Nuestra vida tiene banda sonora y si amas la música, a poco que te detengas a pensarlo, seguro que conectas multitud de experiencias personales con canciones. En El tiempo en 50 canciones, José Luis Zapatero nos ofrece cincuenta canciones que contienen la palabra «tiempo» en su título. Sitúa cada una en su contexto y aporta datos interesantes del grupo o del solista que la interpreta. Pero sobre todo en cada capítulo, mediante pinceladas de realidad, encontramos fragmentos de su vida que surgen al son de la música. Una variada selección de autores, desde Elvis Presley a los Beatles, los Rolling Stones, Janis Joplin, David Bowie o los Ramones, responsables de las melodías que nos acompañan desde la segunda mitad del siglo xx. Déjate llevar por las palabras y por las notas de este libro y sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo. Un viaje en el que la música será tu guía, sorprendiéndote y haciéndote recordar. Y es que el tiempo tiene ritmo. Y el ritmo nos hace bailar.
Hilario Camacho nace en el barrio de Chamberí. Con veinticuatro años, Alan Milhaud, el productor más ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-eléctrico. Corría el año 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis años de recorrido, desde su arranque en Canción del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a través de cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleónico, con un don para calzar el verso en la melodía asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreción del fenómeno de la canción de autor en España, sino que se atrevió a ser su propio molde, poniendo por delante su libertad al éxito masivo o la continuidad artística. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlo por muerto). Y siempre volvía, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.
20 urte neuzkan, munduko ilusio guztia eta lanerako gogoa, euskal kantagintzari buruzko liburu bat egitea proposatu zidatenean. Ia 25 urte ziren Mixel Labegueriek lehen diskoa atera zuenetik, euskal kantagintzak sozialki eragin handia zeukan, gure kultura-oinarri sendoenetakoa zen, kantari berriak aurrekoen transmisioa bermatzera zetozen, eta egoera dinamiko horren argazki bat egin nuen liburu honen bitartez.Kazetaritzako karrera egiten ari nintzen, eta han ikasitako tekniken bidez idatzi nuen liburu hau, eta, batez ere, gure emozio gosea asetzen jakin zuten kantarienganako maitasun handi batekin.Pako Aristi
Junto a las cuestiones más estrictamente musicales los problemas fundamentales de composición e interpretación de la música contemporánea en las Conversaciones con IGOR STRAVINSKY ocupan un lugar central los recuerdos de su juventud en Rusia y su aprendizaje con Rimsky-Korsakov, su colaboración con el Ballet Ruso de Diaghilev y su relación con poetas, pintores y otros músicos. El libro presenta, además, documentos de indudable valor testimonial: cartas de Diaghilev, Debussy, Ravel, Valéry, Gide y W. H. Auden, así como el primer esbozo de la ópera The Rake¹s Progress. Al hilo de las preguntas planteadas por Robert Craft, músico y amigo de Stravinsky, surge así, más allá del dato biográfico, un panorama de la vida musical de la primera mitad de nuestro siglo, expuesto por una de sus principales figuras.
Un libro breve y jugoso sobre la vida Erik Satie, compositor de culto que goza hoy de una segunda juventud como figura emblemática de la bohemia. Ya no es tanto su música lo que fascina sobre él, sino su persona en general: su manera de pensar, de vestir, de relacionarse con la sociedad… Y es precisamente la sociedad con la que se relacionaba la que le hace todavía más fascinante. En el bullicioso París bohemio de principios de siglo, Satie se codeaba con Cocteau, Braque, Picasso, Man Ray… Junto a ellos, se atrevió a cuestionar cuáles eran los límites de un compositor y a explorar nuestros métodos de expresión artística. Una actitud, afirma la autora, que en realidad encuentran sus raíces en la educación conservadora que recibió. Partiendo de la más rigurosa documentación y con un estilo accesible y envolvente, Vida y arte de Erik Satie disecciona la figura de Erik Satie, que ya ha resucitado la sociedad actual como una de las grandes influencias en este siglo.
