gallery.- Índice onomástico.
Estas actas de los XV Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico celebradas en Reinosa (Cantabria) en 2004 se recogen agrupadas en cuatro apartados dedicados a unos valores patrimoniales necesitados de estudio, conservación y disfrute social: Modelos de gestión de museos, Arqueología experimental, Desarrollo rural y patrimonio: doce años de experiencia Leader en España y Revitalización arquitectónica de cabeceras de comarca: planes estratégicos.
Nos aproxima esta publicación a los museos como espacios expositivos; a las técnicas de captación de imágenes, en espacial las aéreas para la representación en tres dimensiones del patrimonio; a la conservación y restauración de las obras pictóricas; y a las exposiciones temporales como medio para aproximar el patrimonio a nuevos públicos.
Las colecciones de armas y armaduras constituyen una parte fundamental pero poco conocida del legado cultural europeo, desde las grandes armerías dinásticas o los museos militares a las colecciones públicas o privadas. En su mayor parte son custodiadas en todo el continente por un reducido número de instituciones entre las que destacan los principales conjuntos dinásticos. Por ello la presentación de un nuevo conjunto poco conocido constituye por sí misma una novedad destacable. En este caso se trata de las armaduras renacentistas y barrocas de Santa María de Ocaña, en la provincia de Toledo. En ellas llama la atención que, a pesar del reducido número de elementos del conjunto, compuesto por apenas diez armaduras heterogéneas, se hallan piezas destacadas por su calidad, tipología o la relevancia de sus autores. Entre estos últimos se encuentran armeros como los alemanes Desiderius Helmschmid de Augsburgo o Wolfgang Grosschedel de Landshut, que trabajaron al servicio del emperador Carlos V y de Felipe II. La utilización de estas armaduras hasta la actualidad con fines litúrgicos durante la Semana Santa es uno de los rasgos más destacados de este grupo. Por ello se relacionan con las de las numerosas hermandades que en la geografía española continúan formando guardias pretorianas acompañando a la imagen de Jesús Nazareno, pero frente a ellas el uso de elementos renacentistas y barrocos originales es un rasgo distintivo. En esta obra se aborda la catalogación razonada de estas armaduras, precedida por la historia de la creación del conjunto en el siglo XVIII y de su utilización casi ininterrumpida desde entonces.
Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamente en el libro de Arturo Colorado, " Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil " . Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, la del robo de los " rojos " con el saqueo napoleónico y la de la " nueva España " con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de " rescate de las obras robadas " durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernos de Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El " rescate " franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron prácticamente entregadas por los republicanos, comunicando dónde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependían de las detenciones de la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.
Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de "La oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans". Es el resultado de un riguroso y exhaustivo estudio histórico y técnico de esta obra de la pintura primitiva francesa. El escaso número de pinturas conservadas de fines del XIV y comienzos del XV pertenecientes a esta escuela, que en pocos o ningún caso alcanzan la calidad y relevancia de esta, hacen de ella una pequeña joya. Incluye los textos en castellano e inglés.
En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM. Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservación preventiva incluyendo el análisis y control de los parámetros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relación con la conservación preventiva. Analiza el concepto " evaluación de riesgo " , que permite establecer prioridades de conservación, permitiendo la corrección de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control más ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones prácticas y reales en la aplicación de la teoría y técnicas de la conservación preventiva al diseño de exposiciones.
La iluminación de las exposiciones temporales se ha convertido en un tema delicado. Por un lado debe potenciar la labor de todas las personas que han intervenido en la preparación y la realización de la exposición, reforzando las intenciones estéticas y asegurando la confortabilidad de la visita. Por otro lado ha de respetar los principios básicos de la conservación preventiva de nuestro patrimonio, ya que somos responsables de la perdurabilidad de la existencia de las obras expuestas. El equilibrio entre estas dos grandes cuestiones será nuestro propósito primordial. Por todo ello, el objeto de esta publicación es dar a conocer los aspectos básicos que intervienen en la iluminación de las exposiciones temporales: las propiedades de la luz, los tipos de luminarias, las magnitudes lumínicas, los sistemas de control de iluminación y su relación con la conservación preventiva. Para acabar se analizarán algunos casos prácticos