A principios de los años sesenta, en plena explosión beat en Inglaterra, surgió en el área de Manchester un grupo llamado The Hollies que con el paso del tiempo se acabó convirtiendo en una de las principales referencias musicales de la "década prodigiosa". Tan sólo Los Beatles y Los Rolling Stones fueron capaces de superar los registros alcanzados por Los Hollies que colocaron veintiún singles consecutivos en el top twenty de las listas británicas entre 1963 y 1970. Su éxito, fundamentado exclusivamente en la calidad de su música, combinaba unas armonías vocales, consideradas como legendarias, con un impecable trabajo instrumental. Pese a que Graham Nash, uno de los miembros fundadores del grupo y pieza clave para poder entender su trayectoria, se fue a finales de 1968 para formar Crosby, Stilis and Nash, Los Hollies siguieron cosechando éxitos hasta bien entrados los años setenta. Este libro constituye la obra más exhaustiva publicada hasta la fecha sobre la carrera de Los Hollies y un justo reconocimiento a la labor de un grupo esencial para la historia de la música pop.
Paul McCartney creó, con el famoso cuarteto de Liverpool, con los Wings y en su fructífera y dilatada carrera en solitario, un cancionero que ha cautivado a generación tras generación. Aún hoy, es capaz de llenar estadios y mantener viva su propia leyenda y la de uno de los grupos más importantes del rock: los Beatles. Este estudio es el resultado de varios años de búsqueda exhaustiva y recopilación, en el que se incluye su múltiple faceta humana y artística de cantante, músico, escritor, poeta, pintor y patrocinador de conciertos solidarios, formando una más que interesante cronología del día a día del, seguramente, más popular fabricante de melodías de todos los tiempos.
Muchas bandas ha habido en este país más rentables y conocidas que Nacha Pop, pero pocas han conseguido inspirar el mismo respeto y devoción. Para reconstruir su historia, Nacha Pop, magia y precisión se aventura por el resbaladizo terreno del mito, y acomete el relato de los hechos sin concesiones a los lugares comunes o las ideas preconcebidas. Las aportaciones al grupo de cada uno de sus miembros, los desencuentros con algunos de los medios de comunicación más influyentes de la época, su difícil ubicación en un fenómeno tan mal delimitado como la movida madrileña o las claves de su separación, todo es analizado desde el rigor y la objetividad, porque éste es un libro coral, cada afirmación viene sustentada o matizada por decenas de opiniones autorizadas, empezando por las de los propios Antonio, Nacho, Carlos y Ñete.
Los Beatles fueron el grupo musical que más esquemas rompió a lo largo de su carrera discográfica. El eclecticismo estilístico que practicaron (rock and rof, beat, pop, blues, soul, etc), combinado con su capacidad de renovarse y experimentar, los convirtió en líderes musicales de toda una generación. En Las canciones secretas de los Beatles se desvelan las historias y anécdotas que se encuentran detrás de sus temas menos conocidos, sus primeras grabaciones como grupo de acompañamiento del cantante Tony Sheridan en Alemania, su audición para la compañía discográfica Decca en 1962, o las grabaciones en el Star Club de Hamburgo, donde actuaron ante un público más propenso a armar jaleo que a escucharlos. También se relatan los orígenes de los covers que los Beatles incluyeron en todos sus discos oficiales o las versiones que hicieron de sus propios temas en otros idiomas. Igualmente, las canciones que grabaron para la BBC, así como los registros para EMI que permanecieron inéditos hasta ver la luz en el proyecto Anthology junto a nuevas piezas como « Free As A Bird» o «Real Love». Por último, se repasan las composiciones que realizaron para otros cantantes y grupos durante la década de los sesenta, detallándose las grabaciones que los Beatles hicieron de estas canciones.
Biografía en verso, escrita por el mismo cantante, de este popular grupo barcelonés de música pop, recogiendo sus momentos más brillantes desde la formación del grupo. Profusamente ilustrado.
Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie... para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal.
