Conservación, restauración y cuidado de obras de arte


BAEZA RESTAURADA . LA RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO BAEZANO EN EL SIGLO XX (PALMA CRESPO, MILAGROS)
TEXTO CONTRAPORTADA La conservación monumental ha adquirido, en el pasado siglo, una importancia fundamental en la cultura de nuestro país, comenzándose a valorar y recuperar un patrimonio, que se empieza a ver como una fuente de riqueza económica y desarrollo, fundamentalmente de cara al turismo. La ciudad de Baeza constituye un conjunto arquitectónico de gran valor, estratificado, que se presenta como el resultado de una serie de transformaciones, reparaciones, y agregaciones, efectuadas a lo largo de los siglos en su patrimonio edilicio, conformando su imagen actual. Durante el siglo XX, se lleva a cabo un gran proceso restaurador, paradigma de la historia de la restauración en España, con una evolución de conceptos e ideas en la praxis, paralela a los cambios socioculturales, políticos y económicos sufridos por el país, que culminará con la declaración de la ciudad como “Patrimonio de la Humanidad”. El presente estudio, basado en una exhaustiva recopilación y análisis de numerosos proyectos y documentos de archivo, pretende contribuir a la comprensión del valioso patrimonio monumental baezano, atendiendo a los cambios sufridos, arquitectos que intervinieron, criterios y técnicas constructivas empleadas, facilitando, de este modo, la lectura de sus estratificaciones, y dando una visión completa de lo acaecido a su conjunto monumental, procurando a través del conocimiento, su conservación. Imagen de portada José Antonio Llopis (1969/70). Proyecto de obras de consolidación y restauración de la Iglesia Parroquial del Salvador (1ª fase). MECD, AGA, IDD (3)115 caja 26/00174.

FONDO Y FIGURA. EL SENTIDO DE LA RESTAURACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO (BARBERO ENCINAS, JUAN CARLOS)
A pesar de que el largo tiempo transcurrido desde las primeras vanguardias artísticas las ha convertido en algo casi familiar, el funcionamiento social del arte sigue manifestando un divorcio irreconciliable entre el artista contemporáneo y el espectador. La situación del arte actual suscita numerosos interrogantes sobre los principios que definen una obra de arte o los criterios de calidad utilizados por historiadores, teóricos del arte y entendidos en general. Tal vez el análisis de esta situación y los caminos por los que ha llegado a producirse no sean temas de especial interés para el gran público, pero constituyen una base útil sobre la que ordenar una visión del problema ajena al relativismo en el que hoy se mueven el arte y otras manifestaciones culturales. En "Fondo y figura. El sentido de la restauración en el arte contemporáneo" se articula un discurso sobre el arte que trata de clarificar el complejo panorama actual de las artes, dirigido tanto a profesionales –incluidos los restauradores– como a todos aquellos que muestran interés por conocer el desarrollo y la evolución de los movimientos artísticos y culturales de nuestra época.

LA MEMORIA DE LAS IMÁGENES. NOTAS PARA UNA TEORÍA DE LA RESTAURACIÓN . NOTAS PARA UNA TEORIA DE LA RESTAURACION (BARBERO ENCINAS, JUAN CARLOS)
Arte y patrimonio cultural son categorías sociales de gran vigencia, pues se han convertido en una necesidad más de las modernas sociedades. Sin embargo, su constante presencia no significa un mejor conocimiento de sus atributos, ni de los mecanismos de su funcionamiento social; al contrario, parece que la mezcla de ideas y prejuicios sin revisar es tónica general. Como reflejo de esta preferencia, la restauración de todo lo que se considera de interés cultural es una actividad corriente. Pero se corre un doble riesgo: anquilosarse en sus más reiterados presupuestos o desvirtuar su perfil por la frivolidad con que nuestra sociedad transforma y simplifica.

TEORÍA . ESTUDIOS SOBRE HISTORIA DEL ARTE (MOXEY, KEITH)
Los ensayos aquí recogidos constituyen un intento de examinar críticamente algunos de los presupuestos filosóficos en los que se ha basado la práctica de la historia del arte. Los textos de donde han sido extraídos tuvieron su inspiración en la ola de desafíos teóricos que barrió el campo de las humanidades a finales del siglo XX como consecuencia del postestructuralismo. La filosofía del lenguaje de Derrida, la teoría del poder de Foucault, el análisis de la formación de la identidad de Lacan, por ejemplo, demostraron ser herramientas extraordinariamente útiles con las que reflexionar acerca del arte. Índice: Introducción.- La melancolía de Panofsky.- Mirando a través de - La creación del "genio".- El inconsciente hegeliano de la historia del arte. Naturalismo como nacionalismo en el estudio de la pintura antigua de los Países Bajos.- Historia, ficción, memoria. Reimenschneider y los peligros de la persuasión.- Incentivar la historia.- Nostalgia de lo real. La problemática relación de la historia del arte con los estudios visuales.- Después de la muerte de la "muerte del autor".