Esta publicación coincide con el vigésimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain. Una crónica exclusiva del ascenso y caída de Nirvana, en boca de quienes lo presenciaron, a través del estilo fresco y directo de la periodista Carrie Borzillo.
Por qué Beethoven tiró el estofado es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiración. Con un tono humorístico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo mágico y fascinante de seis autores que, cada uno en su época, dieron un giro a la historia de la música clásica y la hicieron llegar a millones de personas.
La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamitó los criterios formales de su época, lo que llevó al piano a un proceso de emancipación sin retorno. Este libro, uno de los más rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos inéditos sobre su vida. Con erudición y soltura, Justo Romero aporta una visión diferente y demuestra que cada época añade nuevos atributos a los clásicos.
El gener de 1959, Lluís Serrahima va publicar "Ens calen cançons d'ara" a la revista Germinabit. Amb el temps s'ha considerat aquest article com el manifest fundacional de la Nova Cançó. Al llarg dels anys seixanta es va produir una autèntica eclosió de grups i cantants en català: Els Setze Jutges (amb Pi de la Serra, Serrat, Bonet, Llach...), el Grup de Folk (amb Arnella, Falsterbo 3, Sisa, Pau Riba, Xesco Boix...), Raimon, Núria Feliu, Guillem d'Efak, Els Tres Tambors, Els Dracs, Els 4Z... Un univers musical impensable pocs anys abans que ha tingut continuïtat al llarg de 50 anys.
Coincidiendo con la nueva gira en España del admirado Leonard Cohen, este valioso documento aporta algunos materiales inéditos del legendario cantautor canadiense, como poemas, manuscritos y una entrevista realizada por su amigo Alberto Manzano. Una de las últimas entrevistas que el septuagenario artista ha concedido y donde su periplo artísitico y vital afloran anudando poesía e inspiración, amor, mujeres y misticismo. El cuaderno concluye con una batería polifónica de imágenenes de Leonard Cohen que abordan desde el retrato costumbrista de su casa en Hydra hasta instantáneas de conciertos, pasando por situaciones tan anecdóticas como el poeta tratando de hipnotizar a sus hijos en la cocina. Un documento revelador y atractivo que ningún fan de esta leyenda viva, ni ningún amante de la poesía, debería obviar.
Más de dos décadas de carrera musical, incontables éxitos, millones de discos vendidos y actuaciones multitudinarias en estadios de todo el mundo, han conferido a Bon Jovi un estatus de banda legendaria difícil de igualar. Para conmemorar el veinticinco aniversario de la formación del grupo, Bon Jovi, junto con el realizador y fotógrafo Phil Griffin, ofrece a sus admiradores una obra única y personal, en la que la banda repasa su vida sobre los escenarios y fuera de ellos. Reflexiones sobre una extensa carrera, acompañadas por exclusivas fotografías, que nos muestran la faceta más íntima y privada de Bon Jovi, desde sus inicios en Nueva Jersey hasta la actualidad.
Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones. Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX. Reseñas:«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.»Daily Telegraph «La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.»Maynard Solomon «Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.»Daniel Barenboim «Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.»Times Literary Supplement
La historia de la música clásica es muy similar a la historia de la civilización occidental. Desde el canto gregoriano hasta Los Planetas, la obra más conocida de Gustav Holst, las grandes piezas de la música clásica son un reflejo de la época en la que fueron creadas y los instrumentos que los compositores hicieron suyos. Imprescindibles de la música clásica ayudará a todos aquellos que hasta ahora eran reacios a explorar la música que legaron los grandes compositores renacentistas, barrocos, clásicos, románticos y modernos, gracias a una historia amena de la orquesta y sus instrumentos, así como de los grandes maestros y sus mejores obras. Un repaso histórico, acompañado por un CD con una selección de las mejores piezas jamás compuestas.
Krzysztof Meyer, musicólogo, compositor y amigo de Shostakovich, trata de presentar una imagen del artista lo más alejada posible de estas confusiones, pero sin emitir juicios sobre su modo de actuar. Además, esta biografía consigue situar la vida y la obra de Shostakovich en las corrientes musicales y culturales de su tiempo.
