El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta. «Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta.»Del manifiesto de los Sex Pistols England's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, de entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock´n´roll, los Sex Pistols. Jon Savage se sitúa en el momento en que el sueño imperial inglés comenzó a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvió el mejor lugar de resistencia. Adentrándose en el Londres más underground, este libro mezcla la teoría con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformación: la música punk. Críticas:«La gran biblia del punk inglés. Se anuncia como el ensayo definitivo de la época, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un análisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho más que canciones y una estética determinada. Eran la respuesta que buscaba una generación deprimida con aires de revolución.»M. Jordi Garrigàs, Time out Barcelona «El mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamás.»New Musical Express «El libro más completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una época cumbre en la historia de Inglaterra.»The Times «Un ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al género musical más brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.»Entertainment Weekly «El libro de referencia sobre el fenómeno del punk lo escribió el periodista inglés Jon Savage en 1991: England's Dreaming. Reservoir Books recupera el texto cuarenta años después de la publicación de "God save the Queen", la mítica canción de los Sex Pistols.»Toni Mata i Riu, Regio7 «Este es el mejor libro sobre el movimiento punk y sobre su época en una edición actualizada. England 's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock'n roll, los Sex Pistols.»Qué Leer «Savage sabe cómo desvelar todas las verdades escondidas tras la mitología del punk.»Esquire «England's Dreaming de Jon Savage y Rastros de carmín de Greil Marcus... son dos ensayos clásicos y compatibles, que noquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.»Rockdelux «Aunque nunca se ha de juzgar la profundidad o el contenido de un libro solo por su volumen, en este caso, el grosor de 816 páginas de este libro, sí que cumple lo que promete. El nacimiento del punk en la Inglaterra de los 70 y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayística en torno a lo que estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y políticamente hablando.»Juanjo Villalba, Vice
Jarvis Cocker como artista, pero también como personaje, desborda cualquier idea previa. Pulp es un fascinante caso de adaptación al medio, de resistencia al fracaso y de náusea ante el éxito. Richard Hawley es un músico excepcional emboscado en su imagen de gente corriente. Son vidas tan cercanas que no podía ser que no confluyeran. Cocker persiguiendo infatigable el estrellato hasta que una vez alcanzado le resulta insoportable. Hawley escapando obstinadamente de los focos hasta que el mundo le descubre entre las sombras. Indagando en sus canciones y en sus vidas, que se entrecruzan constantemente, se llega a Sheffield, la ciudad en la que nacieron y en la que viven, la que alumbra sus canciones y construye esa obra tan personal. Como dice Fernando Navarro en el prólogo: es una suerte que se escriban libros como este.
Al 2014 tornava el Canet i, a més, ho feia exactament al mateix espai: el Pla den Sala amb un cartell envejable: Manu Guix, Caïm Riba, Pep Sala, Blaumut, Joan Dausà, La companyia Elèctrica Dharma, Els Pets, Els Amics de les Arts, Manel, Mishima, Gerard Quintana i Xarim Aresté, Gossos, Love Of Lesbian, Brams, Delafé y las Flores Azules, The Pinker Tones, Txarango... Aquí teniu un grapat d'imatges i reflexions per a la història. Les fotografies de lEnric Lucena van acompayades de dotze converses amb uns quants dels protagonistes que aquell dia van pujar a lescenari. Diverses visions duna mateixa nit plena de música per fer retornar el festival més mític: el retorn del Canet Rock.
Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Sin embargo, su relación con la música es una faceta sobre la que merece la pena detenerse: «Ante todo, soy músico», dijo en una entrevista realizada en 1933. No sólo fue un buen intérprete de piano, sino que conoció a los principales compositores de la España de su época. Además, fue un amante del flamenco y de la música tradicional y cabe destacar la grabación Canciones populares españolas, realizada junto con la cantante y bailaora La Argentinita en 1931. Empleó numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañía La Barraca y no debemos olvidar su faceta de investigador musical, ya que realizó diferentes trabajos de campo en los numerosos viajes que llevó a cabo por Granada, su provincia, otras regiones de España e incluso América. Estos serán algunos de los temas principales del presente libro, que se completa con un acercamiento a su educación musical, su presencia en la Residencia de Estudiantes, la personalidad del artista y las circunstancias que rodearon a su asesinato.
