A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Bowie no dejó de redefinirse y evolucionar como artista. Durante este proceso, colaboró con músicos legendarios y no dejó de atraer a nuevas generaciones de fans. Aunque se dedicó sobre todo a la música, Bowie también fue actor, pintor, productor, esposo, padre y amigo. Su muerte, en 2016, conmocionó a los fans de todo el mundo. Bowie fue un individuo único, un pionero, un mensajero, un hombre venido de las estrellas, un encantador gentleman británico y un genio. Y, pese a sus constantes cambios de imagen, a sus extraordinarias innovaciones musicales y a su espontánea encarnación de lo cool, también fue un muchacho común de la periferia londinense que logró transformarse gracias a su voluntad en una exótica y excéntrica criatura con un sano y vehemente desdén por los complejos y las normas de la sociedad.
LA VALORADA PERIODISTA MUSICAL CAROLINE SULLIVAN SE SUMERGE EN LA FÉRTIL MENTE DE ED SHEERAN PARA ANALIZAR LAS HISTORIAS QUE SE HALLAN DETRÁS DE CADA CANCIÓN QUE EL DESTACADO CANTANTE Y COMPOSITOR HA PUBLICADO. En pocos años, Sheeran se ha convertido en uno de los más conocidos y exitosos artistas musicales del mundo; se han vendido decenas de millones de copias de sus álbumes, y sus videoclips acumulan miles de millones de reproducciones online. Y aún más, a diferencia de la mayoría de los grandes del pop, Sheeran escribe sus propias canciones, de modo que es a la vez narrador e intérprete. Disco a disco y canción a canción, este libro describe la motivación existente detrás de las piezas, cómo se escribieron y qué las hace tan populares.
Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.
El libro explora también el compromiso social de la música de Marley, que lo convirtió en un símbolo universal de justicia y orgullo jamaicano; el impacto del movimiento rastafari en la vida y obra de los artistas, y los dramáticos incidentes que salpicaron sus trayectorias profesionales, entre ellos la disolución de los Wailers originales a mediados de la década de 1970, los intentos de asesinato de Marley y de su antiguo compañero de banda, Peter Tosh, y la enfermedad y muerte prematura de Marley en 1981. El autor indaga asimismo en las influencias de los Wailers, el papel de sus colaboradores (como Lee Scratch Perry) y los logros profesionales de los compañeros de banda de Marley, especialmente los de Tosh y Bunny Wailer.
La grandeza de Jimi Hendrix es irrefutable. Coincidiendo con lo que habría sido el 75 aniversario de Jimi, este libro ofrece una revisión magníficamente escrita y documentada de la vida y la carrera -demasiado breves- del hombre al que muchos consideran el mejor guitarrista de todos los tiempos. Aunque solo disfrutó de la fama durante menos de cuatro años, las innovadoras e imaginativas interpretaciones del blues y el rock, las increíbles actuaciones y las extraordinarias grabaciones que nos dejó siguen asombrando e inspirando a guitarristas y melómanos de todas las edades y condiciones. La periodista musical de Seattle Gillian G. Gaar examina los primeros años de Hendrix en la zona noroeste del Pacífico, su época como paracaidista del ejército, su papel como músico acompañante en el Chitlin' Circuit, su exilio en el Reino Unido, y finalmente su reconocimiento en Estados Unidos, y la fama que lo seguiría hasta su muerte, en 1970. Con una selección de objetos de interés y fotografías poco conocidas, complementados por un precioso diseño, este libro es el homenaje definitivo al mejor guitarrista de rock de la historia. rock de la historia.
2016 fue para Kristin Hersh un año de números importantes: en agosto cumplía cincuenta años y, solo unas semanas después, celebraba el treinta aniversario del disco de debut de la banda que ha mantenido viva desde la adolescencia. En estas más de tres décadas de trayectoria Hersh ha destapado ángulos obtusos en la música rock y folk armando decenas de discos entre esa primera banda, su producción en solitario (una faceta que desarrolló tras editar un primer álbum acústico de manera casi fortuita) y 50FootWave, un segundo grupo que fundó en 2003. Tras conocer las mieles y las vicisitudes de las compañías independientes y las multinacionales, fue pionera en el uso de internet para acercar su música al público y defensora de la creatividad compartida por encima del comercio, participando en la creación de varias plataformas para lograr su objetivo. Su humanidad es a menudo destacada y su presencia y perspectiva es crucial para entender la escena musical underground de Providence y Boston a mediados de los años 80, el auge y caída del rock alternativo post-Nirvana y la progresiva muerte de la industria discográfica más ruin con el cambio de siglo.