Supervisado y editado por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, este libro muestra las mejores fotografías y materiales inéditos procedentes de los archivos personales de los propios Rolling Stones. Un repaso a una trayectoria musical increíble que cumple 50 años: más de 1.000 ilustraciones con los recuerdos más interesantes, diferentes países y localizaciones, esbozos de las portadas de sus álbumes, cromos, puzles y otros tesoros jamás publicados. «Esta es la historia de los fantásticos cincuenta años de nuestra banda. Comenzamos como un grupo de blues tocando en locales, y hemos acabado llenando los estadios más grandes del mundo con un tipo de concierto que ninguno de nosotros habría imaginado en nuestros inicios». [Mick, Keith, Charlie & Ronnie] El jueves 12 de julio de 1962, los Rolling Stones subieron al escenario del Marquee Club en la londinense Oxford Street. En este intervalo de 50 años, los Stones han actuado en directo ante más fans que ninguna otra banda. Han tocado en los locales de blues más modestos y han realizado giras en los estadios más grandes. Sus canciones han sido número uno en singles y álbumes en infinidad de países, lo cual, sin duda, ha contribuido a definir una cultura popular a escala global. Introducida y narrada por ellos mismos, esta obra es el único libro oficial autorizado para celebrar este aniversario. Incluye un rico material inédito con copias de contactos, negativos, fotografías descartadas y mucho más de los diferentes períodos de la historia del grupo. Leyendas de la fotografía, como Gered Mankowitz, Jean-Marie Périer, Dezo Hoffmann, Michael Cooper, Terry O'Neill, Bent Rej, Philip Townsend y muchos otros han participado en el libro para celebrar los 50 años de los Rolling Stones.
Con quince álbumes en el mercado y más de cinco millones de discos vendidos, Sergio Dalma ha batido todos los récords de permanencia en los primeros puestos de las listas de éxitos. Su éxito se basa en su voz rasgada y seductora y en las letras de sus canciones, auténticas radiografías del amor y el desamor.Esta cuidada obra es un recorrido por su historia personal y profesional, desde sus inicios en Sabadell, cuando todavía era Josep Capdevila y actuaba con orquestas, pasando por su inolvidable interpretación de Bailar pegados en el festival de Eurovisión, hasta el gran reconocimiento obtenido con sus últimos trabajos, «Vía Dalma» y «Vía Dalma II».
Frank Sinatra fue uno de los grandes mitos del siglo xx. Apareció en más de cincuenta películas, ganó un Oscar por De aquí a la eternidad y fue nominado a otro. Pero fue en su faceta musical donde sin duda marcó un estilo propio; a lo largo de sus cinco décadas como cantante, grabó más de cien álbumes y ganó trece premios Grammy.
La crònica més documentada i ben narrada d'aquest fenomen cultural i de lluita política, indispensable per entendre la represa de la cultura catalana durant els darrers anys del franquisme.
El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra y empieza a interpretar el himno estadounidense. Es un grito desgarrador. Y este grito -tal es la convicción de Lydie Salvayre- solo podía entonarlo con tal potencia Jimi Hendrix. Porque es negro, de una minoría a la que se manda sin problemas a morir en la guerra de Vietnam. Porque también es cherokee, de una minoría piel roja a la que se le niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol y fue a la deriva hasta su muerte. Y porque, finalmente, su única etiqueta fue la música, de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido por muchos de sus contemporáneos.Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía del músico pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Ella escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.
Esta edición de Cartas sobre Luis II de Baviera y Bayreuth, especialmente compuesta para Fórcola por el crítico y ensayista Blas Matamoro, consiste en una serie de cartas escritas por Richard Wagner, desde 1864 hasta su muerte, a distintos personajes (familiares, amigos, músicos, cantantes, colegas y colaboradores), cuyo tema en común es la relación con Luis II de Baviera, «rey virginal y genial cortesano», personaje protagónico en su biografía y de alcance singular en su obra, en especial en lo que hace al proyecto teatral de Bayreuth y su compleja realización.