Rogelio Groba, meditacións en branco e negro é algo máis que un simple libro de memorias. Esta sinfónia autobiográfica en catro movementos é a historia viva da música clásica galega no último medio século, que é tanto como dicir o seu mellor capítulo, retratada por un dos seus principais protagonistas. Desde que Rogelio Groba naceu en 1930, o seu vencellamento coa música foi unha constante. A enorme afección ás bandas populares supuxo para el un acicate nunha loita na que se viu só. Nesa soidade do corredor de fondo foi debullando setenta anos da súa vida, facendo os poucos moldes existentes, e dotando a música galega dun dos seus catálogos máis amplos, universais e universalistas. Porque o mestre Groba quixo abrir a música galega ó resto do mundo a través da súa particular interpretación e do seu traballo minucioso e fructífero, que se viu recompensado cunha morea de recoñecementos. O libro vai acompañado do CD audio Anacos que non é máis que unha sinxela mostra, unha escolma dalgunha obras escritas ó longo da súa vida polo Maestro Groba. Trátase simplemente de ofrecer unha sucinta visión do que se agocha tralos milleiros de páxinas de papel vexetal pautado que vén gardando ó longo de case medio século de traballo. Tratouse de recoller un abano amplo do seu traballo: musical coral, sinfónica, de cámara, para piano, para banda... Perseguíase, deste xeito, facer a un tempo un disco ameno e representativo do seu traballo.
Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» con dos hermanas? ¿Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar? El popular divulgador musical Fernando Argenta, director de los míticos programas El Conciertazo o Clásicos Populares, nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la música. Desde el rigor y el humor, conoceremos cómo vivían, cuáles eran sus fuentes de inspiración, sus manías, sus escarceos sentimentales o sus secretos más inconfesables. Un apasionado acercamiento a figuras míticas como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner o Puccini que nos muestra que los clásicos también pecan. Reseña:«En la vida de Fernando Argenta la música, sin importar el género, ha ocupado un lugar privilegiado. A su divulgación ha dedicado gran parte de su trayectoria. Gracias a él, los jóvenes le han perdido el miedo a Vivaldi o a Mozart.»El Mundo
Con este libro asistimos a un acto de justicia para reivindicar la memoria de un músico, de un castellano-manchego que, en palabras del autor «se perdió la época dorada del resurgimiento de la zarzuela y del apogeo del género chico, los tiempos de Barbieri, Chueca, Chapí y Bretón; y llegó tarde a la segunda edad gloriosa del género que revitalizaron Jacinto Guerrero, Francisco Alonso, Soutullo, Vert, Moreno Torroba ». Tomás Barrera fue uno de esos músicos que alegraron la vida de los aficionados de su tiempo y mantuvieron la llama del teatro musical entre esas dos generaciones gloriosas. Su gran talento y su sólida formación sirvieron a la causa en forma de composiciones efímeras que, aunque populares en su tiempo, apenas nadie recuerda ya. Pero su trabajo infatigable, junto con el de otros como él, fue el que permitió que el género lírico se convirtiese en la música reconocida internacionalmente que es hoy.ÍndiceEL AUTOR A UN SU AMIGO AGRADECIMIENTOS PRÓLOGO INTRODUCCIÓN CAPÍTULO I. FUNDAMENTOS HISTÓRICO-MUSICALES CONTEMPORÁNEOS AL COMPOSITOR 1.1. Marco histórico, social y cultural 1.1.1. La sociedad española entre dos siglos: de Isabel II a la dictadura franquista 1.1.2. El escenario socio-político de Castilla-La Mancha y su concreción en la provincia de Ciudad Real (1850-1936) 1.2. El panorama musical 1.2.1. El intento de creación de una ópera española: defensores y detractores de una utópica nacionalidad musical 1.2.2. El resurgir de la zarzuela a partir de 1850: del género chico al género ínfimo 1.2.3. El nacionalismo musical 1.2.4. La generación del 27 CAPÍTULO II. BIOGRAFÍA DE TOMÁS BARRERA SAAVEDRA 2.1. Perfil humano 2.2. Trayectoria profesional 2.2.1. Barrera: compositor, director y concertador 2.2.2. Tomás Barrera y las colaboraciones profesionales en la composición de teatro lírico 2.2.3. El enigma Eladio Montero 2.2.4. El conflicto de Emigrantes: la problemática de los derechos de reproducción mecánica 2.3. La creación de la Sociedad de Autores y la aportación de Barrera CAPÍTULO III. LA OBRA MUSICAL DE TOMÁS BARRERA SAAVEDRA 3.1. Estilo musical 3.2. El oficio de compositor 3.2.1. Introducción: orígenes y evolución 3.2.2. Catálogo de obras 3.2.3. Estrenos documentados sin catalogar y proyectos inconclusos 3.3. Barrera y los cantos regionales manchegos 3.3.1. Un intento de himno regional: Canto a la Mancha BIBLIOGRAFÍA
Nuestra vida tiene banda sonora y si amas la música, a poco que te detengas a pensarlo, seguro que conectas multitud de experiencias personales con canciones. En El tiempo en 50 canciones, José Luis Zapatero nos ofrece cincuenta canciones que contienen la palabra «tiempo» en su título. Sitúa cada una en su contexto y aporta datos interesantes del grupo o del solista que la interpreta. Pero sobre todo en cada capítulo, mediante pinceladas de realidad, encontramos fragmentos de su vida que surgen al son de la música. Una variada selección de autores, desde Elvis Presley a los Beatles, los Rolling Stones, Janis Joplin, David Bowie o los Ramones, responsables de las melodías que nos acompañan desde la segunda mitad del siglo xx. Déjate llevar por las palabras y por las notas de este libro y sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo. Un viaje en el que la música será tu guía, sorprendiéndote y haciéndote recordar. Y es que el tiempo tiene ritmo. Y el ritmo nos hace bailar.