El impacto que la música afroamericana causó en la juventud española de la segunda mitad del siglo XX preconizaba el despertar de fantasmas sonoros olvidados a lo largo de la historia... A partir de sus propias vivencias musicales, Santiago Auserón revive en este libro el rastro de la negritud en la península Ibérica desde los tiempos de la invasión musulmana, a través de la fiebre de bailes y cantos populares que en el Siglo de Oro se contagió a todas las clases sociales e influyó en el desarrollo de las letras castellanas. «Un inteligente e insólito recorrido por la tradición de la música popular española. Un libro imprescindible.» Jenaro Talens, Babelia «Santiago Auserón propone un viaje alucinante, tan mítico como real, tan erudito como mágico, por los vacíos entre notas que en España han durado siglos.» Ulises Fuente, La Razón «Una obra concienzudamente documentada, argumentada y escrita. Auserón se encarama a una tesis realmente fuerte, con audacia de ensayista y cautela de investigador.» Martín Mercader, El Cuaderno «Un libro en el que Santiago Auserón desarrolla todos sus descubrimientos sobre los orígenes africanos que atraviesan el corazón de la música hispana, pero que también es una suerte de biografía con sabor a verdad.» Emma Rodríguez, Turia
Hippy impregnado de beatitud (beat attitude) desde sus inicios en The Wilde Flowers y Soft Machine, Kevin Ayers ha demostrado ser uno de los músicos más follies de la vanguardia del rock. Anfitrión de la dulce indolencia y maestro en el delicado arte de la ensoñación, fue un sagaz poeta y escéptico observador dotado de una imaginación musical capaz de extraer de las fuentes de lo cotidiano un modo elegante y sutil de evitarlo. ¿Por qué estamos durmiendo? es un profundo y detallado ensayo biográfico que incluye una serie de conversaciones con Kevin Ayers en el curso de varios encuentros en Deià, Barcelona y Londres, así como numeroso material gráfico, textos inéditos cedidos por KA, y capítulos dedicados a sus más íntimos colegas: Robert Wyatt, Daevid Allen, Ollie Halsall y Nico.
Bunbury, en plano secuencia es la historia visual de una gira de rock. La fotógrafa Jose Girl muestra en imágenes el Palosanto Tour de Bunbury, una gira que recorrió el pasado año trece países con 55 conciertos, vividos desde dentro.La escritora Silvia Grijalba acompaña con textos, anécdotas y crónicas de los protagonistas de la gira este diario fotográfico que, además, cuenta con un prólogo de Enrique Bunbury.«La belleza es algo a lo que aspiramos cotidianamente ciudadanos de a pie y algunos otros que pretendemos comunicar y/o expresar. Aunque habita en todas partes, cada uno ponemos el foco en distinto trípode y desde distinto ángulo. Elegimos un lenguaje para disponer de esa belleza y envolverla para el disfrute, con nuestra particular visión.» Bunbury
Un paseo cronológico por la extraordinaria carrera de Bruce Springsteen, desde sus primeros días, cuando tocaba en Nueva Jersey, hasta sus grabaciones en el estudio, disco a disco. Todos los detalles explicados por los colaboradores y aquellos que participaron en las sesiones, incluidos músicos, personal de estudio y el propio Springsteen. «Mi padre quiere que sea abogado y mi madre, escritor. No lo entienden: lo que tengo es esta guitarra». - Bruce Springsteen Hace cuarenta años, el crítico musical Jon Landau pronunció su célebre «He visto el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen». La posterior carrera de The Boss, con sus dieciocho álbumes de estudio, sus emblemáticas canciones y giras con llenos por todo el mundo han demostrado por completo la exactitud de aquella predicción. Nacido en 1949 en Nueva Jersey, Bruce creció en el seno de una familia trabajadora, donde las cosas solían ser difíciles, ambiente que ha dado forma a su visión política y a muchas de sus canciones. Un libro que es una celebración oportuna e indispensable de una notable carrera. Este repaso, que abarca desde el periplo de Springsteen en los sudorosos clubes de Asbury Park hasta los estadios repletos del mastodóntico Wrecking Ball Tour, está ilustrado con más de doscientas cincuenta emblemáticas imágenes, con una detallada discografía de álbumes de estudio, discos en directo, recopilaciones destacadas y singles.