En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron y grabaron el álbum Imagine, aclamado por la crítica, en su casa de campo georgiana, Tittenhurst Park, en Berkshire, Inglaterra, en su estudio de vanguardia, así como en Record Plant, Nueva York. La letra de la canción principal se inspiró en el libro de Yoko de 1964 Grapefruit, y ella fue acreditada oficialmente como su coautora en junio de 2017. Este libro cuenta la historia de la vida, el trabajo y la relación de John y Yoko durante este período intensamente creativo. Transporta a los lectores a sus entornos personales y de trabajo, los cuales muestran el archivo de fotografías y objetos cuidadosamente guardado de Yoko, a través de fotogramas compilados con ingenio, y presenta mapas, planos de planta y vistas panorámicas digitalmente renderizados que recrean los interiores con evocadores detalles. John y Yoko presentan personalmente cada capítulo y tema; Yoko también aporta comentarios adicionales sumamente valiosos, así como un prefacio.
El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
Biografía no oficial de la banda surcoreana BTS y su fantástica ARMY. En este libro descubriréis la historia del grupo y su apoteósico crecimiento. Además, profundiza en las vidas de RM, J-Hope, Suga, Jimin, V, Jin, y Jungkook, cómo se juntaron y su increíble ascenso hasta convertirse en estrellas mundiales. Todo ello acompañado de fantásticas fotografías de los chicos.
Para dos millones de fans, AC/DC siempre será la mayor banda de hard rock. Desde que los hermanos Angus y Malcolm Young la formaron en 1973 en Sídney, Australia, AC/DC se ha dedicado al rock más directo y visceral, y ha inspirado a varias generaciones de iconos del rock, desde Def Leppard hasta Guns N'Roses y Metallica. El diseño básico planteado desde sus primeros álbumes con Bon Scott, con un rock 'n' roll duro, práctico y plagado de riffs, les ha funcionado muy bien y han vendido más de 200 millones de discos, entre los que se encuentra el álbum de rock más vendido de todos los tiempos: Back In Black. En este libro ilustrado con más de 200 fotografías, el consagrado escritor especializado en rock Paul Elliott documenta la carrera de AC/DC desde los inicios hasta su último álbum publicado en 2014, Rock Or Bust. Una inmersión real en el éxito imperecedero de la banda y su encumbramiento como auténticos reyes del rock.
Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música. Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose; prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.
Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece?como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico?el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.
Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años. Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante. En estas páginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detrás de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalén ha vivido en estos últimos años. En prosa y sin prisa, María se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturón de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.
A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Bowie no dejó de redefinirse y evolucionar como artista. Durante este proceso, colaboró con músicos legendarios y no dejó de atraer a nuevas generaciones de fans. Aunque se dedicó sobre todo a la música, Bowie también fue actor, pintor, productor, esposo, padre y amigo. Su muerte, en 2016, conmocionó a los fans de todo el mundo. Bowie fue un individuo único, un pionero, un mensajero, un hombre venido de las estrellas, un encantador gentleman británico y un genio. Y, pese a sus constantes cambios de imagen, a sus extraordinarias innovaciones musicales y a su espontánea encarnación de lo cool, también fue un muchacho común de la periferia londinense que logró transformarse gracias a su voluntad en una exótica y excéntrica criatura con un sano y vehemente desdén por los complejos y las normas de la sociedad.
LA VALORADA PERIODISTA MUSICAL CAROLINE SULLIVAN SE SUMERGE EN LA FÉRTIL MENTE DE ED SHEERAN PARA ANALIZAR LAS HISTORIAS QUE SE HALLAN DETRÁS DE CADA CANCIÓN QUE EL DESTACADO CANTANTE Y COMPOSITOR HA PUBLICADO. En pocos años, Sheeran se ha convertido en uno de los más conocidos y exitosos artistas musicales del mundo; se han vendido decenas de millones de copias de sus álbumes, y sus videoclips acumulan miles de millones de reproducciones online. Y aún más, a diferencia de la mayoría de los grandes del pop, Sheeran escribe sus propias canciones, de modo que es a la vez narrador e intérprete. Disco a disco y canción a canción, este libro describe la motivación existente detrás de las piezas, cómo se escribieron y qué las hace tan populares.
Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.
El libro explora también el compromiso social de la música de Marley, que lo convirtió en un símbolo universal de justicia y orgullo jamaicano; el impacto del movimiento rastafari en la vida y obra de los artistas, y los dramáticos incidentes que salpicaron sus trayectorias profesionales, entre ellos la disolución de los Wailers originales a mediados de la década de 1970, los intentos de asesinato de Marley y de su antiguo compañero de banda, Peter Tosh, y la enfermedad y muerte prematura de Marley en 1981. El autor indaga asimismo en las influencias de los Wailers, el papel de sus colaboradores (como Lee Scratch Perry) y los logros profesionales de los compañeros de banda de Marley, especialmente los de Tosh y Bunny Wailer.
