Iron Maiden. Deconstrucción es un ensayo sobre la carrera de Iron Maiden elaborado desde un punto de vista muy diferente al de cualquier otro que haya podido ser publicado con anterioridad. Propone una nueva forma de escuchar los discos de la banda inglesa, arrancando desde los comienzos de su carrera durante la década de los años setenta y llegando hasta la más rabiosa actualidad. En suma, un atento repaso analítico e interpretativo, que hace parada también en los proyectos solistas de varios de sus miembros, así como en los nexos rastreables entre álbumes, temáticas varias e ideario.
La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, "Fuego eterno (Hellfire)" es un fascinante relato que bascula entre la ficción más oscura y desatada y una precisión documental quirúrgica, y que desde su publicación en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado. Nacido en Luisiana de una dinastía que se remonta a los primeros colonos una estirpe de jugadores y bebedores empedernidos, Jerry Lee Lewis se debatió desde su temprana juventud entre el Espíritu Santo y las tentaciones del demonio; entre la Salvación y el sexo, las drogas y el rock and roll, y fraguó junto con otros muchachos indómitos una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente. Empezó a tocar a los catorce años, cuando descubrió que el piano que tocaba como un poseso podía ser un instrumento diabólico y espiritual, y a los veintiuno grabó «Whole Lotta Shakin Goin On» para la mítica discográfica Sun Records de Memphis y se convirtió en leyenda. Poco después vendrían la provocadora «Great Balls of Fire», las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escándalo Y cuando parecía que su carrera estaba acabada, renació como artista country a finales de los 60. "Fuego eterno" ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes más perdurables de la cultura popular y da cuenta de la gran revolución que supuso la eclosión del rock and roll, cuyo estruendo y revulsivo han llegado hasta nuestros días.
Pocas bandas han sido tan influyentes y han conseguido a la vez tanto éxito comercial como Pink Floyd. Tras una trayectoria profesional de cuatro décadas y más de doscientos millones de discos vendidos en todo el mundo, aún hoy siguen manteniendo una inmensa popularidad y atrayendo a nuevos fans con cada nueva generación. Los tesoros de Pink Floyd recorre la trayectoria de la banda británica desde sus inicios, cuando sólo congregaban a algunos incondicionales de la psicodelia, hasta alcanzar el estatus de estrellas del rock capaces de llenar estadios.
Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío " tres veces apátrida " expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.
En 2018, The Cure celebró el cuarenta aniversario del lanzamiento de su primer sencillo, el gnómico e intenso Killing an Arab y lo ha hecho con lo que podría considerarse, dada la suave indolencia de sus últimos años, un verdadero torbellino de actividad. Primero anunciaron que encabezarían el cartel del British Summertime Festival en Hyde Park en Londres el 7 de julio. Siguiendo los pasos de estrellas como los Rolling Stone, The Who y Stevie Wonder, han sido unos totémicos cabezas de cartel que han estado a la altura de este festival al aire libre británico que se celebra todos los años. Durante cuatro décadas han compuesto quebradizas sinfonías llenas de texturas, muchas veces cargadas de un lirismo provocador. Desde el comienzo, fueron unos músicos soñadores, ambiguos, audaces, pero entonces pocos detalles indicaban que llegarían a ser algo más que un grupo de culto, como han demostrado.
Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.
Esta nueva edición de "Serrat & Sabina a vista de pájaro" queda más que justificada por la tercera gira que llevará a Serrat y a Sabina por los escenarios de Latinoamérica y que han titulado "No hay dos sin tres". A modo de diccionario Luis García Gil recoge los entresijos de la vida y obra de estos dos cantautores que explican la historia musical de nuestro país en estos últimos cincuenta años.
Después de la publicación de "Sgt. Pepper's a través del espejo" (2017) el musicólogo Francesc Vicens nos presenta ahora esta obra colectiva dedicada al noveno trabajo de estudio de los Beatles popularmente conocido como el Álbum Blanco. El conjunto de aportaciones da como resultado una obra poliédrica y de perfil especializado que ofrece nuevos enfoques tanto al lector avanzado como al no iniciado.