Se formaron en California en 1982 y conquistaron el mundo. Por el camino, redefinieron el significado del heavy metal. En este libro encontrarás todo lo que necesitas saber sobre Metallica, una banda creativa y genuina que se ha trabajado su éxito y que ha sido decisiva en la definición de un género. Éste es un recorrido por su historia, sus giras, su música y los distintos miembros que han pasado por el grupo.
Eric Clapton es uno de los guitarristas más importantes e infl uyentes de todos los tiempos. A lo largo de su extensa trayectoria ?con los Yardbirds, los Cream, los Blind Faith y, posteriormente, en solitario? Clapton ha recibido numerosos premios y hoy en día es el único músico al que han incluido hasta en tres ocasiones distintas en el Salón de la Fama del Rock. La revista Rolling Stone lo ha elevado a la categoría de «mejor guitarrista vivo». Para rememorar su ilustre carrera de más de cincuenta años en el mundo de la música, Los tesoros de Eric Clapton homenajea al legendario artista británico a través de un texto escrito por un experto periodista musical, imágenes inéditas y veinte documentos extraíbles.
El álbum sentimental de un músico bebe de las fuentes más diversas. En esta recopilación, Jaime Urrutia hace un repaso por algunas de las canciones que han le han acompañado, le han inspirado, le recuerdan momentos especiales o, simplemente, se han convertido en una parte esencial de su vida. Desde Camarón hasta The Rolling Stones, de Nino Bravo a The Clash, de la música italiana a Elvis, siempre Elvis: (I Can't Get No) Satisfaction, In the ghetto, Libre, Perlas ensangrentadas, Veneno en la piel, Azzurro, London Calling, La leyenda del tiempo, Walk on the Wild Side... son algunos de los temas que Urrutia evoca en este recopilatorio repleto de buen humor, anécdotas, recuerdos y muy buena música. Jaime Urrutia fue la voz cantante de Gabinete Caligari, uno de los grupos míticos de la escena española. Durante dos décadas sus canciones se hicieron un hueco en el imaginario colectivo y Cuatro rosas, Al calor del amor en un bar, Camino Soria o La culpa fue del cha cha cha siguen hoy vivas en el recuerdo.
«La gente solía decir que mi música era demasiado difícil o demasiado oscura, y yo nunca me propuse ser difícil u oscuro. Solo deseaba escribir lo que sentía de la manera más honesta posible, y me encanta cuando otras personas sienten una parte de sí mismas en la música.» Leonard Cohen Cohen ha cautivado a generaciones de oyentes y públicos del mundo entero, y su obra ha inspirado a muchos otros intérpretes, desde Johnny Cash hasta Nick Cave, desde Judy Collins hasta Adele. Se han realizado más de trescientas versiones de la sublime «Hallelujah», que Cohen perfeccionó durante diez años. «Su forma de escribir era apasionante. Sencillamente me cambió. Se le ha tachado de deprimente, pero es uno de los escritores más divertidos que tenemos. No puedo pensar en una letra que no tenga una sonrisa oculta entre líneas. Hay dos cosas que están siempre: calidez y un ingenio mordaz. Ojalá yo lo tuviera.» Nick Cave Las canciones y la poesía de este músico se definen por su inteligencia emocional e intelectual. Líricamente potentes, sus discos están llenos de romance, insinuación y humor. Y en escena, sus negras y ahumadas cuerdas vocales entonan las más sofisticadas y arrebatadoras melodías. En la víspera de su octogésimo cumpleaños, este libro es un apropiado homenaje al genio de Leonard Cohen, ilustrado con muchas raras fotografías y elementos recordatorios, y con los recuerdos y comentarios de aquellos que han trabajado con él o están próximos a él. Con auténtico conocimiento de causa, Harvey Kubernik analiza este fenómeno único, comenzando con el joven poeta y autor que abandona su ciudad natal de Montreal, hasta su último álbum, Old Ideas, y sus aclamadas giras de conciertos por todo el mundo.