Hilario Camacho nace en el barrio de Chamberí. Con veinticuatro años, Alan Milhaud, el productor más ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-eléctrico. Corría el año 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis años de recorrido, desde su arranque en Canción del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a través de cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleónico, con un don para calzar el verso en la melodía asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreción del fenómeno de la canción de autor en España, sino que se atrevió a ser su propio molde, poniendo por delante su libertad al éxito masivo o la continuidad artística. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlo por muerto). Y siempre volvía, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.
20 urte neuzkan, munduko ilusio guztia eta lanerako gogoa, euskal kantagintzari buruzko liburu bat egitea proposatu zidatenean. Ia 25 urte ziren Mixel Labegueriek lehen diskoa atera zuenetik, euskal kantagintzak sozialki eragin handia zeukan, gure kultura-oinarri sendoenetakoa zen, kantari berriak aurrekoen transmisioa bermatzera zetozen, eta egoera dinamiko horren argazki bat egin nuen liburu honen bitartez.Kazetaritzako karrera egiten ari nintzen, eta han ikasitako tekniken bidez idatzi nuen liburu hau, eta, batez ere, gure emozio gosea asetzen jakin zuten kantarienganako maitasun handi batekin.Pako Aristi 
Junto a las cuestiones más estrictamente musicales los problemas fundamentales de composición e interpretación de la música contemporánea en las Conversaciones con IGOR STRAVINSKY ocupan un lugar central los recuerdos de su juventud en Rusia y su aprendizaje con Rimsky-Korsakov, su colaboración con el Ballet Ruso de Diaghilev y su relación con poetas, pintores y otros músicos. El libro presenta, además, documentos de indudable valor testimonial: cartas de Diaghilev, Debussy, Ravel, Valéry, Gide y W. H. Auden, así como el primer esbozo de la ópera The Rake¹s Progress. Al hilo de las preguntas planteadas por Robert Craft, músico y amigo de Stravinsky, surge así, más allá del dato biográfico, un panorama de la vida musical de la primera mitad de nuestro siglo, expuesto por una de sus principales figuras.
Un libro breve y jugoso sobre la vida Erik Satie, compositor de culto que goza hoy de una segunda juventud como figura emblemática de la bohemia. Ya no es tanto su música lo que fascina sobre él, sino su persona en general: su manera de pensar, de vestir, de relacionarse con la sociedad… Y es precisamente la sociedad con la que se relacionaba la que le hace todavía más fascinante. En el bullicioso París bohemio de principios de siglo, Satie se codeaba con Cocteau, Braque, Picasso, Man Ray… Junto a ellos, se atrevió a cuestionar cuáles eran los límites de un compositor y a explorar nuestros métodos de expresión artística. Una actitud, afirma la autora, que en realidad encuentran sus raíces en la educación conservadora que recibió. Partiendo de la más rigurosa documentación y con un estilo accesible y envolvente, Vida y arte de Erik Satie disecciona la figura de Erik Satie, que ya ha resucitado la sociedad actual como una de las grandes influencias en este siglo.