Ninguna otra superestrella puede compararse en la actualidad con la nueva reina del pop: Lady Gaga. En poco tiempo y gracias a su talento innato, sus temas bailables y su estilo extravagante, ha pasado de ser una cantante pop a un icono de la música y de la moda, y ha llevado la fama a un nuevo nivel, provocando una explosión visual en las pantallas, sobre el escenario y en el papel cuché. Los mejores diseñadores la adoran, sus vestidos asimétricos y sus tacones imposibles. «Conectada» las veinticuatro horas al día, Lady Gaga no descansa nunca. Desde las pestañas postizas o las uñas falsas hasta los dedos de los pies, todos los detalles componen un estilo propio que queda perfectamente reflejado en las más de 120 imágenes de este libro: es el triunfo de la extravagancia más sofisticada.
Publicada por primera vez en 1946, esta autobiografía fue una emocionada llamada, dirigida a los jóvenes blancos alienados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afroamericana y el jazz. Su padrino espiritual fue Mezzrow, músico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem. Su historia, escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido, de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizó como La Gran Acera Negro-Americana del Mundo, nos habla de un chico blanco que se enamoró de la cultura negra y aprendió a tocar el clarinete en los reformatorios, prostíbulos y garitos de su juventud. Atraído por la revelación del blues, siguió el rastro de la música por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el auténtico corazón del alma norteamericana. Mezzrow fue quizá mejor traficante de marihuana que músico de jazz, pero comprendió tanto la música como la raza que la engendró. [ ] Mezz tradujo su experiencia para jóvenes de los cuarenta y los cincuenta como Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady y John Clellon Holmes, e inspiró no sólo sus vidas sino también sus obras; un legado de un valor incalculable. Del prólogo de BARRY GIFFORD Really the Blues es la esencia escatológica de Nueva Orleans. Mezz Mezzrow fue quien me descubrió Storyville. TOM WAITS Para mí fue la primera señal en la cultura blanca del underground negro y la cultura hip. ALLEN GINSBERG Este libro tan perfectamente maravilloso, tan absolutamente soberbio, expresa un mensaje vigoroso y vital de alegría sin adulterar. HENRY MILLER
La estrecha colaboración que durante años vinculó a Bruno Walter con Gustav Mahler, preludio de una amistad que se prolongaría de por vida, concede a este libro dividido en dos partes: «Recuerdos y reflexiones» un lugar privilegiado en la bibliografía sobre el músico. Los largos paseos, los momentos de convivencia y las prolongadas charlas de Bruno Walter con Mahler le ayudaron a conocer su pensamiento, sus luchas y sus deseos; de añadidura el relato de numerosas anécdotas permite mostrar el lado humano del gran músico, trabajador infatigable y persona profundamente sensible al afecto y la amistad. Los capítulos dedicados a Gustav Mahler como director de ópera, como director de orquesta y como compositor suministran el hilo conductor para comprender su obra. Esta edición, con prólogo y notas a cargo de Georges Lièbert, se enriquece con un prefacio «¿Mahler actual?» de Pierre Boulez, siete cartas de Bruno Walter, una discografía y un índice de referencias a las obras de Mahler.
" ¡NO QUIERO SER UNA ESTRELLA, QUIERO SER UNA LEYENDA! " " Sabéis, eso es exactamente lo que no me deja dormir por la noche. He creado un monstruo. El monstruo soy yo. No puedo echarle la culpa a nadie más. Es por lo que llevo trabajando desde que era niño y habría matado por conseguir esto. Me ocurra lo que me ocurra, es todo culpa mía. Es lo que yo quería. Es lo que todos nos esforzamos por alcanzar. Éxito, fama, dinero, sexo, drogas, lo que uno quiera. Yo puedo tenerlo. " Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectáculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondía tras el mito. La biografía, además de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como ídolo de multitudes, explora los aspectos más íntimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevó a establecer fortísimos lazos con personas de ambos sexos.
La sorprendente personalidad de Glenn Gould, su extraordinario talento interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico deslumbrante y singular capaz de inspirar tanto a músicos como a melómanos y lectores. El hechizo de su música y su carisma también cautivaron a Bruno Monsaingeon, quien logró trabar una amistad y colaboración que se prolongó hasta la prematura muerte del intérprete. Este libro recoge las evocaciones del amigo, así como las vivencias de aquellos años a través de textos e imágenes que nos descubren el universo gouldiano en un retrato casi autobiográfico.