Som molts els que vam créixer amb els dibuixos de Son Goku a la tele. Ara mateix tenim al voltant dels 40 anys i recordem perfectament la primera vegada que vam veure Bola de Drac. Molts d'aquells han aconseguit que estiguem passant per un dels moments musicals més fructifers dels darrers anys. En un època on ja ningú ven discos, la música ha resorgit. I ho ha fet amb molta força. Com un Kame Hame del Goku, el llistat de músics que treballen a casa nostra s'amplia dia a dia. En aquest llibre ens hem apropat als seus caus. On treballen? On queden i creen la seva música els Amics de les Arts, els Mishima o els Catarres? Voleu saber com era el local dels Antònia Font el dia que es van retirar? Aquí teniu més de 20 locals que l'Enric Lucena ha visitat al llarg d'un any. L'Anna Roig, La Pegatina, Txarango... tots li han obert les portes a ell i a la seva mítica càmera de fotos.
Diciembre de 1776. Antonio Soler, fraile jerónimo del monasterio de El Escorial y músico de la Corte, escribe una carta dirigida al padre General de la orden. En ella, se queja amargamente de las presiones que recibe en el monasterio y solicita su traslado a otro pues incluso teme por su vida. ¿Cómo soporta un hombre ilustrado, culto, inquieto y piadoso, las maledicencias y los comentarios, las envidias y las burlas dentro de una comunidad pequeña y cerrada, la de un monasterio jerónimo del siglo XVIII? En una situación que actualmente clasificaríamos como «acoso laboral», el equilibrio mental del padre Soler llegó a extremos cercanos al colapso. Desde una perspectiva literaria, Francisco Delgado trata de acercarnos a la situación del célebre músico. Tras un exhaustivo trabajo de documentación junto con su experiencia como escritor y sus amplios conocimientos de psicología, el autor, en palabras de Miguel Joaquín Calvo «nos ofrece la verdad del alma humana, de un alma humana específica en un contexto determinado, que nos aproxima más al auténtico ser del padre Soler que todos los datos, los epistolarios y los documentos que reposan en las bibliotecas pero que sin la interpretación narrativa, permanecen mudos al núcleo humano del personaje».
Hector Berlioz (1803-1869) es, sin duda, el mejor escritor de entre los compositores de toda época (en palabras de Flaubert, «su estilo aplasta al de Balzac»). El ejercicio vocacional de la expresión escrita constituyó para él una prolongación de su espíritu creativo, de tal modo que necesitaba de la literatura para dotar de un sentido artístico completo a sus composiciones musicales, del mismo modo que, en sentido contrario, el contenido musical impregna la totalidad de sus escritos. Autor de cuatro obras mayores Les soirées de lorchestre (1852), Les grotesques de la musique (1859), À travers chants (1862) y sus Mémoires (1868), es responsable, asimismo, de una producción ingente de artículos periodísticos (recogidos en seis tomos) y de una correspondencia cuya compilación alcanza ya el octavo volumen.El tema fundamental del presente libro, como el de todos los escritos berliozianos, es el de la práctica musical. En él, su autor imagina una orquesta de ópera de mediados del siglo xix, cuyos componentes, en el foso, se dedican a charlar y leer historias durante la representación de obras mediocres.Su estilo, claro y directo, fiel reflejo de su personalidad, se encuentra alejado de los excesos sentimentales propios de la literatura romántica. Además del tema musical y de la escritura en primera persona como testigo de los hechos que quiere narrar, una de las características más sobresalientes de su estilo es su sentido del humor, especialmente el empleo de la ironía como arma eficaz para criticar el arte de baja calidad que triunfaba en los escenarios parisinos.Las tertulias de la orquesta se erige en uno de los monumentos músico-literarios del siglo xix. En la presente edición, la primera crítica en nuestro idioma, se recupera el texto íntegro de la obra, basándose en las dos primeras ediciones, la original de 1852 y la corregida de 1854.
