Se sabe mucho acerca de la faceta musical de John Lennon. Sin embargo, pocos son los que saben que su primera reacción ante la mayoría de las emociones era escribir. Por primera vez, Hunter Davies, autor de la única biografía autorizada de los Beatles, ha recopilado y editado su correspondencia privada; casi trescientas cartas y postales que John escribía a sus familiares, amigos, novias, amantes, fans e incluso a algún desconocido. Muchas de ellas están ilustradas con los dibujos del propio John, y acompañadas de juegos de palabras, trabalenguas y bromas diversas. Estas letras son un valioso testimonio de la intensa vida de John Lennon y revelan sus preocupaciones, sus pasiones y sus miedos, desvelando como nunca antes se había hecho el lado más íntimo de un genio introvertido. Para este proyecto el autor ha contado con la ayuda de muchos familiares y amigos cercanos de Lennon y de algunos coleccionistas privados de distintas partes del mundo, así como con la aprobación de Yoko Ono.
¿Por qué Wagner ha provocado siempre sentimientos tan intensos y apasionados? Descrito por W. H. Auden como «tal vez el mayor genio que haya existido nunca», sigue inspirando mayores elogios y reproches que cualquier otro compositor. En este penetrante análisis de la obra de Wagner, Bryan Magee examina su música y sus detalladas indicaciones escénicas, junto con los ensayos en los que formuló sus ideas. Subraya el alcance y el calado asombrosos de la influencia de Wagner en la cultura de nuestro tiempo y muestra sus profundos efectos en músicos, poetas, novelistas, pintores, filósofos y políticos.
Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Llevan treinta años en las listas de grandes éxitos, que se implantaron allá por 1984, con la incontestable Lobo hombre en París. Aquella tarjeta de presentación continúa siendo hoy en día la canción en versión single que más semanas consecutivas ha estado en el número uno. La Unión son sin duda el grupo estandarte de la «post movida». Nacidos de la mano de Nacho Cano, asombraron por su exquisita forma de componer canciones, con historias que parecían sacadas de libros de Boris Vian. Los ochenta fueron años de esplendor para el grupo, y su espaldarazo definitivo vino con su cuarto álbum: «Vivir al este del Edén», que les convirtió en un grupo perenne en las tiendas de discos. Tras años de inagotables giras a un lado y otro del océano, grabaron «Tren de largo recorrido» (1992), el álbum en directo más vendido de la historia en España, y a partir de aquí editaron discos que estaban más cerca de lo conceptual que de lo comercial, eso sí, sin perder nada de público. Este nuevo mileno lo encararon con éxitos como Vuelve el amor, y sin dejar nunca la carretera, La Unión son un ejemplo de cómo saber durar y perdurar en este negocio de la música, por encima de tendencias, éxitos y fracasos
Hi ha dates que tots recordarem sempre. Des de lany 2013, el 29 de juny forma part daquesta llista, després de tot el que es va viure al Camp Nou. Sis hores en què la música es va convertir en un fil conductor perquè milers de persones visquessin quelcom més que un concert. Aquí teniu un llibre sobre aquell dia. I és un llibre ple de mirades. Duna banda, les fotografies que lEnric Lucena va fer al llarg de la nit, moltes de les quals us emocionaran per primer cop. De laltra, un dels escriptors més coneguts de casa nostra i que va sortir a parlar davant dels noranta mil assistents aquell dia, el Matthew Tree, ens ofereix la seva visió particular sobre com va veure i viure el Concert per la Llibertat.
