Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguísima tradición española de la zarzuela: o sea, tenía eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lírico de Sorozábal no cayó jamás en las ramplonas orquestaciones de otros músicos de zarzuela de su momento, período de franca decadencia artística del género. Y, por si fuera poco, tenía un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos cómicos y de carácter, con una fuerte vena lírica, en él tocada de humana cordialidad y nostálgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozábal, este más auténtico en su raíz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.
Este volumen recoge una selección de los documentos más significativos relacionados con la vida y la obra de Johann Sebastian Bach, uno de los pilares básicos de la tradición musical occidental. Estos 361 textos -que inciden también en la recepción inicial de su legado- constituyen una herramienta de trabajo imprescindible para cualquier aproximación a la música y la trayectoria artística del músico alemán, ya que se trata de testimonios originales emanados de su actividad profesional en las diversas ciudades en las que trabajó, con un énfasis especial en los años pasados en Leipzig. La magnitud y la importancia de Bach y su obra no se corresponden con el sinfín de interrogantes que siguen suscitando su biografía y sus motivaciones como creador, pero gran parte de la luz que puede esclarecer una y otras procede justamente de esta antología documental. Citados profusamente en la historiografía bachiana, ésta es la primera vez que se editan estos textos en castellano. Van precedidos de un amplio y esclarecedor estudio introductorio del musicólogo Juan José Carreras, autor también de la traducción.
Les guerres carlistes al nord valencià. CanÁoner no és un llibre d'història convencional. L'autor, Aureli Puig i Escoí, ens presenta com es va viure el carlisme als pobles del nord del País Valencià dins d'un context general. Ho fa de manera cronològica,
El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fas- cinado tanto a críticos como a melómanos du- rante más de un siglo. Ningún trabajo recien- te ha estudiado la obra maestra de Richard Wag- ner con la exhaustividad y la agudeza del ló- sofo Richard Scruton, que no sólo examina los aspectos dramáticos y musicales, sino también la simbología y la losofía del ciclo del Anillo. El íntimo vínculo entre la estructura musical y dramática permite a Scruton descubrirnos la singular concepción de la humanidad en Wag- ner, para quien la nalidad del arte consistía en «mostrarnos la libertad en su forma más in- mediata, contingente y humana, recordándo- nos lo que signi ca para nosotros». La drama- tización de temas como el amor, la muerte, el sacri cio y la libertad permitieron a Wagner mos- trar las más profundas verdades de nuestra con- dición y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.
Antònia Font s'han erigit, per mèrits propis, en la banda de pop català més influent del segle XXI. L'herència d'Antònia Font s'ha estès a les últimes generacions musicals i ha anat recollint premis i reconeixements al llarg de la seva trajectòria, des del 1997, però sobretot entrat el nou segle. I, fins i tot, ha fet doblet: la crítica musical catalana l'ha premiat dues vegades amb el prestigiós Premi Puig-Porret, pels discs Alegria (2002) i Lamparetes (2011). Això és un senyal que la música pop catalana beu del mateix que la d'arreu: d'entreteniment i de llums brillants, com els que ofereixen encara la veu càlida de Pau Debon, la màgia compositiva del guitarrista Joan Miquel Oliver, el tarannà ferm del baixista Joan Roca, la gràcia vuitantera als teclats de Jaume Manresa i el ritme que imposa Pere Debon, juntament amb la complicitat i la sintonia de l'estel de seguidors que han fet que la banda mallorquina arribi a ser allò que és. Robots Innocents és la biografia il·lustrada del grup i inclou una discografia comentada, una entrevista que repassa les claus del seu èxit, opinions de personatges que els han conegut a fons i els acords de quatres dels hits del grup.
Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los álbumes de la banda a través de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anécdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolución del grupo británico con influencia blues hasta su dominio y fusión de géneros, así como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. También se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismático front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable sección rítmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografías de conciertos y en el backstage, así como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.
Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores. Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más. Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los dúos con otros artistas o su implicación en los proyectos cinematográficos reflejan su gusto por los desafíos musicales y escénicos, así como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricación, largamente silenciados, de la música y las imágenes que forman parte del panteón de la música pop.
Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder han llevado sus canciones oscuras y corruptas sobre sexo, religión, obsesión y muerte a los escenarios y los estadios de todo el mundo. Durante cuatro décadas, Depeche Mode ha seducido a millones de personas, desde Moscú hasta Montevideo. Desde los primeros movimientos de la banda en Essex hasta la víspera de su 40 aniversario, Depeche Mode. Faith and Devotion presenta un relato de triunfo frente a la adversidad, la extraordinaria historia de un fenómeno del rock electrónico único y global. Eran unos futuristas tan entregados que incluso llegaron desde una ciudad nueva. Surgidos de la inverosímil Basildon a principios de los ochenta, los humildes Depeche Mode se convirtieron en pioneros del electropop británico. Tras sobrevivir a la partida repentina y temprana del fundador de la banda y principal letrista, Vince Clarke, consiguieron reunir rápidamente a una masa de seguidores fieles antes de entrar a formar parte de la cultura dominante. Sin embargo, el recorrido no fue sencillo. A lo largo del camino se enfrentaron a episodios paralizantes de inseguridad, depresión, luchas internas, abuso de alcohol... y la catastrófica adicción a la heroína que estuvo a punto de acabar con el carismático pero vulnerable Gahan.
Desde que debutaran en 1957 como The Quarrymen, hasta la separación de los Beatles a principios de 1970, la banda de Liverpool llegó a interpretar un total de 423 versiones de 162 artistas diferentes. De tales versiones, 92 han sido publicadas oficialmente en su discografía durante todos estos años; el resto, sin embargo, hay que rastrearlas cuidadosamente en múltiples soportes de toda índole. El presente libro es el resultado de dicha búsqueda y con él se pretende revelar la importancia de otros muchos artistas en la formación musical de los fab four. Por esta razón, las casi 200 biografías de diferentes intérpretes del siglo XX que aquí se incluyen convierten al presente trabajo en una obra de referencia no únicamente para los seguidores de los Beatles sino para cualquier aficionado a la música en general. Dado que las canciones de John, Paul, George y Ringo son, sin duda, el mejor compendio de todas las músicas contemporáneas, analizar y comprender sus influencias formativas es el mejor medio para entender la propia historia de la música popular.
THIN LIZZY -tal vez la banda más influyente de Irlanda en toda la historia del rock- fue un grupo muy especial y no suficientemente reconocido mientras existió, entre 1971 y 1983. Lo demuestran la calidad de sus composiciones y de sus textos, los grandes guitarristas que pasaron por sus filas (Gary Moore, Midge Ure, Brian Robertson y Snowy White entre otros), su eclecticismo musical (hard rock, blues, folklore celta, pop, punk) y, sobre todo, el carisma y trayectoria de su líder, el bajista, compositor, cantante y poeta Phil Lynott, trágicamente desaparecido en 1986.
Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguísima tradición española de la zarzuela: o sea, tenía eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lírico de Sorozábal no cayó jamás en las ramplonas orquestaciones de otros músicos de zarzuela de su momento, período de franca decadencia artística del género. Y, por si fuera poco, tenía un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos cómicos y de carácter, con una fuerte vena lírica, en él tocada de humana cordialidad y nostálgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozábal, este más auténtico en su raíz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.
Este volumen recoge una selección de los documentos más significativos relacionados con la vida y la obra de Johann Sebastian Bach, uno de los pilares básicos de la tradición musical occidental. Estos 361 textos -que inciden también en la recepción inicial de su legado- constituyen una herramienta de trabajo imprescindible para cualquier aproximación a la música y la trayectoria artística del músico alemán, ya que se trata de testimonios originales emanados de su actividad profesional en las diversas ciudades en las que trabajó, con un énfasis especial en los años pasados en Leipzig. La magnitud y la importancia de Bach y su obra no se corresponden con el sinfín de interrogantes que siguen suscitando su biografía y sus motivaciones como creador, pero gran parte de la luz que puede esclarecer una y otras procede justamente de esta antología documental. Citados profusamente en la historiografía bachiana, ésta es la primera vez que se editan estos textos en castellano. Van precedidos de un amplio y esclarecedor estudio introductorio del musicólogo Juan José Carreras, autor también de la traducción.
Les guerres carlistes al nord valencià. CanÁoner no és un llibre d'història convencional. L'autor, Aureli Puig i Escoí, ens presenta com es va viure el carlisme als pobles del nord del País Valencià dins d'un context general. Ho fa de manera cronològica,
El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fas- cinado tanto a críticos como a melómanos du- rante más de un siglo. Ningún trabajo recien- te ha estudiado la obra maestra de Richard Wag- ner con la exhaustividad y la agudeza del ló- sofo Richard Scruton, que no sólo examina los aspectos dramáticos y musicales, sino también la simbología y la losofía del ciclo del Anillo. El íntimo vínculo entre la estructura musical y dramática permite a Scruton descubrirnos la singular concepción de la humanidad en Wag- ner, para quien la nalidad del arte consistía en «mostrarnos la libertad en su forma más in- mediata, contingente y humana, recordándo- nos lo que signi ca para nosotros». La drama- tización de temas como el amor, la muerte, el sacri cio y la libertad permitieron a Wagner mos- trar las más profundas verdades de nuestra con- dición y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.
