EI enésimo libro sobre Dylan intenta aportar algo de luz a la forma en que el personaje y sus circunstancias son apreciadas desde nuestro país. Las turbulentas y equívocas relaciones con la prensa, los entresijos de sus visitas a España, los momentos álgidos de sus conciertos y su particular concepción del hecho artístico son revisados y expuestos con rigor y pasión. Añadamos la más completa discografía española, comentada e ilustrada, memorabilia, fotografías inéditas y once visiones personales sobre el artista de populares personajes de la vida cultural y musical española y tendremos la fórmula para entender esa única mezcla de música, poesía y ética llamada Bob Dylan.
Janis Joplin (1943-1970), una de las mejores cantantes blancas de la historia del blues, se convirtió, desde el Monterrey Pop Festival celebrado en junio de 1967, en una leyenda, en un personaje inmortal que poseía ese excepcional inexplicable y cautivador punto de locura que conlleva la genialidad y que hacía posible su desgarradora forma de cantar, de interpretar y de sentir la música. Murió con apenas veintisiete años porque quiso vivir al límite, experimentar todo lo posible y vivir la vida fuera del escenario con la misma intensidad con la que actuaba encima de él. De manera muy acertada se dijo de ella que " no cantaba... Janis sangraba " .
Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasión su discografía y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicación como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Misión siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, cómo no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now. Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como 'Fall On Me', 'The One I Love', 'Driver 8' o 'Imitation Of Life'. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografías ya escritas sobre esta mítica banda sureña. Mucho más que un simple complemento, entre las páginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movían a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una visión renovada, mágica, del viejo Sur. Siempre en constante evolución, la pulsión artística que fluía entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerándose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el más extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijación por diseñar un mundo visual innovador, como en el vídeo de 'Losing My Religion'. Del rock áspero tejido en Document al folk panorámico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecerá.
El libro recoge algunas de las entrevistas que realizó Ignacio Julià. Las preguntas las lanza el autor, crítico de rock desde finales de los 70. Estas y otras reflexiones impulsan una selección de artículos y entrevistas que nos propone la revisión, sesgada pero honda, de una música, el rock, que durante la segunda mitad del siglo XX alcanzó una fuerza cultural y social hoy al parecer diluida por el marketing y la tecnología. Una absorbente lectura para aficionados al rock cuyas expectativas van más allá de lo puramente sensorial.
Tu tiempo es hoy. Una historia de Almendra cuenta la historia de una de las bandas que fundaron el rock argentino, pero también la historia de un tiempo de grandes esperanzas y convulsiones que la banda supo revelar en sus temas. Los primeros pasos de Spinetta en el canto a los 14 años. El encuentro con Del Guercio y el descubrimiento de la música como lugar de rebeldía frente al conservadurismo de la institución escolar; una rebeldía que luego, con el golpe de Estado del 66, cobraría un significado político. La llegada de los Beatles, ese nuevo lenguaje que capturó a los jóvenes y los colocó en el centro de ese nuevo lenguaje que capturó a los jóvenes y los colocó en el centro de la escena. El surgimiento de Almendra como una apropiación singular de ese nuevo idioma musical.
En los años 90, y quizá como respuesta a una falta de creatividad en las formas musicales contemporáneas, se ha iniciado un resurgimiento de los estilos clásicos. La música country, por ejemplo, después de años de olvido, aparece en las listas de ventas de todos los países, y el blues reaparece con una fuerza inusitada. El mercado discográfico se está viendo desbordado por nuevas versiones y reediciones de conocidos blues. Intérpretes como B. B. King, Buddy Guy, e incluso algunos ya desaparecidos como Muddy Waters o Howlin' Wolf, vuelven a sonar, ahora con tecnología digital. Este libro es un breve pero exhaustivo estudio de este género musical a través del tiempo.
Como todos los títulos de la colección, una exhaustiva discografía acompaña el texto sobre la vida y carrera de esta leyenda de la historia de la música.
