La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele prestarse a simplicaciones que pueden ser confusas. Así J. S. Bach ha sido considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue también algo más, un hombre que vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicólogo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro póstumo una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio más indiscutible de la historia de la música.
Fundado en Nueva York a inicios de los 80, Sonic Youth grupo de rock transmutado en colectivo artístico sería fundamental en la construcción del rock alternativo y sus diversas escenas. Su vasta obra supera lo estrictamente musical por sus conexiones con los mundos del arte, la poesía, la moda, el cine, etc. Toda una institución cultural formada por Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley, entrevistados en exclusiva durante décadas para sustanciar esta crónica generacional.
Cuando Antonio Mairena empleaba el término «mairenismo», lo hacía para designar algo que nada tenía que ver con el contenido que era y es habitual atribuir a esa palabra. El mairenismo de Mairena -en el que se profundiza ahora por primera vez- formaba parte de un fascinante mundo mítico al que el cantaor dio expresión integrando su cante en un relato historiográfico destinado a albergar una autobiografía épica. Por su relativa verosimilitud, la historiografía del artista dio pie a la formación de una especie de doctrina flamenca: el mairenismo en su acepción convencional. Unos la abrazaron. Otros la combatieron. Ni unos ni otros supieron ver que el fenómeno mairenista en su conjunto no era sino una insólita obra de arte generada por la compleja intimidad artística de Antonio Mairena; una obra cuya inusual contextura se diluía en la realidad y se alimentaba (y, de hecho, aún se alimenta) de la incapacidad para percibirla -y, por ende, para distanciarse de ella- invariablemente demostrada por unos y otros, se llamen adeptos, detractores o científicos. He aquí, pues, el propósito de este libro: objetivar el mairenismo para que al fin pueda reposar en su condición de objeto artístico. José María Bonachera García (Úbeda, 1967) es doctor en Bellas Artes. Sus escritos presentan como denominador común la voluntad de indagar en el mundo interior de los artistas. Algunos de sus trabajos giran en torno a Velázquez, Miguel Ángel, Camarón de la Isla o Enrique Morente, entre otros. Es autor del libro La vida y la muerte en Antonio Mairena (Pre-Textos, 2006).
El libro que el lector tiene entre sus manos es un testimonio único e irrepetible, un valiosísimo documento para conocer la vida cultural del siglo XX. El novelista Frederic Prokosch coleccionaba celebridades, y a ese empeño dedicó buena parte de su energía y su tiempo libre. Por las páginas de Voces, su ya mítico libro de memorias, circulan los artistas e intelectuales más conocidos de nuestra época: Gide, Nabokov, Malraux o Gertrude Stein tienen su página en esta autobiografía. Como Isak Dinesen, Cocteau o Hemingway, otras de las figuras presentes en esta galería inolvidable que Prokosch recrea con una penetración psicológica memorable.
Get your Boss on with this original collection of line drawings depicting the many faces of Grammy Award-winning singer-songwriter Bruce Springsteen, the artist behind best-selling albums like Born to Run, The River, Born in the USA, and Chapter and Verse. A unique and fun gift for fans of all ages.
Aunque la importancia de JOHANN SEBASTIAN BACH como pilar de nuestra música es incuestionable y las investigaciones sobre su vida y su obra han progresado en todos los aspectos, hasta ahora no se había llevado a cabo el intento de bosquejar un retrato de este gran músico que incorpora una nueva forma de comprenderlo. Friedemann Otterbach presenta en este libro una monografía moderna sobre la vida y la obra de Bach, situándolas en su contexto histórico, cultural y social. Contempla a Bach con los ojos de nuestra época, pero en el marco de las condiciones sociales, el pensamiento musical y las prácticas de composición del Barroco. Determinadas características de la música de Bach y muchos rasgos esenciales de su carácter se presentan a la luz de las distintas tareas, las cambiantes condiciones y dependencias profesionales de Bach en tanto que músico de iglesia, de corte o de municipio. El autor relaciona cada obra singular con lo que fue su función primitiva, esto es, con las condiciones de forma y de contenido determinadas por la ocasión y el encargo que había motivado tales obras. Otterbach nos hace comprender, en fin, la música del Barroco, mostrándonos la estructura de los diferentes géneros y caracterizando las tradiciones asimiladas por Bach de los estilos musicales alemán, francés e italiano
Durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos vive un periodo de expansión demográfica y económica sin precedentes. A partir de la década de los 50, logran cuotas de bienestar inimaginables años antes. Hay ostentación y exhibición de riqueza, de prosperidad. La satisfacción y el éxito son portada, pero este material también esconde diferentes malestares que no todo el mundo advierte. Uno de estos malestares es el de la juventud americana: jóvenes inquietos que son vistos con inquietud. Covers pretende mostrar el origen de la contestación y la rebeldía, de las ganas de vivir y de morir joven. Con secuencias de películas, portadas de discos, canciones, fotografías y obras literarias, Covers destapará la identidad de aquellos pioneros, sus valores, aquello que fue traída, que tuvo cobertura: aquello que las cubiertas dejan ver y esconden.
Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas. En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmóvil durante más de un año y medio en una cama de hospital, se abrazó a una guitarra como única válvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiría una de las historias de conquista global más fascinantes del siglo XX. La vida de Julio Iglesias es mucho más que una colección de efemérides y cifras, es una historia de superación, amor, fama, éxito y redención. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvención, es también la crónica sociocultural de todo un país a lo largo de más de setenta años. En 2019 se cumplen 50 años del debut discográfico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Óscar García Blesa reúne todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la crónica emocional, cultural y sentimental de un artista único que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intención de hacerlo mientras viva.