Antònia Font s'han erigit, per mèrits propis, en la banda de pop català més influent del segle XXI. L'herència d'Antònia Font s'ha estès a les últimes generacions musicals i ha anat recollint premis i reconeixements al llarg de la seva trajectòria, des del 1997, però sobretot entrat el nou segle. I, fins i tot, ha fet doblet: la crítica musical catalana l'ha premiat dues vegades amb el prestigiós Premi Puig-Porret, pels discs Alegria (2002) i Lamparetes (2011). Això és un senyal que la música pop catalana beu del mateix que la d'arreu: d'entreteniment i de llums brillants, com els que ofereixen encara la veu càlida de Pau Debon, la màgia compositiva del guitarrista Joan Miquel Oliver, el tarannà ferm del baixista Joan Roca, la gràcia vuitantera als teclats de Jaume Manresa i el ritme que imposa Pere Debon, juntament amb la complicitat i la sintonia de l'estel de seguidors que han fet que la banda mallorquina arribi a ser allò que és. Robots Innocents és la biografia il·lustrada del grup i inclou una discografia comentada, una entrevista que repassa les claus del seu èxit, opinions de personatges que els han conegut a fons i els acords de quatres dels hits del grup.
Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los álbumes de la banda a través de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anécdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolución del grupo británico con influencia blues hasta su dominio y fusión de géneros, así como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. También se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismático front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable sección rítmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografías de conciertos y en el backstage, así como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.
Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores. Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más. Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los dúos con otros artistas o su implicación en los proyectos cinematográficos reflejan su gusto por los desafíos musicales y escénicos, así como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricación, largamente silenciados, de la música y las imágenes que forman parte del panteón de la música pop.
Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder han llevado sus canciones oscuras y corruptas sobre sexo, religión, obsesión y muerte a los escenarios y los estadios de todo el mundo. Durante cuatro décadas, Depeche Mode ha seducido a millones de personas, desde Moscú hasta Montevideo. Desde los primeros movimientos de la banda en Essex hasta la víspera de su 40 aniversario, Depeche Mode. Faith and Devotion presenta un relato de triunfo frente a la adversidad, la extraordinaria historia de un fenómeno del rock electrónico único y global. Eran unos futuristas tan entregados que incluso llegaron desde una ciudad nueva. Surgidos de la inverosímil Basildon a principios de los ochenta, los humildes Depeche Mode se convirtieron en pioneros del electropop británico. Tras sobrevivir a la partida repentina y temprana del fundador de la banda y principal letrista, Vince Clarke, consiguieron reunir rápidamente a una masa de seguidores fieles antes de entrar a formar parte de la cultura dominante. Sin embargo, el recorrido no fue sencillo. A lo largo del camino se enfrentaron a episodios paralizantes de inseguridad, depresión, luchas internas, abuso de alcohol... y la catastrófica adicción a la heroína que estuvo a punto de acabar con el carismático pero vulnerable Gahan.
Desde que debutaran en 1957 como The Quarrymen, hasta la separación de los Beatles a principios de 1970, la banda de Liverpool llegó a interpretar un total de 423 versiones de 162 artistas diferentes. De tales versiones, 92 han sido publicadas oficialmente en su discografía durante todos estos años; el resto, sin embargo, hay que rastrearlas cuidadosamente en múltiples soportes de toda índole. El presente libro es el resultado de dicha búsqueda y con él se pretende revelar la importancia de otros muchos artistas en la formación musical de los fab four. Por esta razón, las casi 200 biografías de diferentes intérpretes del siglo XX que aquí se incluyen convierten al presente trabajo en una obra de referencia no únicamente para los seguidores de los Beatles sino para cualquier aficionado a la música en general. Dado que las canciones de John, Paul, George y Ringo son, sin duda, el mejor compendio de todas las músicas contemporáneas, analizar y comprender sus influencias formativas es el mejor medio para entender la propia historia de la música popular.
THIN LIZZY -tal vez la banda más influyente de Irlanda en toda la historia del rock- fue un grupo muy especial y no suficientemente reconocido mientras existió, entre 1971 y 1983. Lo demuestran la calidad de sus composiciones y de sus textos, los grandes guitarristas que pasaron por sus filas (Gary Moore, Midge Ure, Brian Robertson y Snowy White entre otros), su eclecticismo musical (hard rock, blues, folklore celta, pop, punk) y, sobre todo, el carisma y trayectoria de su líder, el bajista, compositor, cantante y poeta Phil Lynott, trágicamente desaparecido en 1986.