Esta publicación coincide con el vigésimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain. Una crónica exclusiva del ascenso y caída de Nirvana, en boca de quienes lo presenciaron, a través del estilo fresco y directo de la periodista Carrie Borzillo.
Por qué Beethoven tiró el estofado es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiración. Con un tono humorístico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo mágico y fascinante de seis autores que, cada uno en su época, dieron un giro a la historia de la música clásica y la hicieron llegar a millones de personas.
La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamitó los criterios formales de su época, lo que llevó al piano a un proceso de emancipación sin retorno. Este libro, uno de los más rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos inéditos sobre su vida. Con erudición y soltura, Justo Romero aporta una visión diferente y demuestra que cada época añade nuevos atributos a los clásicos.
El gener de 1959, Lluís Serrahima va publicar "Ens calen cançons d'ara" a la revista Germinabit. Amb el temps s'ha considerat aquest article com el manifest fundacional de la Nova Cançó. Al llarg dels anys seixanta es va produir una autèntica eclosió de grups i cantants en català: Els Setze Jutges (amb Pi de la Serra, Serrat, Bonet, Llach...), el Grup de Folk (amb Arnella, Falsterbo 3, Sisa, Pau Riba, Xesco Boix...), Raimon, Núria Feliu, Guillem d'Efak, Els Tres Tambors, Els Dracs, Els 4Z... Un univers musical impensable pocs anys abans que ha tingut continuïtat al llarg de 50 anys.
Coincidiendo con la nueva gira en España del admirado Leonard Cohen, este valioso documento aporta algunos materiales inéditos del legendario cantautor canadiense, como poemas, manuscritos y una entrevista realizada por su amigo Alberto Manzano. Una de las últimas entrevistas que el septuagenario artista ha concedido y donde su periplo artísitico y vital afloran anudando poesía e inspiración, amor, mujeres y misticismo. El cuaderno concluye con una batería polifónica de imágenenes de Leonard Cohen que abordan desde el retrato costumbrista de su casa en Hydra hasta instantáneas de conciertos, pasando por situaciones tan anecdóticas como el poeta tratando de hipnotizar a sus hijos en la cocina. Un documento revelador y atractivo que ningún fan de esta leyenda viva, ni ningún amante de la poesía, debería obviar.
Más de dos décadas de carrera musical, incontables éxitos, millones de discos vendidos y actuaciones multitudinarias en estadios de todo el mundo, han conferido a Bon Jovi un estatus de banda legendaria difícil de igualar. Para conmemorar el veinticinco aniversario de la formación del grupo, Bon Jovi, junto con el realizador y fotógrafo Phil Griffin, ofrece a sus admiradores una obra única y personal, en la que la banda repasa su vida sobre los escenarios y fuera de ellos. Reflexiones sobre una extensa carrera, acompañadas por exclusivas fotografías, que nos muestran la faceta más íntima y privada de Bon Jovi, desde sus inicios en Nueva Jersey hasta la actualidad.
Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones. Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX. Reseñas:«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.»Daily Telegraph «La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.»Maynard Solomon «Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.»Daniel Barenboim «Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.»Times Literary Supplement
La historia de la música clásica es muy similar a la historia de la civilización occidental. Desde el canto gregoriano hasta Los Planetas, la obra más conocida de Gustav Holst, las grandes piezas de la música clásica son un reflejo de la época en la que fueron creadas y los instrumentos que los compositores hicieron suyos. Imprescindibles de la música clásica ayudará a todos aquellos que hasta ahora eran reacios a explorar la música que legaron los grandes compositores renacentistas, barrocos, clásicos, románticos y modernos, gracias a una historia amena de la orquesta y sus instrumentos, así como de los grandes maestros y sus mejores obras. Un repaso histórico, acompañado por un CD con una selección de las mejores piezas jamás compuestas.
Krzysztof Meyer, musicólogo, compositor y amigo de Shostakovich, trata de presentar una imagen del artista lo más alejada posible de estas confusiones, pero sin emitir juicios sobre su modo de actuar. Además, esta biografía consigue situar la vida y la obra de Shostakovich en las corrientes musicales y culturales de su tiempo.