La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele prestarse a simplicaciones que pueden ser confusas. Así J. S. Bach ha sido considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue también algo más, un hombre que vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicólogo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro póstumo una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio más indiscutible de la historia de la música.
Fundado en Nueva York a inicios de los 80, Sonic Youth grupo de rock transmutado en colectivo artístico sería fundamental en la construcción del rock alternativo y sus diversas escenas. Su vasta obra supera lo estrictamente musical por sus conexiones con los mundos del arte, la poesía, la moda, el cine, etc. Toda una institución cultural formada por Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley, entrevistados en exclusiva durante décadas para sustanciar esta crónica generacional.
Cuando Antonio Mairena empleaba el término «mairenismo», lo hacía para designar algo que nada tenía que ver con el contenido que era y es habitual atribuir a esa palabra. El mairenismo de Mairena -en el que se profundiza ahora por primera vez- formaba parte de un fascinante mundo mítico al que el cantaor dio expresión integrando su cante en un relato historiográfico destinado a albergar una autobiografía épica. Por su relativa verosimilitud, la historiografía del artista dio pie a la formación de una especie de doctrina flamenca: el mairenismo en su acepción convencional. Unos la abrazaron. Otros la combatieron. Ni unos ni otros supieron ver que el fenómeno mairenista en su conjunto no era sino una insólita obra de arte generada por la compleja intimidad artística de Antonio Mairena; una obra cuya inusual contextura se diluía en la realidad y se alimentaba (y, de hecho, aún se alimenta) de la incapacidad para percibirla -y, por ende, para distanciarse de ella- invariablemente demostrada por unos y otros, se llamen adeptos, detractores o científicos. He aquí, pues, el propósito de este libro: objetivar el mairenismo para que al fin pueda reposar en su condición de objeto artístico. José María Bonachera García (Úbeda, 1967) es doctor en Bellas Artes. Sus escritos presentan como denominador común la voluntad de indagar en el mundo interior de los artistas. Algunos de sus trabajos giran en torno a Velázquez, Miguel Ángel, Camarón de la Isla o Enrique Morente, entre otros. Es autor del libro La vida y la muerte en Antonio Mairena (Pre-Textos, 2006).
El libro que el lector tiene entre sus manos es un testimonio único e irrepetible, un valiosísimo documento para conocer la vida cultural del siglo XX. El novelista Frederic Prokosch coleccionaba celebridades, y a ese empeño dedicó buena parte de su energía y su tiempo libre. Por las páginas de Voces, su ya mítico libro de memorias, circulan los artistas e intelectuales más conocidos de nuestra época: Gide, Nabokov, Malraux o Gertrude Stein tienen su página en esta autobiografía. Como Isak Dinesen, Cocteau o Hemingway, otras de las figuras presentes en esta galería inolvidable que Prokosch recrea con una penetración psicológica memorable.
Get your Boss on with this original collection of line drawings depicting the many faces of Grammy Award-winning singer-songwriter Bruce Springsteen, the artist behind best-selling albums like Born to Run, The River, Born in the USA, and Chapter and Verse. A unique and fun gift for fans of all ages.
Aunque la importancia de JOHANN SEBASTIAN BACH como pilar de nuestra música es incuestionable y las investigaciones sobre su vida y su obra han progresado en todos los aspectos, hasta ahora no se había llevado a cabo el intento de bosquejar un retrato de este gran músico que incorpora una nueva forma de comprenderlo. Friedemann Otterbach presenta en este libro una monografía moderna sobre la vida y la obra de Bach, situándolas en su contexto histórico, cultural y social. Contempla a Bach con los ojos de nuestra época, pero en el marco de las condiciones sociales, el pensamiento musical y las prácticas de composición del Barroco. Determinadas características de la música de Bach y muchos rasgos esenciales de su carácter se presentan a la luz de las distintas tareas, las cambiantes condiciones y dependencias profesionales de Bach en tanto que músico de iglesia, de corte o de municipio. El autor relaciona cada obra singular con lo que fue su función primitiva, esto es, con las condiciones de forma y de contenido determinadas por la ocasión y el encargo que había motivado tales obras. Otterbach nos hace comprender, en fin, la música del Barroco, mostrándonos la estructura de los diferentes géneros y caracterizando las tradiciones asimiladas por Bach de los estilos musicales alemán, francés e italiano
Durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos vive un periodo de expansión demográfica y económica sin precedentes. A partir de la década de los 50, logran cuotas de bienestar inimaginables años antes. Hay ostentación y exhibición de riqueza, de prosperidad. La satisfacción y el éxito son portada, pero este material también esconde diferentes malestares que no todo el mundo advierte. Uno de estos malestares es el de la juventud americana: jóvenes inquietos que son vistos con inquietud. Covers pretende mostrar el origen de la contestación y la rebeldía, de las ganas de vivir y de morir joven. Con secuencias de películas, portadas de discos, canciones, fotografías y obras literarias, Covers destapará la identidad de aquellos pioneros, sus valores, aquello que fue traída, que tuvo cobertura: aquello que las cubiertas dejan ver y esconden.
Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas. En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmóvil durante más de un año y medio en una cama de hospital, se abrazó a una guitarra como única válvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiría una de las historias de conquista global más fascinantes del siglo XX. La vida de Julio Iglesias es mucho más que una colección de efemérides y cifras, es una historia de superación, amor, fama, éxito y redención. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvención, es también la crónica sociocultural de todo un país a lo largo de más de setenta años. En 2019 se cumplen 50 años del debut discográfico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Óscar García Blesa reúne todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la crónica emocional, cultural y sentimental de un artista único que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intención de hacerlo mientras viva.