El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta. «Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta.»Del manifiesto de los Sex Pistols England's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, de entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock´n´roll, los Sex Pistols. Jon Savage se sitúa en el momento en que el sueño imperial inglés comenzó a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvió el mejor lugar de resistencia. Adentrándose en el Londres más underground, este libro mezcla la teoría con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformación: la música punk. Críticas:«La gran biblia del punk inglés. Se anuncia como el ensayo definitivo de la época, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un análisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho más que canciones y una estética determinada. Eran la respuesta que buscaba una generación deprimida con aires de revolución.»M. Jordi Garrigàs, Time out Barcelona «El mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamás.»New Musical Express «El libro más completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una época cumbre en la historia de Inglaterra.»The Times «Un ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al género musical más brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.»Entertainment Weekly «El libro de referencia sobre el fenómeno del punk lo escribió el periodista inglés Jon Savage en 1991: England's Dreaming. Reservoir Books recupera el texto cuarenta años después de la publicación de "God save the Queen", la mítica canción de los Sex Pistols.»Toni Mata i Riu, Regio7 «Este es el mejor libro sobre el movimiento punk y sobre su época en una edición actualizada. England 's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock'n roll, los Sex Pistols.»Qué Leer «Savage sabe cómo desvelar todas las verdades escondidas tras la mitología del punk.»Esquire «England's Dreaming de Jon Savage y Rastros de carmín de Greil Marcus... son dos ensayos clásicos y compatibles, que noquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.»Rockdelux «Aunque nunca se ha de juzgar la profundidad o el contenido de un libro solo por su volumen, en este caso, el grosor de 816 páginas de este libro, sí que cumple lo que promete. El nacimiento del punk en la Inglaterra de los 70 y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayística en torno a lo que estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y políticamente hablando.»Juanjo Villalba, Vice
Jarvis Cocker como artista, pero también como personaje, desborda cualquier idea previa. Pulp es un fascinante caso de adaptación al medio, de resistencia al fracaso y de náusea ante el éxito. Richard Hawley es un músico excepcional emboscado en su imagen de gente corriente. Son vidas tan cercanas que no podía ser que no confluyeran. Cocker persiguiendo infatigable el estrellato hasta que una vez alcanzado le resulta insoportable. Hawley escapando obstinadamente de los focos hasta que el mundo le descubre entre las sombras. Indagando en sus canciones y en sus vidas, que se entrecruzan constantemente, se llega a Sheffield, la ciudad en la que nacieron y en la que viven, la que alumbra sus canciones y construye esa obra tan personal. Como dice Fernando Navarro en el prólogo: es una suerte que se escriban libros como este.
Al 2014 tornava el Canet i, a més, ho feia exactament al mateix espai: el Pla den Sala amb un cartell envejable: Manu Guix, Caïm Riba, Pep Sala, Blaumut, Joan Dausà, La companyia Elèctrica Dharma, Els Pets, Els Amics de les Arts, Manel, Mishima, Gerard Quintana i Xarim Aresté, Gossos, Love Of Lesbian, Brams, Delafé y las Flores Azules, The Pinker Tones, Txarango... Aquí teniu un grapat d'imatges i reflexions per a la història. Les fotografies de lEnric Lucena van acompayades de dotze converses amb uns quants dels protagonistes que aquell dia van pujar a lescenari. Diverses visions duna mateixa nit plena de música per fer retornar el festival més mític: el retorn del Canet Rock.
Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Sin embargo, su relación con la música es una faceta sobre la que merece la pena detenerse: «Ante todo, soy músico», dijo en una entrevista realizada en 1933. No sólo fue un buen intérprete de piano, sino que conoció a los principales compositores de la España de su época. Además, fue un amante del flamenco y de la música tradicional y cabe destacar la grabación Canciones populares españolas, realizada junto con la cantante y bailaora La Argentinita en 1931. Empleó numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañía La Barraca y no debemos olvidar su faceta de investigador musical, ya que realizó diferentes trabajos de campo en los numerosos viajes que llevó a cabo por Granada, su provincia, otras regiones de España e incluso América. Estos serán algunos de los temas principales del presente libro, que se completa con un acercamiento a su educación musical, su presencia en la Residencia de Estudiantes, la personalidad del artista y las circunstancias que rodearon a su asesinato.
