Roy Orbison (1936-1988) está reconocido como uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos El presente volumen desvela, por fin, muchos aspectos poco conocidos de Orbison y da la justa medida de cómo era en realidad aquel hombre misterioso que durante los sesenta se convirtió en el portavoz de los solitarios. Juan Pedro Guerrero no se deja nada en el tintero y, tras varios años de investigación exhaustiva, nos aclara, entre otras interesantes cuestiones, por qué el artista de Texas no triunfó con sus discos de Sun o de RCA; los motivos por los cuales tanto le costaba relacionarse con las mujeres; o la razón de su predilección por las baladas dramáticas. También, cómo se las arregló para superar depresiones por sus trágicos avatares familiares, entre otras muchas revelaciones sobre sus triunfos, inquietudes, aficiones, virtudes, fobias, obsesiones, defectos y adicciones varias.
Palabra de músico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que están en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un ecléctico elenco de figuras de diferentes épocas y géneros, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga? que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del músico. Esta colección de citas, fascinantes y provocativas, recordará a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la música trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.
Un volumen imprescindible para los amantes del inmortal cuarteto británico. Reconstruye la historia de la banda más importante de todos los tiempos a través de muy variados relatos sobre su obra artística, las vivencias personales de sus protagonistas o de las personas que vivieron a su alrededor y en primera persona su épica carrera musical. Cientos de datos y comentarios apenas citados en la bibliografía sobre el grupo, desde el nombre de los inquilinos que vivieron en Mendips, el hogar de John Lennon, hasta la faceta de Ringo Starr como diseñador de muebles. Esto y más en una estructura literaria única recorriendo la trayectoria de la banda y la de sus componentes en solitario desde el Liverpool de los años cuarenta hasta la actualidad. 501 entradas, independientes las unas de las otras, para una lectura cronológica lineal o puntual de hechos determinados de su biografía.
Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
Un extraordinario volumen que analiza y explica todas las canciones de los Rolling Stones, una banda cuya obra ha influido en gran medida en la historia de la música. El 7 de abril de 1962, Brian Jones conoció a Mick Jagger y a Keith Richards en el londinense Ealing Club. Un año más tarde, junto a Ian Stewart, Bill Wyman y Charlie Watts, los Rolling Stones estaban listos para entrar en la leyenda musical con la grabación de su primer single. Desde «Come On» (1963) hasta «One More Shot» (2013), los Rolling Stones han producido 365 canciones, reunidas en sus míticos álbumes y singles, los cuales constituyen una obra musical de las más prolíficas e innovadoras de la historia.
Estas memorias son un alarde de vida, de vida intensa y sujeta a mil avatares, propia de un hombre inquieto con una sana ambición y con una desmedida capacidad de entrega a los demás. Se leen como un libro de aventuras, escrito con la calidad literaria de una persona con gran formación y constituyen la más sincera manifestación o confesión de una persona sobre sí misma. Tienen ritmo, son amenas y te mantienen atento y en tensión desde la primera página hasta la última. El episodio de Nuria o el de la candidatura a las cortes franquistas por el tercio familiar en Granada con 24 años, enfrentándose él solo a todo el aparato franquista, que tuvo que dar un pucherazo para vencerlo, nos ponen delante de un hombre valiente y decidido que no se arredraba ante nada y ante nadie. En su afán por conocerlo y comprenderlo todo se trató y codeó con los personajes más variopintos que podamos imaginar. El autor fue un hombre de consenso y por él luchó hasta el final de sus días. En definitiva, el autor se desnuda ante el lector y va desgranando su vida con todo lujo de detalles, desde su juventud hasta su muerte, desde el tardofranquismo hasta los actuales movimientos independentistas, acontecimientos que vivió como joven estudiante con inquietudes, político en varias ocasiones, empresario y agitador de la sociedad civil. O sea, una vida llena de intensidad y como él mismo reconoce de éxitos y fracasos. (Fernando Yélamo, presidente de FANS). Arturo Moya Moreno falleció el día de Navidad (25 de diciembre) del año 2016, tras una larga y sufrida lucha contra el cáncer que había durado casi una década. Comenzó a escribir estas memorias el mismo año de su fallecimiento; de alguna forma intuía el desenlace. Las escribió con urgencia, levantándose de noche cuando recordaba algún detalle que quería transcribir, y con una orientación didáctica. Quería, como decía él, transcribir sus vivencias vitales; otro se encargaría del encuadre histórico y científico del tiempo que le tocó vivir.
Metallica se formó en Los Ángeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor éxito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalleque no domine sobre el resto de la información.Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y,de hecho, el libro será del agrado del fan que se considera más o menos experto en Lars & Co. El lector reirá, llorará y soltará improperios mientras el ejército de autores pone por las nubes discos que van desde clásicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD)para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes.