Los Beatles, Made in Spain es un atractivo viaje a través del tiempo que retrotrae la memoria a un aspecto del imaginario popular que muchos españoles vivieron en primera persona: la Beatlemanía. Con su apecto de álbum de recuerdos y gracias a las casi dos mil ilustraciones que adornan su interior, este espectacular volumen refleja cómo los populares melenudos de Liverpool pueden ejercer perfectamente de hilo conductor y guiar al lector a través de la entrañable España de los años sesenta. Discos, publicaciones, juguetes, tebeos, postales, banderines, álbumes de cromos, golosinas, ropa, calendarios, objetos de decoración y un largo etcétera de curiosidades varias que incluye conexiones con el mundo del cine, el deporte, la moda, la publicidad o el humor gráfico. Demos un salto al pasado y sumerjámonos de lleno en la Década Prodigiosa. Hagámoslo de la mano de los Beatles.
Nick Johnstone desvela la historia de esta artista de Chicago que mezclaba la poesía, el teatro underground, el rock y el jazz y que desempeño un papel clave en la construcción de la escena punk neoyorquina a mediados de los 70. Irresistible inmersión en la vida y época de una mujer que siempre rehuyó ser encasillada, incluso por su extraordinario éxito.
Pedro Feijoo, produtor musical e actual baixo de Lamatumba e anteriormente de Los Feliz e Kgben, neste libro desmiúza desde dentro o mundo da música popular en Galicia. Prologado polo escritor Suso de Toro e contando cun epílogo do músico e compositor Miguel Costas (Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Los Feliz) ¡Viva o Fu Remol! ofrece de forma divertida, aguda e moi documentada un repaso á historia doméstica da música pop, ou popular, en Galicia e no noso tempo, de Jimi Hendrix e os Clash a Suso Vaamonde e Andrés Dobarro ou dos Ramones e Beatles a Resentidos e Diplomáticos Consti-túe, ademais, unha auténtica guía e libro de instrucións para os mozos e mozas que pretendan adentrar-se no mundo do rocanrol, sexa analizando os problemas para formar unha banda, as posibilidades existentes para gravar as súas maquetas ou cómo realizar os primeiros concertos. Unha reivindicación da dignidade do traballo dos músicos. Un libro imprescindible para coñecer os acordes secretos do Fu Remol.
El volum recull les cartes entre el músic Eduard Toldrà i el seu biògraf Manuel Capdevila que s'enviaven als estius, quan el compositor estiuejava a Cantallops. La correspondència recollida abraça un període de quaranta anys i evidencia una veritable relació d'amistat.
EI enésimo libro sobre Dylan intenta aportar algo de luz a la forma en que el personaje y sus circunstancias son apreciadas desde nuestro país. Las turbulentas y equívocas relaciones con la prensa, los entresijos de sus visitas a España, los momentos álgidos de sus conciertos y su particular concepción del hecho artístico son revisados y expuestos con rigor y pasión. Añadamos la más completa discografía española, comentada e ilustrada, memorabilia, fotografías inéditas y once visiones personales sobre el artista de populares personajes de la vida cultural y musical española y tendremos la fórmula para entender esa única mezcla de música, poesía y ética llamada Bob Dylan.
Janis Joplin (1943-1970), una de las mejores cantantes blancas de la historia del blues, se convirtió, desde el Monterrey Pop Festival celebrado en junio de 1967, en una leyenda, en un personaje inmortal que poseía ese excepcional inexplicable y cautivador punto de locura que conlleva la genialidad y que hacía posible su desgarradora forma de cantar, de interpretar y de sentir la música. Murió con apenas veintisiete años porque quiso vivir al límite, experimentar todo lo posible y vivir la vida fuera del escenario con la misma intensidad con la que actuaba encima de él. De manera muy acertada se dijo de ella que " no cantaba... Janis sangraba " .
Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasión su discografía y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicación como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Misión siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, cómo no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now. Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como 'Fall On Me', 'The One I Love', 'Driver 8' o 'Imitation Of Life'. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografías ya escritas sobre esta mítica banda sureña. Mucho más que un simple complemento, entre las páginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movían a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una visión renovada, mágica, del viejo Sur. Siempre en constante evolución, la pulsión artística que fluía entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerándose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el más extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijación por diseñar un mundo visual innovador, como en el vídeo de 'Losing My Religion'. Del rock áspero tejido en Document al folk panorámico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecerá.
El libro recoge algunas de las entrevistas que realizó Ignacio Julià. Las preguntas las lanza el autor, crítico de rock desde finales de los 70. Estas y otras reflexiones impulsan una selección de artículos y entrevistas que nos propone la revisión, sesgada pero honda, de una música, el rock, que durante la segunda mitad del siglo XX alcanzó una fuerza cultural y social hoy al parecer diluida por el marketing y la tecnología. Una absorbente lectura para aficionados al rock cuyas expectativas van más allá de lo puramente sensorial.