En todas las reediciones de los discos de los Beatles se puede contemplar, grande y magnífica, la imagen de una manzana, el símbolo de Apple Corps. Pero ¿qué era en realidad Apple? ´Es un negocio que tiene que ver con los discos, las películas y la electr
A sus cincuenta años, el pianista canadiense Glenn Gould, afamado y ensalzado en todo el orbe, medita dar un nuevo rumbo a su vida. Ha llegado el momento, pues el consuelo que antes obtenía tocando, ahora no es sino un pálido recuerdo. Lleva demasiado tiempo luchando contra el progresivo deterioro de su cuerpo y negando las distintas pérdidas que ha ido sufriendo. Glenn se reconoce como el ermitaño más contumaz de todo Canadá. Como un conductor poco prudente, capaz de guiar el coche con una sola mano y los pies cruzados sobre los pedales. Como alguien capaz de consumir horas y horas frente al televisor. Adora a los animales, pero odia al público más bovino que abarrota sus conciertos. Idolatra el recuerdo de su madre y, por el contrario, defenestra todo lo que tiene que ver con su padre. Entre la primera grabación de las Variaciones Goldberg de Bach, de 1955, y la segunda, de 1981 -dos auténticos hitos-, se ha comportado como un niño mimado a veces, otras como un verdadero payaso. Sin embargo, su genio latirá vivo hasta el último momento. Único, irrepetible. Alejandro Castroguer evoca la figura del pianista más admirado del pasado siglo en una novela prodigiosa, ganadora del Premio Jaén de Novela 2015, imprescindible en especial para todo aquel que albergue o ejerza una vocación artística. El aliento y las contradicciones del creador se reflejan aquí con insólita agudeza, desde una perspectiva que sorprenderá y seducirá al lector. "Todos podemos aprender algo de este artista extraordinario". LEONARD BERNSTEIN "Gould es a la música lo que Panenka a los penaltis". Glenn Gould: Música para ciempiés, Juan Claudio de Ramón, JOT DOWN "Posiblemente el genio que mejor ha interpretado e interpretará jamás a Bach y al que, si te lo cruzabas por la calle, con toda seguridad confundirías con un sin techo". Carlos Olalla, LA PLACENTA DEL UNIVERSO
Alba, Sonia y Rocío, o lo que es lo mismo, Sweet California, empezaron su aventura musical juntas en 2013 y ya son el primer grupo musical formado por chicas que ha conseguido un Disco de Oro y permanecer treinta y seis semanas en la listas de los álbumes más vendidos. En su primera biografía oficial, Sweet California nos cuenta cómo fueron sus comienzos en el mundo de la música, la grabación de «Break of the Day», la gira por toda España, sus vídeos, su relación con los fans y la emoción de ser imagen de marcas como Monster High, Disney, Coca-Cola o Bob Esponja.
Un destino singular, una carrera musical brillante, una continua lucha por la vida y, sobre todo, una gran y profundamente infeliz historia de amor narrada con una sinceridad extrema En el otoño de 1962, a lo largo de una noche electoral, Fr
Todos los álbumes de estudio de Bowie, en su contexto social y musical, con 200 imágenes inolvidables. Un homenaje a toda la carrera musical de Bowie, desde que en 1967 sacara su primer álbum, pasando por sus grandes clásicos de la década de 1970, hasta sus auténticas joyas y, por supuesto, su esperado regreso en 2013. Un libro imprescindible para todo fan de Bowie que se precie. David Bowie es un genio tan polifacético como heterodoxo, cuyos 28 álbumes, publicados a lo largo de 46 años, ilustran una creativa y fecunda bigamia entre pop y arte, teatro y rock, moda y cine, sonido y estilo. Este libro, ilustrado con un gran número de imágenes, algunas poco conocidas y otras emblemáticas, tomadas todas ellas por los principales fotógrafos del mundo, analiza la letra y la grabación de cada lanzamiento, así como su impacto e influencia en el panorama musical. Provisto de una completa discografía con todos los álbumes de estudio y en directo, además de las compilaciones y bandas sonoras más importantes, esta obra es, sin duda, el compañero imprescindible para los amantes y seguidores de este gran talento artístico.