Durante medio siglo, Keith Richards ha sido el alma y el corazón de la banda de rock and roll más grande del mundo. En este libro, el destacado crítico musical Bill Milkowski capta con brillantez la música y la vida turbulenta del último superviviente de este género musical. Auténtico héroe de la guitarra, la vida de Keith Richards se ha visto marcada por la adicción a la heroína, la decadencia y el desenfreno. Ha estado en prisión, hospitalizado y al borde de la muerte en varias ocasiones. Pero es el superviviente por antonomasia y sigue dando guerra después de todos estos años. Una obra con extraordinarias fotografías de toda una vida. Maestro indiscutible del riff, sus riffs directos, incisivos y pegadizos han aportado energía a clásicos del rock como «Satisfaction», «Start Me Up», «Brown Sugar», «Jumpin' Jack Flash» o «Honky Tonk Women». Discípulo de guitarristas tan excelentes y protorockeros como Scotty Moore, Chuck Berry o Muddy Waters, Keith Richards ha forjado un vocabulario personal del instrumento que ha influido en generaciones enteras de aspirantes a rockeros. Y como compañero de composición, amigo de toda una vida y frecuente enemigo de Mick Jagger, ha formado con él un tándem único que tiene asegurado un lugar en el salón de la fama de los compositores de canciones. La vida de esta grandísima estrella del rock se ha visto marcada por la adicción a la heroína y el consumo de otras drogas. Así es como el que tuvo un rostro angelical acabó transformándose en el ajado semblante del Richards de hoy, que muestra las cicatrices de una vida de guerrero de la carretera.
El mayor logro de David Bowie, «el camaleón del rock», ha sido conseguir siempre un gran impacto, tanto en el plano musical, con un eclecticismo constante en su estilo, como en el visual. Su gusto por la teatralidad, un vestuario extravagante y su imagen andrógina son conocidos por todos y sentaron las bases de lo que hoy denominamos glam rock.
En Juanes. Persiguendo el sol el icono humanitario y estrella internacional de la música comparte la increíble historia de su vida y de cómo la música y la fe lo han guiado en su camino. Con gran honestidad, Juanes cuenta cómo sus momentos de gloria estuvieron muchas veces plagados de incertidumbre e introspección, y cómo el hecho de mantenerse fi el a sus creencias y su arte le dio la fuerza y la visión para reinventarse.
En este volumen, la primera historia completa ilustrada de la banda, Martin Popoff presenta toda la trayectoria de Metallica y proporciona una completa discografía. Además, varios periodistas musicales reconocidos, como Richard Bienstock, Daniel Bukszpan, Neil Daniels, Andrew Earles, Gary Graff, Jaan Uhelszki y Mick Wall, diseccionan los álbumes de la banda. Las historias tras la formación de la banda, sus tragedias, triunfos, grabaciones, cambios personales y giras se acompañan de más de trescientas imágenes, entre las cuales figuran fotografías de conciertos en directo y de momentos íntimos, fuera del escenario, así como de todo tipo de piezas de coleccionista (carteles de conciertos, publicidad impresa, camisetas, pases para el backstage, entradas y mucho más). El resultado es un tributo serio y visualmente espectacular a una de las bandas más convincentes del rock. Metallica se formó en Los Ángeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor éxito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalle que no domine sobre el resto de la información que incluye este viaje plagado de movimientos de cabeza, es decir, las aportaciones sobre la banda de periodistas musicales de primera y de un material gráfico estupendo. Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y, de hecho, el libro será del agrado del fan que se considera más o menos experto en Lars & Co. El lector reirá, llorará y soltará improperios mientras el ejército de autores pone por las nubes discos que van desde clásicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD) para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes.
Black Sabbath iniciaron su espectacular carrera hace ya cinco décadas, abriendo una nueva brecha musical que sonaba más dura, profunda e intensa que cualquier cosa que se hubiese escuchado antes. «Black Sabbath» y «Paranoid» causaron un tremendo impacto en varias generaciones y son considerados dos de los mejores álbumes de rock de la historia. Los años que siguieron a su ascenso estuvieron plagados de peleas y reconciliaciones, excesos, locura y episodios de autodestrucción, pero su popularidad ?con más de setenta millones de discos vendidos en todo el mundo? nunca ha dejado de crecer, hasta elevarlos a un estatus casi mitológico.