La grandeza de Jimi Hendrix es irrefutable. Coincidiendo con lo que habría sido el 75 aniversario de Jimi, este libro ofrece una revisión magníficamente escrita y documentada de la vida y la carrera -demasiado breves- del hombre al que muchos consideran el mejor guitarrista de todos los tiempos. Aunque solo disfrutó de la fama durante menos de cuatro años, las innovadoras e imaginativas interpretaciones del blues y el rock, las increíbles actuaciones y las extraordinarias grabaciones que nos dejó siguen asombrando e inspirando a guitarristas y melómanos de todas las edades y condiciones. La periodista musical de Seattle Gillian G. Gaar examina los primeros años de Hendrix en la zona noroeste del Pacífico, su época como paracaidista del ejército, su papel como músico acompañante en el Chitlin' Circuit, su exilio en el Reino Unido, y finalmente su reconocimiento en Estados Unidos, y la fama que lo seguiría hasta su muerte, en 1970. Con una selección de objetos de interés y fotografías poco conocidas, complementados por un precioso diseño, este libro es el homenaje definitivo al mejor guitarrista de rock de la historia. rock de la historia.
2016 fue para Kristin Hersh un año de números importantes: en agosto cumplía cincuenta años y, solo unas semanas después, celebraba el treinta aniversario del disco de debut de la banda que ha mantenido viva desde la adolescencia. En estas más de tres décadas de trayectoria Hersh ha destapado ángulos obtusos en la música rock y folk armando decenas de discos entre esa primera banda, su producción en solitario (una faceta que desarrolló tras editar un primer álbum acústico de manera casi fortuita) y 50FootWave, un segundo grupo que fundó en 2003. Tras conocer las mieles y las vicisitudes de las compañías independientes y las multinacionales, fue pionera en el uso de internet para acercar su música al público y defensora de la creatividad compartida por encima del comercio, participando en la creación de varias plataformas para lograr su objetivo. Su humanidad es a menudo destacada y su presencia y perspectiva es crucial para entender la escena musical underground de Providence y Boston a mediados de los años 80, el auge y caída del rock alternativo post-Nirvana y la progresiva muerte de la industria discográfica más ruin con el cambio de siglo.
En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron y grabaron el álbum Imagine, aclamado por la crítica, en su casa de campo georgiana, Tittenhurst Park, en Berkshire, Inglaterra, en su estudio de vanguardia, así como en Record Plant, Nueva York. La letra de la canción principal se inspiró en el libro de Yoko de 1964 Grapefruit, y ella fue acreditada oficialmente como su coautora en junio de 2017. Este libro cuenta la historia de la vida, el trabajo y la relación de John y Yoko durante este período intensamente creativo. Transporta a los lectores a sus entornos personales y de trabajo, los cuales muestran el archivo de fotografías y objetos cuidadosamente guardado de Yoko, a través de fotogramas compilados con ingenio, y presenta mapas, planos de planta y vistas panorámicas digitalmente renderizados que recrean los interiores con evocadores detalles. John y Yoko presentan personalmente cada capítulo y tema; Yoko también aporta comentarios adicionales sumamente valiosos, así como un prefacio.
El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
Biografía no oficial de la banda surcoreana BTS y su fantástica ARMY. En este libro descubriréis la historia del grupo y su apoteósico crecimiento. Además, profundiza en las vidas de RM, J-Hope, Suga, Jimin, V, Jin, y Jungkook, cómo se juntaron y su increíble ascenso hasta convertirse en estrellas mundiales. Todo ello acompañado de fantásticas fotografías de los chicos.
Para dos millones de fans, AC/DC siempre será la mayor banda de hard rock. Desde que los hermanos Angus y Malcolm Young la formaron en 1973 en Sídney, Australia, AC/DC se ha dedicado al rock más directo y visceral, y ha inspirado a varias generaciones de iconos del rock, desde Def Leppard hasta Guns N'Roses y Metallica. El diseño básico planteado desde sus primeros álbumes con Bon Scott, con un rock 'n' roll duro, práctico y plagado de riffs, les ha funcionado muy bien y han vendido más de 200 millones de discos, entre los que se encuentra el álbum de rock más vendido de todos los tiempos: Back In Black. En este libro ilustrado con más de 200 fotografías, el consagrado escritor especializado en rock Paul Elliott documenta la carrera de AC/DC desde los inicios hasta su último álbum publicado en 2014, Rock Or Bust. Una inmersión real en el éxito imperecedero de la banda y su encumbramiento como auténticos reyes del rock.
Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música. Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose; prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.
Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece?como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico?el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.
Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años. Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante. En estas páginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detrás de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalén ha vivido en estos últimos años. En prosa y sin prisa, María se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturón de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.