El impacto que la música afroamericana causó en la juventud española de la segunda mitad del siglo XX preconizaba el despertar de fantasmas sonoros olvidados a lo largo de la historia... A partir de sus propias vivencias musicales, Santiago Auserón revive en este libro el rastro de la negritud en la península Ibérica desde los tiempos de la invasión musulmana, a través de la fiebre de bailes y cantos populares que en el Siglo de Oro se contagió a todas las clases sociales e influyó en el desarrollo de las letras castellanas. «Un inteligente e insólito recorrido por la tradición de la música popular española. Un libro imprescindible.» Jenaro Talens, Babelia «Santiago Auserón propone un viaje alucinante, tan mítico como real, tan erudito como mágico, por los vacíos entre notas que en España han durado siglos.» Ulises Fuente, La Razón «Una obra concienzudamente documentada, argumentada y escrita. Auserón se encarama a una tesis realmente fuerte, con audacia de ensayista y cautela de investigador.» Martín Mercader, El Cuaderno «Un libro en el que Santiago Auserón desarrolla todos sus descubrimientos sobre los orígenes africanos que atraviesan el corazón de la música hispana, pero que también es una suerte de biografía con sabor a verdad.» Emma Rodríguez, Turia 
Hippy impregnado de beatitud (beat attitude) desde sus inicios en The Wilde Flowers y Soft Machine, Kevin Ayers ha demostrado ser uno de los músicos más follies de la vanguardia del rock. Anfitrión de la dulce indolencia y maestro en el delicado arte de la ensoñación, fue un sagaz poeta y escéptico observador dotado de una imaginación musical capaz de extraer de las fuentes de lo cotidiano un modo elegante y sutil de evitarlo. ¿Por qué estamos durmiendo? es un profundo y detallado ensayo biográfico que incluye una serie de conversaciones con Kevin Ayers en el curso de varios encuentros en Deià, Barcelona y Londres, así como numeroso material gráfico, textos inéditos cedidos por KA, y capítulos dedicados a sus más íntimos colegas: Robert Wyatt, Daevid Allen, Ollie Halsall y Nico.
Bunbury, en plano secuencia es la historia visual de una gira de rock. La fotógrafa Jose Girl muestra en imágenes el Palosanto Tour de Bunbury, una gira que recorrió el pasado año trece países con 55 conciertos, vividos desde dentro.La escritora Silvia Grijalba acompaña con textos, anécdotas y crónicas de los protagonistas de la gira este diario fotográfico que, además, cuenta con un prólogo de Enrique Bunbury.«La belleza es algo a lo que aspiramos cotidianamente ciudadanos de a pie y algunos otros que pretendemos comunicar y/o expresar. Aunque habita en todas partes, cada uno ponemos el foco en distinto trípode y desde distinto ángulo. Elegimos un lenguaje para disponer de esa belleza y envolverla para el disfrute, con nuestra particular visión.» Bunbury
Un paseo cronológico por la extraordinaria carrera de Bruce Springsteen, desde sus primeros días, cuando tocaba en Nueva Jersey, hasta sus grabaciones en el estudio, disco a disco. Todos los detalles explicados por los colaboradores y aquellos que participaron en las sesiones, incluidos músicos, personal de estudio y el propio Springsteen. «Mi padre quiere que sea abogado y mi madre, escritor. No lo entienden: lo que tengo es esta guitarra». - Bruce Springsteen Hace cuarenta años, el crítico musical Jon Landau pronunció su célebre «He visto el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen». La posterior carrera de The Boss, con sus dieciocho álbumes de estudio, sus emblemáticas canciones y giras con llenos por todo el mundo han demostrado por completo la exactitud de aquella predicción. Nacido en 1949 en Nueva Jersey, Bruce creció en el seno de una familia trabajadora, donde las cosas solían ser difíciles, ambiente que ha dado forma a su visión política y a muchas de sus canciones. Un libro que es una celebración oportuna e indispensable de una notable carrera. Este repaso, que abarca desde el periplo de Springsteen en los sudorosos clubes de Asbury Park hasta los estadios repletos del mastodóntico Wrecking Ball Tour, está ilustrado con más de doscientas cincuenta emblemáticas imágenes, con una detallada discografía de álbumes de estudio, discos en directo, recopilaciones destacadas y singles.