La fama y el éxito que han alcanzado los Rolling Stones a lo largo de medio siglo de carrera musical no admite comparaciones; en la memoria colectiva están grabados de manera indeleble unas letras y unos riffs tan pegadizos como inolvidables. Creadores de un rock con tintes de blues y con una potente presencia escénica, los Rolling redefinieron la música popular en la década de 1960 y allanaron el camino para el rock que conocemos en la actualidad. El libro, creado en colaboración con la banda, hace un seguimiento exhaustivo de la extraordinaria y extravagante historia de este grupo a lo largo de alrededor de 500 páginas de fotografías e ilustraciones, muchas de ellas nunca antes publicadas, obtenidas de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de los propios Rolling Stones en Londres y Nueva York permite conocer, además, una nueva faceta igualmente extraordinaria y más íntima de la historia de la banda. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este libro es el archivo fotográfico oficial de los Rolling Stones.Incluye:Alrededor de 500 páginas de asombrosas imágenes, obra de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David Bailey, Peter Beard, Cecil Beaton, Bob Bonis, Anton Corbijn, Annie Leibovitz, Gered Mankowitz, Helmut Newton, Bent Rej y Norman Parkinson.Imágenes de carteles de gira, programas de mano de conciertos, carátulas de discos y objetos de todo tipo recopilados a lo largo de su ilustre carrera.Un prólogo escrito por Bill Clinton, expresidente de EE. UU. Tres ensayos inéditos de los galardonados autores David Dalton, Waldemar Januszczak y Luc Sante.Un apéndice que recoge la presencia de los Stones en los medios de comunicación, una cronología de la banda y su discografía, y las biografías de los fotógrafos.Edición comercial ilimitada
Hay que ser valiente para adoptar Elvis como nombre artístico. O hay que estar muy convencido de tu talento. Costello lo estaba cuando arrancó en plena new wave, y ha construido una carrera genial repleta de pop vigoroso y rock, cierto, pero capaz de profundizar en el country, la música clásica o llevarle a colaborar con algunos de los músicos más importantes de la historia del rock. Valiño, un autor dotado de una enorme capacidad analítica, desmenuza su carrera en capítulos independientes que unidos dan forma al libro que todos los aficionados deberían leer.
Freddie Mercury fue la personalidad del rocknroll más deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtió en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido único de Queen, presente en más de una docena de los álbumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la década de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y músico, autor de algunos de los grandes éxitos de Queen, entre los que se cuentan «Killer Queen» y «We Are the Champions», así como su triunfo más destacado, el épico himno «Bohemian Rhapsody». Como artista en solitario, lanzó dos aclamados álbumes, Mr Bad Guy, en 1985, y el operístico Barcelona, con la soprano española Montserrat Caballé, en 1988 (posteriormente utilizado como himno para los Juegos Olímpicos de 1992, celebrados en Barcelona).
Cristóbal Halffter es uno de los nombres más ilustres en la música española del siglo XX. En los años cincuenta formó parte del grupo de compositores que renovó la creación musical en Europa, en el que militaron también Stockhausen, Boulez, Berio, Henze o Reiman. Ha dirigido asimismo las orquestas más prestigiosas, como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Munich, la Orquesta Nacional de Francia, la de la RAI de Milán y la Orquesta Nacional de España, entre otras. Halffter nació en 1930 en el seno de una familia que el periódico londinense The Times calificó como «la saga de músicos más importante después de la familia Bach». En 2009 recibe el Premio a la Música Contemporánea, dentro de los Premios Fronteras del Conocimiento que otorga la Fundación BBVA de España. Es miembro de la Academia Sueca, de las Academias de Bellas Artes de Múnich y Berlín, de la Academia Europea de Las Artes y Las Ciencias y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En la presente y esperada obra, Cristóbal Halffter nos brinda una suerte de memorias personales así como un compendio de reflexiones y consideraciones sobre la esencia de la música y el arte de la composición. El resultado, un documento de inapelable valor histórico, permitirá al lector comprender en sus justos términos la evolución del arte musical en nuestro país durante el pasado siglo.
¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar. ¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock.
Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años# En cualquier caso, te doy la bienvenida».Phil Collins En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo. Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight. Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.