Dentro de la amplísima literatura suscitada por la figura de RICHARD WAGNER, que ha alimentado polémicas interminables y airadas controversias, la documentada y exhaustiva biografía de MARTIN GREGOR-DELLIN consigue su propósito de ofrecer una visión global y equilibrada del genial dramaturgo y músico alemán. Escrita con el aliento de la gran novelística del XIX, la obra estudia la infancia de Wagner, los años de aprendizaje, la primera estancia en París, Dresde y la revolución, el exilio, el encuentro de Wagner y Luis II de Baviera, las intrigas de Múnich, el triunfo en Bayreuth y la muerte en Venecia del «genio del siglo». Esta biografía definitiva, fruto de muchos años de estudio y resultado del descubrimiento de nuevas fuentes, no sólo presenta en toda su complejidad la fascinante personalidad de Richard Wagner, eludiendo el riesgo de separar su dimensión artística y su perfil humano, sino que, además, describe el marco de la época, que suministra algunas claves decisivas para entender la obra del gran poeta-músico y comprender la historia de la cultura europea durante el siglo XIX. Aparecida en español en 1983, ha sido revisada y actualizada ahora por Ángel-Fernando Mayo, quien la tradujo entonces en contacto personal con Gregor-Dellin, el cual falleció en 1988 cuando era presidente de la sección alemana del Pen Club.
A principios de los años sesenta, en plena explosión beat en Inglaterra, surgió en el área de Manchester un grupo llamado The Hollies que con el paso del tiempo se acabó convirtiendo en una de las principales referencias musicales de la "década prodigiosa". Tan sólo Los Beatles y Los Rolling Stones fueron capaces de superar los registros alcanzados por Los Hollies que colocaron veintiún singles consecutivos en el top twenty de las listas británicas entre 1963 y 1970. Su éxito, fundamentado exclusivamente en la calidad de su música, combinaba unas armonías vocales, consideradas como legendarias, con un impecable trabajo instrumental. Pese a que Graham Nash, uno de los miembros fundadores del grupo y pieza clave para poder entender su trayectoria, se fue a finales de 1968 para formar Crosby, Stilis and Nash, Los Hollies siguieron cosechando éxitos hasta bien entrados los años setenta. Este libro constituye la obra más exhaustiva publicada hasta la fecha sobre la carrera de Los Hollies y un justo reconocimiento a la labor de un grupo esencial para la historia de la música pop.
Paul McCartney creó, con el famoso cuarteto de Liverpool, con los Wings y en su fructífera y dilatada carrera en solitario, un cancionero que ha cautivado a generación tras generación. Aún hoy, es capaz de llenar estadios y mantener viva su propia leyenda y la de uno de los grupos más importantes del rock: los Beatles. Este estudio es el resultado de varios años de búsqueda exhaustiva y recopilación, en el que se incluye su múltiple faceta humana y artística de cantante, músico, escritor, poeta, pintor y patrocinador de conciertos solidarios, formando una más que interesante cronología del día a día del, seguramente, más popular fabricante de melodías de todos los tiempos.
Muchas bandas ha habido en este país más rentables y conocidas que Nacha Pop, pero pocas han conseguido inspirar el mismo respeto y devoción. Para reconstruir su historia, Nacha Pop, magia y precisión se aventura por el resbaladizo terreno del mito, y acomete el relato de los hechos sin concesiones a los lugares comunes o las ideas preconcebidas. Las aportaciones al grupo de cada uno de sus miembros, los desencuentros con algunos de los medios de comunicación más influyentes de la época, su difícil ubicación en un fenómeno tan mal delimitado como la movida madrileña o las claves de su separación, todo es analizado desde el rigor y la objetividad, porque éste es un libro coral, cada afirmación viene sustentada o matizada por decenas de opiniones autorizadas, empezando por las de los propios Antonio, Nacho, Carlos y Ñete.