Se formaron en California en 1982 y conquistaron el mundo. Por el camino, redefinieron el significado del heavy metal. En este libro encontrarás todo lo que necesitas saber sobre Metallica, una banda creativa y genuina que se ha trabajado su éxito y que ha sido decisiva en la definición de un género. Éste es un recorrido por su historia, sus giras, su música y los distintos miembros que han pasado por el grupo.
Eric Clapton es uno de los guitarristas más importantes e infl uyentes de todos los tiempos. A lo largo de su extensa trayectoria ?con los Yardbirds, los Cream, los Blind Faith y, posteriormente, en solitario? Clapton ha recibido numerosos premios y hoy en día es el único músico al que han incluido hasta en tres ocasiones distintas en el Salón de la Fama del Rock. La revista Rolling Stone lo ha elevado a la categoría de «mejor guitarrista vivo». Para rememorar su ilustre carrera de más de cincuenta años en el mundo de la música, Los tesoros de Eric Clapton homenajea al legendario artista británico a través de un texto escrito por un experto periodista musical, imágenes inéditas y veinte documentos extraíbles.
El álbum sentimental de un músico bebe de las fuentes más diversas. En esta recopilación, Jaime Urrutia hace un repaso por algunas de las canciones que han le han acompañado, le han inspirado, le recuerdan momentos especiales o, simplemente, se han convertido en una parte esencial de su vida. Desde Camarón hasta The Rolling Stones, de Nino Bravo a The Clash, de la música italiana a Elvis, siempre Elvis: (I Can't Get No) Satisfaction, In the ghetto, Libre, Perlas ensangrentadas, Veneno en la piel, Azzurro, London Calling, La leyenda del tiempo, Walk on the Wild Side... son algunos de los temas que Urrutia evoca en este recopilatorio repleto de buen humor, anécdotas, recuerdos y muy buena música. Jaime Urrutia fue la voz cantante de Gabinete Caligari, uno de los grupos míticos de la escena española. Durante dos décadas sus canciones se hicieron un hueco en el imaginario colectivo y Cuatro rosas, Al calor del amor en un bar, Camino Soria o La culpa fue del cha cha cha siguen hoy vivas en el recuerdo.
«La gente solía decir que mi música era demasiado difícil o demasiado oscura, y yo nunca me propuse ser difícil u oscuro. Solo deseaba escribir lo que sentía de la manera más honesta posible, y me encanta cuando otras personas sienten una parte de sí mismas en la música.» Leonard Cohen Cohen ha cautivado a generaciones de oyentes y públicos del mundo entero, y su obra ha inspirado a muchos otros intérpretes, desde Johnny Cash hasta Nick Cave, desde Judy Collins hasta Adele. Se han realizado más de trescientas versiones de la sublime «Hallelujah», que Cohen perfeccionó durante diez años. «Su forma de escribir era apasionante. Sencillamente me cambió. Se le ha tachado de deprimente, pero es uno de los escritores más divertidos que tenemos. No puedo pensar en una letra que no tenga una sonrisa oculta entre líneas. Hay dos cosas que están siempre: calidez y un ingenio mordaz. Ojalá yo lo tuviera.» Nick Cave Las canciones y la poesía de este músico se definen por su inteligencia emocional e intelectual. Líricamente potentes, sus discos están llenos de romance, insinuación y humor. Y en escena, sus negras y ahumadas cuerdas vocales entonan las más sofisticadas y arrebatadoras melodías. En la víspera de su octogésimo cumpleaños, este libro es un apropiado homenaje al genio de Leonard Cohen, ilustrado con muchas raras fotografías y elementos recordatorios, y con los recuerdos y comentarios de aquellos que han trabajado con él o están próximos a él. Con auténtico conocimiento de causa, Harvey Kubernik analiza este fenómeno único, comenzando con el joven poeta y autor que abandona su ciudad natal de Montreal, hasta su último álbum, Old Ideas, y sus aclamadas giras de conciertos por todo el mundo. 
