El corazón de los grandes músicos habla a todo el mundo al mismo tiempo, y ni siquiera con el recurso de la palabra. A su pesar, e incluso sabiéndolo, son apóstoles en el mundo. A través de las anécdotas y las citas tomadas al filo de pacientes lecturas, quisiera hacer que el lector les amara un poco más de cerca, pues estos hombres vivieron entre nosotros sus penas y glorias. Con el tiempo, la riqueza de sus ofrendas sólo crece en magnificencia y, a veces, nos decimos al descubrir su vida, que los dioses estaban allí, entre nosotros, y que debían de conocer el cielo para producir semejante belleza.
David Bowie fue un genio tan polifacético como heterodoxo, cuyos 29 álbumes, publicados a lo largo de casi cincuenta años, ilustran una creativa y fecunda bigamia entre pop y arte, teatro y rock, moda y cine, sonido y estilo. Este libro, ilustrado con un gran número de imágenes, algunas poco conocidas y otras emblemáticas, tomadas todas ellas por los principales fotógrafos del mundo, analiza la letra y la grabación de cada lanzamiento, así como su impacto e influencia en el panorama musical. Provisto de una completa discografía con todos los álbumes de estudio y en directo, además de las compilaciones y bandas sonoras más importantes, esta obra es, sin duda, el compañero imprescindible para los amantes y seguidores de este gran talento artístico.
El período transcurrido entre el debut de Neil Young con grupos locales de su Canadá natal y sus más recientes giras, que han batido todos los récords, y su combativo disco de 2016, The Monsanto Years, abarca aproximadamente cincuenta años. Incluye sus inicios con el influyente grupo de la costa Oeste Buffalo Springfield, colaboraciones con Crosby, Stills & Nash y una brillante carrera en solitario que se inició a finales de los años sesenta del siglo pasado. La magnitud de los logros de Neil Young como cantautor y su longevidad como artista le han proporcionado un estatus y una influencia indispensables para dar forma a la historia de la música. Young, que nunca se ha dormido en los laureles ni ha considerado un disco de éxito como un objetivo en sí mismo, siempre ha sido inquieto, aventurero y receptivo al cambio de los tiempos. Se ha mantenido en la vanguardia de la música rock y ha experimentado con diferentes estilos musicales, desde el acústico y el swing hasta el hard rock duro. Es famosa su influencia en el movimiento grunge de principios de los noventa. Ecologista activo, ha buscado nuevos retos y ha dirigido varias películas y documentales. Además, en esta última fase de su carrera, se ha dedicado también a las obras benéficas, entre ellas, los conciertos anuales para recaudar dinero para la Bridge School, de la que su exesposa es cofundadora.
Uno de los episodios más enigmáticos en la vida de Friedrich Nietzsche lo constituye su relación con Cosima Wagner. Nietzsche nunca renegó de la atmósfera de amistad que en su juventud le unió a Cosima: «Por nada en el mundo quisiera sacar yo de mi vida los días de Tribschen, días de confianza, serenidad, de azares sublimes de instantes profundos». En sus últimas notas antes de hundirse en la locura identificará a Cosima con Ariadna. Y en el diario de enfermos del manicomio de Jena puede leerse el siguiente apunte de una frase pronunciada por él: «Mi esposa Cosima Wagner me ha traído aquí». Pero esta relación se desarrolló sobre el trasfondo de la poderosa personalidad de Richard Wagner. La influencia del compositor fue determinante en las ideas de Nietzsche sobre el arte trágico, la música y el pesimismo de los griegos. Gracias a Wagner, Nietzsche consiguió rasgar el velo de Maya de la fría filología, y el Maestro llegó a personificar para él sus intuiciones sobre el mundo griego y el porvenir de la cultura alemana. La posición de mediadora que pudo tener Cosima en esta vinculación con Wagner suscita constantes interrogantes. ¿Vio Nietzsche en Cosima la puerta de acceso al genio? ¿Encontró en ella una interlocutora más afín a su sensibilidad frente al terror reverencial que sentía el discípulo hacia el maestro? ¿Se aprovechó Cosima de Nietzsche tratando de ganarlo para la causa de Bayreuth? ¿No fue en realidad el llamado «idilio de Tribschen» una confluencia de intereses de la que tanto Wagner como Nietzsche sacaron provecho para sus ideas?
Esta biografía oficial y autorizada conmemora la extravagante vida de uno de los artistas más grandes de la historia del rock: Freddie Mercury. A través de textos reveladores y fotografías únicas, narra su infancia en Zanzíbar, su brillante etapa como cantante en la legendaria banda de rock Queen y su posterior carrera en solitario, y ensalza, por encima de todo, la figura de Freddie Mercury como uno de los iconos musicales más relevantes del siglo XX.
Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los «fabulosos cuatro». Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovaciones musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Paul, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entorno más cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
A bordo de la nave que creó el artista Roger Dean, Yes ha explorado y plantado la bandera del rock sinfónico en todos los planetas de la galaxia musical. Amados, denostados, envidiados, ampulosos, excesivos, brillantes Aún en activo, con los últimos latidos de la década de los años sesenta, Yes plantaron la semilla del prog rock. La banda de Jon Anderson y Chris Squire son al rock sinfónico lo que Robert Johnson al blues o lo que Jimi Hendrix a la guitarra eléctrica. Yes. Más Allá del Abismo es una referencia imprescindible para los amantes de la buena música. Una propuesta diferente y amena con la que el escritor Víctor Paraíso consigue poner en la palma de la mano del lector el inabarcable universo de Yes. Esta obra que cohabita en el ensayo y el collage- es tan única como necesaria. Un caleidoscopio repleto de perlas fotográficas, de historias fascinantes (antiguas pero nuevas), de fragmentos de entrevistas olvidadas. Por primera vez un libro sobre Yes incluye una completa, práctica y actualizada discografía con todas las grabaciones (dentro y fuera de Yes) de sus innumerables miembros. Sin duda, estamos ante una de las creaciones más Yessy de todos los tiempos.
Queen es una de las bandas más influyentes de la historia. Han vendido cientos de millones de discos y vídeos en todo el mundo, y han batido numerosos récords, como celebrar el concierto más multitudinario de la historia, mantenerse en las listas de éxitos más semanas que cualquier otro grupo o ser cabeza de cartel en los mejores festivales. Queen ha recibido numerosísimos galardones a lo largo de su extensa carrera, entre ellos el Brit Award por su excepcional contribución a la música británica. Entró en el Salón de la Fama del Rock en 2001 y cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 2002. 40 años de Queen es una obra supervisada y aprobada por el grupo, imprescindible para cualquier fan. Refleja la historia de unos músicos con un talento fuera de lo común que han sabido mantener una enorme base de seguidores a lo largo de su trayectoria. El libro nos presenta a cada uno de los miembros y repasa su discografía y los conciertos que dieron mediante cuidados textos y fascinantes fotografías.
La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. EL AUTOR: Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou NDour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
Sólo un grupo como los Rolling Stones es capaz de hacernos vibrar con su música durante cincuenta años, congregar a más de un millón y medio de personas en un único concierto, batir el récord de la gira más lucrativa de todos los tiempos o competir con los Beatles por el primer puesto en las listas de ventas. Ya llevaban un tiempo tocando cuando los de Liverpool empezaban a triunfar, sobrevivieron al auge del heavy metal y el punk en los setenta y los ochenta, y siguieron abanderando el rock and roll con el cambio de siglo.
El corazón de los grandes músicos habla a todo el mundo al mismo tiempo, y ni siquiera con el recurso de la palabra. A su pesar, e incluso sabiéndolo, son apóstoles en el mundo. A través de las anécdotas y las citas tomadas al filo de pacientes lecturas, quisiera hacer que el lector les amara un poco más de cerca, pues estos hombres vivieron entre nosotros sus penas y glorias. Con el tiempo, la riqueza de sus ofrendas sólo crece en magnificencia y, a veces, nos decimos al descubrir su vida, que los dioses estaban allí, entre nosotros, y que debían de conocer el cielo para producir semejante belleza.
David Bowie fue un genio tan polifacético como heterodoxo, cuyos 29 álbumes, publicados a lo largo de casi cincuenta años, ilustran una creativa y fecunda bigamia entre pop y arte, teatro y rock, moda y cine, sonido y estilo. Este libro, ilustrado con un gran número de imágenes, algunas poco conocidas y otras emblemáticas, tomadas todas ellas por los principales fotógrafos del mundo, analiza la letra y la grabación de cada lanzamiento, así como su impacto e influencia en el panorama musical. Provisto de una completa discografía con todos los álbumes de estudio y en directo, además de las compilaciones y bandas sonoras más importantes, esta obra es, sin duda, el compañero imprescindible para los amantes y seguidores de este gran talento artístico.
El período transcurrido entre el debut de Neil Young con grupos locales de su Canadá natal y sus más recientes giras, que han batido todos los récords, y su combativo disco de 2016, The Monsanto Years, abarca aproximadamente cincuenta años. Incluye sus inicios con el influyente grupo de la costa Oeste Buffalo Springfield, colaboraciones con Crosby, Stills & Nash y una brillante carrera en solitario que se inició a finales de los años sesenta del siglo pasado. La magnitud de los logros de Neil Young como cantautor y su longevidad como artista le han proporcionado un estatus y una influencia indispensables para dar forma a la historia de la música. Young, que nunca se ha dormido en los laureles ni ha considerado un disco de éxito como un objetivo en sí mismo, siempre ha sido inquieto, aventurero y receptivo al cambio de los tiempos. Se ha mantenido en la vanguardia de la música rock y ha experimentado con diferentes estilos musicales, desde el acústico y el swing hasta el hard rock duro. Es famosa su influencia en el movimiento grunge de principios de los noventa. Ecologista activo, ha buscado nuevos retos y ha dirigido varias películas y documentales. Además, en esta última fase de su carrera, se ha dedicado también a las obras benéficas, entre ellas, los conciertos anuales para recaudar dinero para la Bridge School, de la que su exesposa es cofundadora.