Historia del Rock Andaluz es la crónica indispensable de un tiempo que, sin proponérselo, transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz». Historia del Rock Andaluz está estructurado en tres partes: La primera está dedicada a los antecedentes. Nada surge de la nada ni nace por casualidad. Todo es fruto, siempre, de un proceso. En la segunda parte del libro se analiza el rock andaluz más puro, el que se ajustó a los cánones, a veces difíciles de definir pero siempre reconocibles, que fijaron bandas como Triana, Alameda o Medina Azahara. La tercera parte del libro aborda esos otros caminos que, partiendo del que abrieron los pioneros del rock andaluz, supieron encontrar nuevos terrenos igualmente fértiles para la fusión de la música anglosajona con la tradición flamenca.
David Bowie. Elegía no es una biografía sobre David Bowie, sino un respetuoso repaso a su obra para el que Juanjo Ordás ha contado con la participación de importantes músicos y periodistas nacionales e internacionales, además de colaboradores del propio Bowie. Así, a la voz del autor se unen las de Zachary Alford, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Digital 21, Ricky Gardiner, Mike Garson, Alberto Jiménez (Miss Caffeina), Ignacio Juliá, Luis Lapuente, Gerry Leonard, Coque Malla, Igor Paskual, Javier Pedreira, Rubén Pozo, Ignacio Reyo, Shuarma y Anxel Solana. Para el lector, en formato de guía sencilla y actualizada desde su primer álbum hasta el último, un viaje fascinante a través de la música del gran artista británico de mirada bicolor. En suma, un sentido homenaje a una de las figuras más importantes del mundo cultural contemporáneo.
En tan sólo unos pocos años, The Vamps han pasado de colgar versiones en YouTube a agotar las entradas en multitudinarias giras por estadios. Han viajado juntos por todo el mundo, han lanzado álbumes repletos de éxitos, y por el camino han tenido la oportunidad de trabajar con sus ídolos. Ahora ya pueden reflexionar sobre su viaje hasta aquí. Brad, Connor, James y Tristan revelan por primera vez sus mayores secretos y responden a todas las preguntas importantes: ¿cuál es el Vamp que más la lía? ¿Qué piensan realmente los unos de los otros? Y? ¿por qué siempre se frotan las barbillas antes de un concierto?
Només és un nen quan, amb l'ajuda d'un coixí per arribar al teclat, conquereix les principals corts de tot Europa. I, malgrat això, tindrà una vida plàcida. Fidel només al seu talent, desafiarà tant les autoritats com els prejudicis del seu temps. Aquesta actitud li portarà problemes, però els seus esforços es veuran recompensats. Obtindrà la llibertat que necessita per crear i compondrà música que encara avui escoltem. El seu nom és Wolfgang Amadeus Mozart, i en aquest llibre us expliquem la seva vida.
Roy Orbison (1936-1988) está reconocido como uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos El presente volumen desvela, por fin, muchos aspectos poco conocidos de Orbison y da la justa medida de cómo era en realidad aquel hombre misterioso que durante los sesenta se convirtió en el portavoz de los solitarios. Juan Pedro Guerrero no se deja nada en el tintero y, tras varios años de investigación exhaustiva, nos aclara, entre otras interesantes cuestiones, por qué el artista de Texas no triunfó con sus discos de Sun o de RCA; los motivos por los cuales tanto le costaba relacionarse con las mujeres; o la razón de su predilección por las baladas dramáticas. También, cómo se las arregló para superar depresiones por sus trágicos avatares familiares, entre otras muchas revelaciones sobre sus triunfos, inquietudes, aficiones, virtudes, fobias, obsesiones, defectos y adicciones varias.
Palabra de músico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que están en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un ecléctico elenco de figuras de diferentes épocas y géneros, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga? que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del músico. Esta colección de citas, fascinantes y provocativas, recordará a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la música trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.
Un volumen imprescindible para los amantes del inmortal cuarteto británico. Reconstruye la historia de la banda más importante de todos los tiempos a través de muy variados relatos sobre su obra artística, las vivencias personales de sus protagonistas o de las personas que vivieron a su alrededor y en primera persona su épica carrera musical. Cientos de datos y comentarios apenas citados en la bibliografía sobre el grupo, desde el nombre de los inquilinos que vivieron en Mendips, el hogar de John Lennon, hasta la faceta de Ringo Starr como diseñador de muebles. Esto y más en una estructura literaria única recorriendo la trayectoria de la banda y la de sus componentes en solitario desde el Liverpool de los años cuarenta hasta la actualidad. 501 entradas, independientes las unas de las otras, para una lectura cronológica lineal o puntual de hechos determinados de su biografía.
Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
Un extraordinario volumen que analiza y explica todas las canciones de los Rolling Stones, una banda cuya obra ha influido en gran medida en la historia de la música. El 7 de abril de 1962, Brian Jones conoció a Mick Jagger y a Keith Richards en el londinense Ealing Club. Un año más tarde, junto a Ian Stewart, Bill Wyman y Charlie Watts, los Rolling Stones estaban listos para entrar en la leyenda musical con la grabación de su primer single. Desde «Come On» (1963) hasta «One More Shot» (2013), los Rolling Stones han producido 365 canciones, reunidas en sus míticos álbumes y singles, los cuales constituyen una obra musical de las más prolíficas e innovadoras de la historia.