Som molts els que vam créixer amb els dibuixos de Son Goku a la tele. Ara mateix tenim al voltant dels 40 anys i recordem perfectament la primera vegada que vam veure Bola de Drac. Molts d'aquells han aconseguit que estiguem passant per un dels moments musicals més fructifers dels darrers anys. En un època on ja ningú ven discos, la música ha resorgit. I ho ha fet amb molta força. Com un Kame Hame del Goku, el llistat de músics que treballen a casa nostra s'amplia dia a dia. En aquest llibre ens hem apropat als seus caus. On treballen? On queden i creen la seva música els Amics de les Arts, els Mishima o els Catarres? Voleu saber com era el local dels Antònia Font el dia que es van retirar? Aquí teniu més de 20 locals que l'Enric Lucena ha visitat al llarg d'un any. L'Anna Roig, La Pegatina, Txarango... tots li han obert les portes a ell i a la seva mítica càmera de fotos.
Diciembre de 1776. Antonio Soler, fraile jerónimo del monasterio de El Escorial y músico de la Corte, escribe una carta dirigida al padre General de la orden. En ella, se queja amargamente de las presiones que recibe en el monasterio y solicita su traslado a otro pues incluso teme por su vida. ¿Cómo soporta un hombre ilustrado, culto, inquieto y piadoso, las maledicencias y los comentarios, las envidias y las burlas dentro de una comunidad pequeña y cerrada, la de un monasterio jerónimo del siglo XVIII? En una situación que actualmente clasificaríamos como «acoso laboral», el equilibrio mental del padre Soler llegó a extremos cercanos al colapso. Desde una perspectiva literaria, Francisco Delgado trata de acercarnos a la situación del célebre músico. Tras un exhaustivo trabajo de documentación junto con su experiencia como escritor y sus amplios conocimientos de psicología, el autor, en palabras de Miguel Joaquín Calvo «nos ofrece la verdad del alma humana, de un alma humana específica en un contexto determinado, que nos aproxima más al auténtico ser del padre Soler que todos los datos, los epistolarios y los documentos que reposan en las bibliotecas pero que sin la interpretación narrativa, permanecen mudos al núcleo humano del personaje».
Hector Berlioz (1803-1869) es, sin duda, el mejor escritor de entre los compositores de toda época (en palabras de Flaubert, «su estilo aplasta al de Balzac»). El ejercicio vocacional de la expresión escrita constituyó para él una prolongación de su espíritu creativo, de tal modo que necesitaba de la literatura para dotar de un sentido artístico completo a sus composiciones musicales, del mismo modo que, en sentido contrario, el contenido musical impregna la totalidad de sus escritos. Autor de cuatro obras mayores Les soirées de lorchestre (1852), Les grotesques de la musique (1859), À travers chants (1862) y sus Mémoires (1868), es responsable, asimismo, de una producción ingente de artículos periodísticos (recogidos en seis tomos) y de una correspondencia cuya compilación alcanza ya el octavo volumen.El tema fundamental del presente libro, como el de todos los escritos berliozianos, es el de la práctica musical. En él, su autor imagina una orquesta de ópera de mediados del siglo xix, cuyos componentes, en el foso, se dedican a charlar y leer historias durante la representación de obras mediocres.Su estilo, claro y directo, fiel reflejo de su personalidad, se encuentra alejado de los excesos sentimentales propios de la literatura romántica. Además del tema musical y de la escritura en primera persona como testigo de los hechos que quiere narrar, una de las características más sobresalientes de su estilo es su sentido del humor, especialmente el empleo de la ironía como arma eficaz para criticar el arte de baja calidad que triunfaba en los escenarios parisinos.Las tertulias de la orquesta se erige en uno de los monumentos músico-literarios del siglo xix. En la presente edición, la primera crítica en nuestro idioma, se recupera el texto íntegro de la obra, basándose en las dos primeras ediciones, la original de 1852 y la corregida de 1854.