Se sabe mucho acerca de la faceta musical de John Lennon. Sin embargo, pocos son los que saben que su primera reacción ante la mayoría de las emociones era escribir. Por primera vez, Hunter Davies, autor de la única biografía autorizada de los Beatles, ha recopilado y editado su correspondencia privada; casi trescientas cartas y postales que John escribía a sus familiares, amigos, novias, amantes, fans e incluso a algún desconocido. Muchas de ellas están ilustradas con los dibujos del propio John, y acompañadas de juegos de palabras, trabalenguas y bromas diversas. Estas letras son un valioso testimonio de la intensa vida de John Lennon y revelan sus preocupaciones, sus pasiones y sus miedos, desvelando como nunca antes se había hecho el lado más íntimo de un genio introvertido. Para este proyecto el autor ha contado con la ayuda de muchos familiares y amigos cercanos de Lennon y de algunos coleccionistas privados de distintas partes del mundo, así como con la aprobación de Yoko Ono.
¿Por qué Wagner ha provocado siempre sentimientos tan intensos y apasionados? Descrito por W. H. Auden como «tal vez el mayor genio que haya existido nunca», sigue inspirando mayores elogios y reproches que cualquier otro compositor. En este penetrante análisis de la obra de Wagner, Bryan Magee examina su música y sus detalladas indicaciones escénicas, junto con los ensayos en los que formuló sus ideas. Subraya el alcance y el calado asombrosos de la influencia de Wagner en la cultura de nuestro tiempo y muestra sus profundos efectos en músicos, poetas, novelistas, pintores, filósofos y políticos.
Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Llevan treinta años en las listas de grandes éxitos, que se implantaron allá por 1984, con la incontestable Lobo hombre en París. Aquella tarjeta de presentación continúa siendo hoy en día la canción en versión single que más semanas consecutivas ha estado en el número uno. La Unión son sin duda el grupo estandarte de la «post movida». Nacidos de la mano de Nacho Cano, asombraron por su exquisita forma de componer canciones, con historias que parecían sacadas de libros de Boris Vian. Los ochenta fueron años de esplendor para el grupo, y su espaldarazo definitivo vino con su cuarto álbum: «Vivir al este del Edén», que les convirtió en un grupo perenne en las tiendas de discos. Tras años de inagotables giras a un lado y otro del océano, grabaron «Tren de largo recorrido» (1992), el álbum en directo más vendido de la historia en España, y a partir de aquí editaron discos que estaban más cerca de lo conceptual que de lo comercial, eso sí, sin perder nada de público. Este nuevo mileno lo encararon con éxitos como Vuelve el amor, y sin dejar nunca la carretera, La Unión son un ejemplo de cómo saber durar y perdurar en este negocio de la música, por encima de tendencias, éxitos y fracasos
Hi ha dates que tots recordarem sempre. Des de lany 2013, el 29 de juny forma part daquesta llista, després de tot el que es va viure al Camp Nou. Sis hores en què la música es va convertir en un fil conductor perquè milers de persones visquessin quelcom més que un concert. Aquí teniu un llibre sobre aquell dia. I és un llibre ple de mirades. Duna banda, les fotografies que lEnric Lucena va fer al llarg de la nit, moltes de les quals us emocionaran per primer cop. De laltra, un dels escriptors més coneguts de casa nostra i que va sortir a parlar davant dels noranta mil assistents aquell dia, el Matthew Tree, ens ofereix la seva visió particular sobre com va veure i viure el Concert per la Llibertat.