Uno de los episodios más enigmáticos en la vida de Friedrich Nietzsche lo constituye su relación con Cosima Wagner. Nietzsche nunca renegó de la atmósfera de amistad que en su juventud le unió a Cosima: «Por nada en el mundo quisiera sacar yo de mi vida los días de Tribschen, días de confianza, serenidad, de azares sublimes de instantes profundos». En sus últimas notas antes de hundirse en la locura identificará a Cosima con Ariadna. Y en el diario de enfermos del manicomio de Jena puede leerse el siguiente apunte de una frase pronunciada por él: «Mi esposa Cosima Wagner me ha traído aquí». Pero esta relación se desarrolló sobre el trasfondo de la poderosa personalidad de Richard Wagner. La influencia del compositor fue determinante en las ideas de Nietzsche sobre el arte trágico, la música y el pesimismo de los griegos. Gracias a Wagner, Nietzsche consiguió rasgar el velo de Maya de la fría filología, y el Maestro llegó a personificar para él sus intuiciones sobre el mundo griego y el porvenir de la cultura alemana. La posición de mediadora que pudo tener Cosima en esta vinculación con Wagner suscita constantes interrogantes. ¿Vio Nietzsche en Cosima la puerta de acceso al genio? ¿Encontró en ella una interlocutora más afín a su sensibilidad frente al terror reverencial que sentía el discípulo hacia el maestro? ¿Se aprovechó Cosima de Nietzsche tratando de ganarlo para la causa de Bayreuth? ¿No fue en realidad el llamado «idilio de Tribschen» una confluencia de intereses de la que tanto Wagner como Nietzsche sacaron provecho para sus ideas?
Esta biografía oficial y autorizada conmemora la extravagante vida de uno de los artistas más grandes de la historia del rock: Freddie Mercury. A través de textos reveladores y fotografías únicas, narra su infancia en Zanzíbar, su brillante etapa como cantante en la legendaria banda de rock Queen y su posterior carrera en solitario, y ensalza, por encima de todo, la figura de Freddie Mercury como uno de los iconos musicales más relevantes del siglo XX.
Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los «fabulosos cuatro». Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovaciones musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Paul, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entorno más cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos. 
A bordo de la nave que creó el artista Roger Dean, Yes ha explorado y plantado la bandera del rock sinfónico en todos los planetas de la galaxia musical. Amados, denostados, envidiados, ampulosos, excesivos, brillantes
Aún en activo, con los últimos latidos de la década de los años sesenta, Yes plantaron la semilla del prog rock. La banda de Jon Anderson y Chris Squire son al rock sinfónico lo que Robert Johnson al blues o lo que Jimi Hendrix a la guitarra eléctrica. Yes. Más Allá del Abismo es una referencia imprescindible para los amantes de la buena música. Una propuesta diferente y amena con la que el escritor Víctor Paraíso consigue poner en la palma de la mano del lector el inabarcable universo de Yes. Esta obra que cohabita en el ensayo y el collage- es tan única como necesaria. Un caleidoscopio repleto de perlas fotográficas, de historias fascinantes (antiguas pero nuevas), de fragmentos de entrevistas olvidadas. Por primera vez un libro sobre Yes incluye una completa, práctica y actualizada discografía con todas las grabaciones (dentro y fuera de Yes) de sus innumerables miembros. Sin duda, estamos ante una de las creaciones más Yessy de todos los tiempos.
Queen es una de las bandas más influyentes de la historia. Han vendido cientos de millones de discos y vídeos en todo el mundo, y han batido numerosos récords, como celebrar el concierto más multitudinario de la historia, mantenerse en las listas de éxitos más semanas que cualquier otro grupo o ser cabeza de cartel en los mejores festivales. Queen ha recibido numerosísimos galardones a lo largo de su extensa carrera, entre ellos el Brit Award por su excepcional contribución a la música británica. Entró en el Salón de la Fama del Rock en 2001 y cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 2002. 40 años de Queen es una obra supervisada y aprobada por el grupo, imprescindible para cualquier fan. Refleja la historia de unos músicos con un talento fuera de lo común que han sabido mantener una enorme base de seguidores a lo largo de su trayectoria. El libro nos presenta a cada uno de los miembros y repasa su discografía y los conciertos que dieron mediante cuidados textos y fascinantes fotografías.
La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. EL AUTOR: Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou NDour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
Sólo un grupo como los Rolling Stones es capaz de hacernos vibrar con su música durante cincuenta años, congregar a más de un millón y medio de personas en un único concierto, batir el récord de la gira más lucrativa de todos los tiempos o competir con los Beatles por el primer puesto en las listas de ventas. Ya llevaban un tiempo tocando cuando los de Liverpool empezaban a triunfar, sobrevivieron al auge del heavy metal y el punk en los setenta y los ochenta, y siguieron abanderando el rock and roll con el cambio de siglo.