Tu tiempo es hoy. Una historia de Almendra cuenta la historia de una de las bandas que fundaron el rock argentino, pero también la historia de un tiempo de grandes esperanzas y convulsiones que la banda supo revelar en sus temas. Los primeros pasos de Spinetta en el canto a los 14 años. El encuentro con Del Guercio y el descubrimiento de la música como lugar de rebeldía frente al conservadurismo de la institución escolar; una rebeldía que luego, con el golpe de Estado del 66, cobraría un significado político. La llegada de los Beatles, ese nuevo lenguaje que capturó a los jóvenes y los colocó en el centro de ese nuevo lenguaje que capturó a los jóvenes y los colocó en el centro de la escena. El surgimiento de Almendra como una apropiación singular de ese nuevo idioma musical.
En los años 90, y quizá como respuesta a una falta de creatividad en las formas musicales contemporáneas, se ha iniciado un resurgimiento de los estilos clásicos. La música country, por ejemplo, después de años de olvido, aparece en las listas de ventas de todos los países, y el blues reaparece con una fuerza inusitada. El mercado discográfico se está viendo desbordado por nuevas versiones y reediciones de conocidos blues. Intérpretes como B. B. King, Buddy Guy, e incluso algunos ya desaparecidos como Muddy Waters o Howlin' Wolf, vuelven a sonar, ahora con tecnología digital. Este libro es un breve pero exhaustivo estudio de este género musical a través del tiempo.
Como todos los títulos de la colección, una exhaustiva discografía acompaña el texto sobre la vida y carrera de esta leyenda de la historia de la música.
Los Beatles, Made in Spain es un atractivo viaje a través del tiempo que retrotrae la memoria a un aspecto del imaginario popular que muchos españoles vivieron en primera persona: la Beatlemanía. Con su apecto de álbum de recuerdos y gracias a las casi dos mil ilustraciones que adornan su interior, este espectacular volumen refleja cómo los populares melenudos de Liverpool pueden ejercer perfectamente de hilo conductor y guiar al lector a través de la entrañable España de los años sesenta. Discos, publicaciones, juguetes, tebeos, postales, banderines, álbumes de cromos, golosinas, ropa, calendarios, objetos de decoración y un largo etcétera de curiosidades varias que incluye conexiones con el mundo del cine, el deporte, la moda, la publicidad o el humor gráfico. Demos un salto al pasado y sumerjámonos de lleno en la Década Prodigiosa. Hagámoslo de la mano de los Beatles.
Nick Johnstone desvela la historia de esta artista de Chicago que mezclaba la poesía, el teatro underground, el rock y el jazz y que desempeño un papel clave en la construcción de la escena punk neoyorquina a mediados de los 70. Irresistible inmersión en la vida y época de una mujer que siempre rehuyó ser encasillada, incluso por su extraordinario éxito.
Pedro Feijoo, produtor musical e actual baixo de Lamatumba e anteriormente de Los Feliz e Kgben, neste libro desmiúza desde dentro o mundo da música popular en Galicia. Prologado polo escritor Suso de Toro e contando cun epílogo do músico e compositor Miguel Costas (Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Los Feliz) ¡Viva o Fu Remol! ofrece de forma divertida, aguda e moi documentada un repaso á historia doméstica da música pop, ou popular, en Galicia e no noso tempo, de Jimi Hendrix e os Clash a Suso Vaamonde e Andrés Dobarro ou dos Ramones e Beatles a Resentidos e Diplomáticos
Consti-túe, ademais, unha auténtica guía e libro de instrucións para os mozos e mozas que pretendan adentrar-se no mundo do rocanrol, sexa analizando os problemas para formar unha banda, as posibilidades existentes para gravar as súas maquetas ou cómo realizar os primeiros concertos. Unha reivindicación da dignidade do traballo dos músicos. Un libro imprescindible para coñecer os acordes secretos do Fu Remol.
El volum recull les cartes entre el músic Eduard Toldrà i el seu biògraf Manuel Capdevila que s'enviaven als estius, quan el compositor estiuejava a Cantallops. La correspondència recollida abraça un període de quaranta anys i evidencia una veritable relació d'amistat.