Durante medio siglo, Keith Richards ha sido el alma y el corazón de la banda de rock and roll más grande del mundo. En este libro, el destacado crítico musical Bill Milkowski capta con brillantez la música y la vida turbulenta del último superviviente de este género musical. Auténtico héroe de la guitarra, la vida de Keith Richards se ha visto marcada por la adicción a la heroína, la decadencia y el desenfreno. Ha estado en prisión, hospitalizado y al borde de la muerte en varias ocasiones. Pero es el superviviente por antonomasia y sigue dando guerra después de todos estos años. Una obra con extraordinarias fotografías de toda una vida. Maestro indiscutible del riff, sus riffs directos, incisivos y pegadizos han aportado energía a clásicos del rock como «Satisfaction», «Start Me Up», «Brown Sugar», «Jumpin' Jack Flash» o «Honky Tonk Women». Discípulo de guitarristas tan excelentes y protorockeros como Scotty Moore, Chuck Berry o Muddy Waters, Keith Richards ha forjado un vocabulario personal del instrumento que ha influido en generaciones enteras de aspirantes a rockeros. Y como compañero de composición, amigo de toda una vida y frecuente enemigo de Mick Jagger, ha formado con él un tándem único que tiene asegurado un lugar en el salón de la fama de los compositores de canciones. La vida de esta grandísima estrella del rock se ha visto marcada por la adicción a la heroína y el consumo de otras drogas. Así es como el que tuvo un rostro angelical acabó transformándose en el ajado semblante del Richards de hoy, que muestra las cicatrices de una vida de guerrero de la carretera.
El mayor logro de David Bowie, «el camaleón del rock», ha sido conseguir siempre un gran impacto, tanto en el plano musical, con un eclecticismo constante en su estilo, como en el visual. Su gusto por la teatralidad, un vestuario extravagante y su imagen andrógina son conocidos por todos y sentaron las bases de lo que hoy denominamos glam rock.
En Juanes. Persiguendo el sol el icono humanitario y estrella internacional de la música comparte la increíble historia de su vida y de cómo la música y la fe lo han guiado en su camino. Con gran honestidad, Juanes cuenta cómo sus momentos de gloria estuvieron muchas veces plagados de incertidumbre e introspección, y cómo el hecho de mantenerse fi el a sus creencias y su arte le dio la fuerza y la visión para reinventarse.
En este volumen, la primera historia completa ilustrada de la banda, Martin Popoff presenta toda la trayectoria de Metallica y proporciona una completa discografía. Además, varios periodistas musicales reconocidos, como Richard Bienstock, Daniel Bukszpan, Neil Daniels, Andrew Earles, Gary Graff, Jaan Uhelszki y Mick Wall, diseccionan los álbumes de la banda. Las historias tras la formación de la banda, sus tragedias, triunfos, grabaciones, cambios personales y giras se acompañan de más de trescientas imágenes, entre las cuales figuran fotografías de conciertos en directo y de momentos íntimos, fuera del escenario, así como de todo tipo de piezas de coleccionista (carteles de conciertos, publicidad impresa, camisetas, pases para el backstage, entradas y mucho más). El resultado es un tributo serio y visualmente espectacular a una de las bandas más convincentes del rock. Metallica se formó en Los Ángeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor éxito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalle que no domine sobre el resto de la información que incluye este viaje plagado de movimientos de cabeza, es decir, las aportaciones sobre la banda de periodistas musicales de primera y de un material gráfico estupendo. Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y, de hecho, el libro será del agrado del fan que se considera más o menos experto en Lars & Co. El lector reirá, llorará y soltará improperios mientras el ejército de autores pone por las nubes discos que van desde clásicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD) para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes. 
Black Sabbath iniciaron su espectacular carrera hace ya cinco décadas, abriendo una nueva brecha musical que sonaba más dura, profunda e intensa que cualquier cosa que se hubiese escuchado antes. «Black Sabbath» y «Paranoid» causaron un tremendo impacto en varias generaciones y son considerados dos de los mejores álbumes de rock de la historia. Los años que siguieron a su ascenso estuvieron plagados de peleas y reconciliaciones, excesos, locura y episodios de autodestrucción, pero su popularidad ?con más de setenta millones de discos vendidos en todo el mundo? nunca ha dejado de crecer, hasta elevarlos a un estatus casi mitológico.