Estas memorias son un alarde de vida, de vida intensa y sujeta a mil avatares, propia de un hombre inquieto con una sana ambición y con una desmedida capacidad de entrega a los demás. Se leen como un libro de aventuras, escrito con la calidad literaria de una persona con gran formación y constituyen la más sincera manifestación o confesión de una persona sobre sí misma. Tienen ritmo, son amenas y te mantienen atento y en tensión desde la primera página hasta la última. El episodio de Nuria o el de la candidatura a las cortes franquistas por el tercio familiar en Granada con 24 años, enfrentándose él solo a todo el aparato franquista, que tuvo que dar un pucherazo para vencerlo, nos ponen delante de un hombre valiente y decidido que no se arredraba ante nada y ante nadie. En su afán por conocerlo y comprenderlo todo se trató y codeó con los personajes más variopintos que podamos imaginar. El autor fue un hombre de consenso y por él luchó hasta el final de sus días. En definitiva, el autor se desnuda ante el lector y va desgranando su vida con todo lujo de detalles, desde su juventud hasta su muerte, desde el tardofranquismo hasta los actuales movimientos independentistas, acontecimientos que vivió como joven estudiante con inquietudes, político en varias ocasiones, empresario y agitador de la sociedad civil. O sea, una vida llena de intensidad y como él mismo reconoce de éxitos y fracasos. (Fernando Yélamo, presidente de FANS). Arturo Moya Moreno falleció el día de Navidad (25 de diciembre) del año 2016, tras una larga y sufrida lucha contra el cáncer que había durado casi una década. Comenzó a escribir estas memorias el mismo año de su fallecimiento; de alguna forma intuía el desenlace. Las escribió con urgencia, levantándose de noche cuando recordaba algún detalle que quería transcribir, y con una orientación didáctica. Quería, como decía él, transcribir sus vivencias vitales; otro se encargaría del encuadre histórico y científico del tiempo que le tocó vivir.
Metallica se formó en Los Ángeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor éxito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalleque no domine sobre el resto de la información.Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y,de hecho, el libro será del agrado del fan que se considera más o menos experto en Lars & Co. El lector reirá, llorará y soltará improperios mientras el ejército de autores pone por las nubes discos que van desde clásicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD)para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes.
Historia del Rock Andaluz es la crónica indispensable de un tiempo que, sin proponérselo, transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz». Historia del Rock Andaluz está estructurado en tres partes: La primera está dedicada a los antecedentes. Nada surge de la nada ni nace por casualidad. Todo es fruto, siempre, de un proceso. En la segunda parte del libro se analiza el rock andaluz más puro, el que se ajustó a los cánones, a veces difíciles de definir pero siempre reconocibles, que fijaron bandas como Triana, Alameda o Medina Azahara. La tercera parte del libro aborda esos otros caminos que, partiendo del que abrieron los pioneros del rock andaluz, supieron encontrar nuevos terrenos igualmente fértiles para la fusión de la música anglosajona con la tradición flamenca.
David Bowie. Elegía no es una biografía sobre David Bowie, sino un respetuoso repaso a su obra para el que Juanjo Ordás ha contado con la participación de importantes músicos y periodistas nacionales e internacionales, además de colaboradores del propio Bowie. Así, a la voz del autor se unen las de Zachary Alford, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Digital 21, Ricky Gardiner, Mike Garson, Alberto Jiménez (Miss Caffeina), Ignacio Juliá, Luis Lapuente, Gerry Leonard, Coque Malla, Igor Paskual, Javier Pedreira, Rubén Pozo, Ignacio Reyo, Shuarma y Anxel Solana. Para el lector, en formato de guía sencilla y actualizada desde su primer álbum hasta el último, un viaje fascinante a través de la música del gran artista británico de mirada bicolor. En suma, un sentido homenaje a una de las figuras más importantes del mundo cultural contemporáneo.
En tan sólo unos pocos años, The Vamps han pasado de colgar versiones en YouTube a agotar las entradas en multitudinarias giras por estadios. Han viajado juntos por todo el mundo, han lanzado álbumes repletos de éxitos, y por el camino han tenido la oportunidad de trabajar con sus ídolos. Ahora ya pueden reflexionar sobre su viaje hasta aquí. Brad, Connor, James y Tristan revelan por primera vez sus mayores secretos y responden a todas las preguntas importantes: ¿cuál es el Vamp que más la lía? ¿Qué piensan realmente los unos de los otros? Y? ¿por qué siempre se frotan las barbillas antes de un concierto?
Només és un nen quan, amb l'ajuda d'un coixí per arribar al teclat, conquereix les principals corts de tot Europa. I, malgrat això, tindrà una vida plàcida. Fidel només al seu talent, desafiarà tant les autoritats com els prejudicis del seu temps. Aquesta actitud li portarà problemes, però els seus esforços es veuran recompensats. Obtindrà la llibertat que necessita per crear i compondrà música que encara avui escoltem. El seu nom és Wolfgang Amadeus Mozart, i en aquest llibre us expliquem la seva vida.