Es una obra admirable que por su amplitud de conocimientos sorprende a un simple melómano. Seduce por su rigor científico, así como también por su vivacidad, su claridad, uniformidad y por la autoridad de juicio. Va dirigida a todos aquellos que ven en l
Iron Maiden. Deconstrucción es un ensayo sobre la carrera de Iron Maiden elaborado desde un punto de vista muy diferente al de cualquier otro que haya podido ser publicado con anterioridad. Propone una nueva forma de escuchar los discos de la banda inglesa, arrancando desde los comienzos de su carrera durante la década de los años setenta y llegando hasta la más rabiosa actualidad. En suma, un atento repaso analítico e interpretativo, que hace parada también en los proyectos solistas de varios de sus miembros, así como en los nexos rastreables entre álbumes, temáticas varias e ideario.
La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, "Fuego eterno (Hellfire)" es un fascinante relato que bascula entre la ficción más oscura y desatada y una precisión documental quirúrgica, y que desde su publicación en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado. Nacido en Luisiana de una dinastía que se remonta a los primeros colonos una estirpe de jugadores y bebedores empedernidos, Jerry Lee Lewis se debatió desde su temprana juventud entre el Espíritu Santo y las tentaciones del demonio; entre la Salvación y el sexo, las drogas y el rock and roll, y fraguó junto con otros muchachos indómitos una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente. Empezó a tocar a los catorce años, cuando descubrió que el piano que tocaba como un poseso podía ser un instrumento diabólico y espiritual, y a los veintiuno grabó «Whole Lotta Shakin Goin On» para la mítica discográfica Sun Records de Memphis y se convirtió en leyenda. Poco después vendrían la provocadora «Great Balls of Fire», las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escándalo
Y cuando parecía que su carrera estaba acabada, renació como artista country a finales de los 60. "Fuego eterno" ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes más perdurables de la cultura popular y da cuenta de la gran revolución que supuso la eclosión del rock and roll, cuyo estruendo y revulsivo han llegado hasta nuestros días.
Pocas bandas han sido tan influyentes y han conseguido a la vez tanto éxito comercial como Pink Floyd. Tras una trayectoria profesional de cuatro décadas y más de doscientos millones de discos vendidos en todo el mundo, aún hoy siguen manteniendo una inmensa popularidad y atrayendo a nuevos fans con cada nueva generación. Los tesoros de Pink Floyd recorre la trayectoria de la banda británica desde sus inicios, cuando sólo congregaban a algunos incondicionales de la psicodelia, hasta alcanzar el estatus de estrellas del rock capaces de llenar estadios.
Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío " tres veces apátrida " expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.
En 2018, The Cure celebró el cuarenta aniversario del lanzamiento de su primer sencillo, el gnómico e intenso Killing an Arab y lo ha hecho con lo que podría considerarse, dada la suave indolencia de sus últimos años, un verdadero torbellino de actividad. Primero anunciaron que encabezarían el cartel del British Summertime Festival en Hyde Park en Londres el 7 de julio. Siguiendo los pasos de estrellas como los Rolling Stone, The Who y Stevie Wonder, han sido unos totémicos cabezas de cartel que han estado a la altura de este festival al aire libre británico que se celebra todos los años. Durante cuatro décadas han compuesto quebradizas sinfonías llenas de texturas, muchas veces cargadas de un lirismo provocador. Desde el comienzo, fueron unos músicos soñadores, ambiguos, audaces, pero entonces pocos detalles indicaban que llegarían a ser algo más que un grupo de culto, como han demostrado.
Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.
Esta nueva edición de "Serrat & Sabina a vista de pájaro" queda más que justificada por la tercera gira que llevará a Serrat y a Sabina por los escenarios de Latinoamérica y que han titulado "No hay dos sin tres". A modo de diccionario Luis García Gil recoge los entresijos de la vida y obra de estos dos cantautores que explican la historia musical de nuestro país en estos últimos cincuenta años.
Después de la publicación de "Sgt. Pepper's a través del espejo" (2017) el musicólogo Francesc Vicens nos presenta ahora esta obra colectiva dedicada al noveno trabajo de estudio de los Beatles popularmente conocido como el Álbum Blanco. El conjunto de aportaciones da como resultado una obra poliédrica y de perfil especializado que ofrece nuevos enfoques tanto al lector avanzado como al no iniciado.