La fama y el éxito que han alcanzado los Rolling Stones a lo largo de medio siglo de carrera musical no admite comparaciones; en la memoria colectiva están grabados de manera indeleble unas letras y unos riffs tan pegadizos como inolvidables. Creadores de un rock con tintes de blues y con una potente presencia escénica, los Rolling redefinieron la música popular en la década de 1960 y allanaron el camino para el rock que conocemos en la actualidad. El libro, creado en colaboración con la banda, hace un seguimiento exhaustivo de la extraordinaria y extravagante historia de este grupo a lo largo de alrededor de 500 páginas de fotografías e ilustraciones, muchas de ellas nunca antes publicadas, obtenidas de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de los propios Rolling Stones en Londres y Nueva York permite conocer, además, una nueva faceta igualmente extraordinaria y más íntima de la historia de la banda. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este libro es el archivo fotográfico oficial de los Rolling Stones.Incluye:Alrededor de 500 páginas de asombrosas imágenes, obra de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David Bailey, Peter Beard, Cecil Beaton, Bob Bonis, Anton Corbijn, Annie Leibovitz, Gered Mankowitz, Helmut Newton, Bent Rej y Norman Parkinson.Imágenes de carteles de gira, programas de mano de conciertos, carátulas de discos y objetos de todo tipo recopilados a lo largo de su ilustre carrera.Un prólogo escrito por Bill Clinton, expresidente de EE. UU. Tres ensayos inéditos de los galardonados autores David Dalton, Waldemar Januszczak y Luc Sante.Un apéndice que recoge la presencia de los Stones en los medios de comunicación, una cronología de la banda y su discografía, y las biografías de los fotógrafos.Edición comercial ilimitada
Hay que ser valiente para adoptar Elvis como nombre artístico. O hay que estar muy convencido de tu talento. Costello lo estaba cuando arrancó en plena new wave, y ha construido una carrera genial repleta de pop vigoroso y rock, cierto, pero capaz de profundizar en el country, la música clásica o llevarle a colaborar con algunos de los músicos más importantes de la historia del rock. Valiño, un autor dotado de una enorme capacidad analítica, desmenuza su carrera en capítulos independientes que unidos dan forma al libro que todos los aficionados deberían leer.
Freddie Mercury fue la personalidad del rocknroll más deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtió en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido único de Queen, presente en más de una docena de los álbumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la década de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y músico, autor de algunos de los grandes éxitos de Queen, entre los que se cuentan «Killer Queen» y «We Are the Champions», así como su triunfo más destacado, el épico himno «Bohemian Rhapsody». Como artista en solitario, lanzó dos aclamados álbumes, Mr Bad Guy, en 1985, y el operístico Barcelona, con la soprano española Montserrat Caballé, en 1988 (posteriormente utilizado como himno para los Juegos Olímpicos de 1992, celebrados en Barcelona).
Cristóbal Halffter es uno de los nombres más ilustres en la música española del siglo XX. En los años cincuenta formó parte del grupo de compositores que renovó la creación musical en Europa, en el que militaron también Stockhausen, Boulez, Berio, Henze o Reiman. Ha dirigido asimismo las orquestas más prestigiosas, como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Munich, la Orquesta Nacional de Francia, la de la RAI de Milán y la Orquesta Nacional de España, entre otras. Halffter nació en 1930 en el seno de una familia que el periódico londinense The Times calificó como «la saga de músicos más importante después de la familia Bach». En 2009 recibe el Premio a la Música Contemporánea, dentro de los Premios Fronteras del Conocimiento que otorga la Fundación BBVA de España. Es miembro de la Academia Sueca, de las Academias de Bellas Artes de Múnich y Berlín, de la Academia Europea de Las Artes y Las Ciencias y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En la presente y esperada obra, Cristóbal Halffter nos brinda una suerte de memorias personales así como un compendio de reflexiones y consideraciones sobre la esencia de la música y el arte de la composición. El resultado, un documento de inapelable valor histórico, permitirá al lector comprender en sus justos términos la evolución del arte musical en nuestro país durante el pasado siglo.
¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar. ¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock.
Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años# En cualquier caso, te doy la bienvenida».Phil Collins En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo. Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight. Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.