Rogelio Groba, meditacións en branco e negro é algo máis que un simple libro de memorias. Esta sinfónia autobiográfica en catro movementos é a historia viva da música clásica galega no último medio século, que é tanto como dicir o seu mellor capítulo, retratada por un dos seus principais protagonistas. Desde que Rogelio Groba naceu en 1930, o seu vencellamento coa música foi unha constante. A enorme afección ás bandas populares supuxo para el un acicate nunha loita na que se viu só. Nesa soidade do corredor de fondo foi debullando setenta anos da súa vida, facendo os poucos moldes existentes, e dotando a música galega dun dos seus catálogos máis amplos, universais e universalistas. Porque o mestre Groba quixo abrir a música galega ó resto do mundo a través da súa particular interpretación e do seu traballo minucioso e fructífero, que se viu recompensado cunha morea de recoñecementos. O libro vai acompañado do CD audio Anacos que non é máis que unha sinxela mostra, unha escolma dalgunha obras escritas ó longo da súa vida polo Maestro Groba. Trátase simplemente de ofrecer unha sucinta visión do que se agocha tralos milleiros de páxinas de papel vexetal pautado que vén gardando ó longo de case medio século de traballo. Tratouse de recoller un abano amplo do seu traballo: musical coral, sinfónica, de cámara, para piano, para banda... Perseguíase, deste xeito, facer a un tempo un disco ameno e representativo do seu traballo.
Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» con dos hermanas? ¿Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar? El popular divulgador musical Fernando Argenta, director de los míticos programas El Conciertazo o Clásicos Populares, nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la música. Desde el rigor y el humor, conoceremos cómo vivían, cuáles eran sus fuentes de inspiración, sus manías, sus escarceos sentimentales o sus secretos más inconfesables. Un apasionado acercamiento a figuras míticas como Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner o Puccini que nos muestra que los clásicos también pecan. Reseña:«En la vida de Fernando Argenta la música, sin importar el género, ha ocupado un lugar privilegiado. A su divulgación ha dedicado gran parte de su trayectoria. Gracias a él, los jóvenes le han perdido el miedo a Vivaldi o a Mozart.»El Mundo
Con este libro asistimos a un acto de justicia para reivindicar la memoria de un músico, de un castellano-manchego que, en palabras del autor «se perdió la época dorada del resurgimiento de la zarzuela y del apogeo del género chico, los tiempos de Barbieri, Chueca, Chapí y Bretón; y llegó tarde a la segunda edad gloriosa del género que revitalizaron Jacinto Guerrero, Francisco Alonso, Soutullo, Vert, Moreno Torroba
». Tomás Barrera fue uno de esos músicos que alegraron la vida de los aficionados de su tiempo y mantuvieron la llama del teatro musical entre esas dos generaciones gloriosas. Su gran talento y su sólida formación sirvieron a la causa en forma de composiciones efímeras que, aunque populares en su tiempo, apenas nadie recuerda ya. Pero su trabajo infatigable, junto con el de otros como él, fue el que permitió que el género lírico se convirtiese en la música reconocida internacionalmente que es hoy.ÍndiceEL AUTOR A UN SU AMIGO AGRADECIMIENTOS PRÓLOGO INTRODUCCIÓN CAPÍTULO I. FUNDAMENTOS HISTÓRICO-MUSICALES CONTEMPORÁNEOS AL COMPOSITOR 1.1. Marco histórico, social y cultural 1.1.1. La sociedad española entre dos siglos: de Isabel II a la dictadura franquista 1.1.2. El escenario socio-político de Castilla-La Mancha y su concreción en la provincia de Ciudad Real (1850-1936) 1.2. El panorama musical 1.2.1. El intento de creación de una ópera española: defensores y detractores de una utópica nacionalidad musical 1.2.2. El resurgir de la zarzuela a partir de 1850: del género chico al género ínfimo 1.2.3. El nacionalismo musical 1.2.4. La generación del 27 CAPÍTULO II. BIOGRAFÍA DE TOMÁS BARRERA SAAVEDRA 2.1. Perfil humano 2.2. Trayectoria profesional 2.2.1. Barrera: compositor, director y concertador 2.2.2. Tomás Barrera y las colaboraciones profesionales en la composición de teatro lírico 2.2.3. El enigma Eladio Montero 2.2.4. El conflicto de Emigrantes: la problemática de los derechos de reproducción mecánica 2.3. La creación de la Sociedad de Autores y la aportación de Barrera CAPÍTULO III. LA OBRA MUSICAL DE TOMÁS BARRERA SAAVEDRA 3.1. Estilo musical 3.2. El oficio de compositor 3.2.1. Introducción: orígenes y evolución 3.2.2. Catálogo de obras 3.2.3. Estrenos documentados sin catalogar y proyectos inconclusos 3.3. Barrera y los cantos regionales manchegos 3.3.1. Un intento de himno regional: Canto a la Mancha BIBLIOGRAFÍA 