Supervisado y editado por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, este libro muestra las mejores fotografías y materiales inéditos procedentes de los archivos personales de los propios Rolling Stones. Un repaso a una trayectoria musical increíble que cumple 50 años: más de 1.000 ilustraciones con los recuerdos más interesantes, diferentes países y localizaciones, esbozos de las portadas de sus álbumes, cromos, puzles y otros tesoros jamás publicados. «Esta es la historia de los fantásticos cincuenta años de nuestra banda. Comenzamos como un grupo de blues tocando en locales, y hemos acabado llenando los estadios más grandes del mundo con un tipo de concierto que ninguno de nosotros habría imaginado en nuestros inicios». [Mick, Keith, Charlie & Ronnie] El jueves 12 de julio de 1962, los Rolling Stones subieron al escenario del Marquee Club en la londinense Oxford Street. En este intervalo de 50 años, los Stones han actuado en directo ante más fans que ninguna otra banda. Han tocado en los locales de blues más modestos y han realizado giras en los estadios más grandes. Sus canciones han sido número uno en singles y álbumes en infinidad de países, lo cual, sin duda, ha contribuido a definir una cultura popular a escala global. Introducida y narrada por ellos mismos, esta obra es el único libro oficial autorizado para celebrar este aniversario. Incluye un rico material inédito con copias de contactos, negativos, fotografías descartadas y mucho más de los diferentes períodos de la historia del grupo. Leyendas de la fotografía, como Gered Mankowitz, Jean-Marie Périer, Dezo Hoffmann, Michael Cooper, Terry O'Neill, Bent Rej, Philip Townsend y muchos otros han participado en el libro para celebrar los 50 años de los Rolling Stones. 
Con quince álbumes en el mercado y más de cinco millones de discos vendidos, Sergio Dalma ha batido todos los récords de permanencia en los primeros puestos de las listas de éxitos. Su éxito se basa en su voz rasgada y seductora y en las letras de sus canciones, auténticas radiografías del amor y el desamor.Esta cuidada obra es un recorrido por su historia personal y profesional, desde sus inicios en Sabadell, cuando todavía era Josep Capdevila y actuaba con orquestas, pasando por su inolvidable interpretación de Bailar pegados en el festival de Eurovisión, hasta el gran reconocimiento obtenido con sus últimos trabajos, «Vía Dalma» y «Vía Dalma II».
Frank Sinatra fue uno de los grandes mitos del siglo xx. Apareció en más de cincuenta películas, ganó un Oscar por De aquí a la eternidad y fue nominado a otro. Pero fue en su faceta musical donde sin duda marcó un estilo propio; a lo largo de sus cinco décadas como cantante, grabó más de cien álbumes y ganó trece premios Grammy. 
La crònica més documentada i ben narrada d'aquest fenomen cultural i de lluita política, indispensable per entendre la represa de la cultura catalana durant els darrers anys del franquisme.
El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra y empieza a interpretar el himno estadounidense. Es un grito desgarrador. Y este grito -tal es la convicción de Lydie Salvayre- solo podía entonarlo con tal potencia Jimi Hendrix. Porque es negro, de una minoría a la que se manda sin problemas a morir en la guerra de Vietnam. Porque también es cherokee, de una minoría piel roja a la que se le niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol y fue a la deriva hasta su muerte. Y porque, finalmente, su única etiqueta fue la música, de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido por muchos de sus contemporáneos.Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía del músico pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Ella escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.
Esta edición de Cartas sobre Luis II de Baviera y Bayreuth, especialmente compuesta para Fórcola por el crítico y ensayista Blas Matamoro, consiste en una serie de cartas escritas por Richard Wagner, desde 1864 hasta su muerte, a distintos personajes (familiares, amigos, músicos, cantantes, colegas y colaboradores), cuyo tema en común es la relación con Luis II de Baviera, «rey virginal y genial cortesano», personaje protagónico en su biografía y de alcance singular en su obra, en especial en lo que hace al proyecto teatral de Bayreuth y su compleja realización.