En todas las reediciones de los discos de los Beatles se puede contemplar, grande y magnífica, la imagen de una manzana, el símbolo de Apple Corps. Pero ¿qué era en realidad Apple? ´Es un negocio que tiene que ver con los discos, las películas y la electr
A sus cincuenta años, el pianista canadiense Glenn Gould, afamado y ensalzado en todo el orbe, medita dar un nuevo rumbo a su vida. Ha llegado el momento, pues el consuelo que antes obtenía tocando, ahora no es sino un pálido recuerdo. Lleva demasiado tiempo luchando contra el progresivo deterioro de su cuerpo y negando las distintas pérdidas que ha ido sufriendo. Glenn se reconoce como el ermitaño más contumaz de todo Canadá. Como un conductor poco prudente, capaz de guiar el coche con una sola mano y los pies cruzados sobre los pedales. Como alguien capaz de consumir horas y horas frente al televisor. Adora a los animales, pero odia al público más bovino que abarrota sus conciertos. Idolatra el recuerdo de su madre y, por el contrario, defenestra todo lo que tiene que ver con su padre. Entre la primera grabación de las Variaciones Goldberg de Bach, de 1955, y la segunda, de 1981 -dos auténticos hitos-, se ha comportado como un niño mimado a veces, otras como un verdadero payaso. Sin embargo, su genio latirá vivo hasta el último momento. Único, irrepetible. Alejandro Castroguer evoca la figura del pianista más admirado del pasado siglo en una novela prodigiosa, ganadora del Premio Jaén de Novela 2015, imprescindible en especial para todo aquel que albergue o ejerza una vocación artística. El aliento y las contradicciones del creador se reflejan aquí con insólita agudeza, desde una perspectiva que sorprenderá y seducirá al lector. "Todos podemos aprender algo de este artista extraordinario". LEONARD BERNSTEIN "Gould es a la música lo que Panenka a los penaltis". Glenn Gould: Música para ciempiés, Juan Claudio de Ramón, JOT DOWN "Posiblemente el genio que mejor ha interpretado e interpretará jamás a Bach y al que, si te lo cruzabas por la calle, con toda seguridad confundirías con un sin techo". Carlos Olalla, LA PLACENTA DEL UNIVERSO
Alba, Sonia y Rocío, o lo que es lo mismo, Sweet California, empezaron su aventura musical juntas en 2013 y ya son el primer grupo musical formado por chicas que ha conseguido un Disco de Oro y permanecer treinta y seis semanas en la listas de los álbumes más vendidos. En su primera biografía oficial, Sweet California nos cuenta cómo fueron sus comienzos en el mundo de la música, la grabación de «Break of the Day», la gira por toda España, sus vídeos, su relación con los fans y la emoción de ser imagen de marcas como Monster High, Disney, Coca-Cola o Bob Esponja.
Un destino singular, una carrera musical brillante, una continua lucha por la vida y, sobre todo, una gran y profundamente infeliz historia de amor narrada con una sinceridad extrema En el otoño de 1962, a lo largo de una noche electoral, Fr
Todos los álbumes de estudio de Bowie, en su contexto social y musical, con 200 imágenes inolvidables. Un homenaje a toda la carrera musical de Bowie, desde que en 1967 sacara su primer álbum, pasando por sus grandes clásicos de la década de 1970, hasta sus auténticas joyas y, por supuesto, su esperado regreso en 2013. Un libro imprescindible para todo fan de Bowie que se precie. David Bowie es un genio tan polifacético como heterodoxo, cuyos 28 álbumes, publicados a lo largo de 46 años, ilustran una creativa y fecunda bigamia entre pop y arte, teatro y rock, moda y cine, sonido y estilo. Este libro, ilustrado con un gran número de imágenes, algunas poco conocidas y otras emblemáticas, tomadas todas ellas por los principales fotógrafos del mundo, analiza la letra y la grabación de cada lanzamiento, así como su impacto e influencia en el panorama musical. Provisto de una completa discografía con todos los álbumes de estudio y en directo, además de las compilaciones y bandas sonoras más importantes, esta obra es, sin duda, el compañero imprescindible para los amantes y seguidores de este gran talento artístico. 
Es una obra admirable que por su amplitud de conocimientos sorprende a un simple melómano. Seduce por su rigor científico, así como también por su vivacidad, su claridad, uniformidad y por la autoridad de juicio. Va dirigida a todos aquellos que ven en l