Los Beatles fueron el grupo musical que más esquemas rompió a lo largo de su carrera discográfica. El eclecticismo estilístico que practicaron (rock and rof, beat, pop, blues, soul, etc), combinado con su capacidad de renovarse y experimentar, los convirtió en líderes musicales de toda una generación. En Las canciones secretas de los Beatles se desvelan las historias y anécdotas que se encuentran detrás de sus temas menos conocidos, sus primeras grabaciones como grupo de acompañamiento del cantante Tony Sheridan en Alemania, su audición para la compañía discográfica Decca en 1962, o las grabaciones en el Star Club de Hamburgo, donde actuaron ante un público más propenso a armar jaleo que a escucharlos. También se relatan los orígenes de los covers que los Beatles incluyeron en todos sus discos oficiales o las versiones que hicieron de sus propios temas en otros idiomas. Igualmente, las canciones que grabaron para la BBC, así como los registros para EMI que permanecieron inéditos hasta ver la luz en el proyecto Anthology junto a nuevas piezas como « Free As A Bird» o «Real Love». Por último, se repasan las composiciones que realizaron para otros cantantes y grupos durante la década de los sesenta, detallándose las grabaciones que los Beatles hicieron de estas canciones.
Biografía en verso, escrita por el mismo cantante, de este popular grupo barcelonés de música pop, recogiendo sus momentos más brillantes desde la formación del grupo. Profusamente ilustrado.
Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie... para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal.
Ninguna otra superestrella puede compararse en la actualidad con la nueva reina del pop: Lady Gaga. En poco tiempo y gracias a su talento innato, sus temas bailables y su estilo extravagante, ha pasado de ser una cantante pop a un icono de la música y de la moda, y ha llevado la fama a un nuevo nivel, provocando una explosión visual en las pantallas, sobre el escenario y en el papel cuché. Los mejores diseñadores la adoran, sus vestidos asimétricos y sus tacones imposibles. «Conectada» las veinticuatro horas al día, Lady Gaga no descansa nunca. Desde las pestañas postizas o las uñas falsas hasta los dedos de los pies, todos los detalles componen un estilo propio que queda perfectamente reflejado en las más de 120 imágenes de este libro: es el triunfo de la extravagancia más sofisticada.
Publicada por primera vez en 1946, esta autobiografía fue una emocionada llamada, dirigida a los jóvenes blancos alienados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afroamericana y el jazz. Su padrino espiritual fue Mezzrow, músico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem. Su historia, escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido, de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizó como La Gran Acera Negro-Americana del Mundo, nos habla de un chico blanco que se enamoró de la cultura negra y aprendió a tocar el clarinete en los reformatorios, prostíbulos y garitos de su juventud. Atraído por la revelación del blues, siguió el rastro de la música por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el auténtico corazón del alma norteamericana. Mezzrow fue quizá mejor traficante de marihuana que músico de jazz, pero comprendió tanto la música como la raza que la engendró. [
] Mezz tradujo su experiencia para jóvenes de los cuarenta y los cincuenta como Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady y John Clellon Holmes, e inspiró no sólo sus vidas sino también sus obras; un legado de un valor incalculable. Del prólogo de BARRY GIFFORD Really the Blues es la esencia escatológica de Nueva Orleans. Mezz Mezzrow fue quien me descubrió Storyville. TOM WAITS Para mí fue la primera señal en la cultura blanca del underground negro y la cultura hip. ALLEN GINSBERG Este libro tan perfectamente maravilloso, tan absolutamente soberbio, expresa un mensaje vigoroso y vital de alegría sin adulterar. HENRY MILLER
La estrecha colaboración que durante años vinculó a Bruno Walter con Gustav Mahler, preludio de una amistad que se prolongaría de por vida, concede a este libro dividido en dos partes: «Recuerdos y reflexiones» un lugar privilegiado en la bibliografía sobre el músico. Los largos paseos, los momentos de convivencia y las prolongadas charlas de Bruno Walter con Mahler le ayudaron a conocer su pensamiento, sus luchas y sus deseos; de añadidura el relato de numerosas anécdotas permite mostrar el lado humano del gran músico, trabajador infatigable y persona profundamente sensible al afecto y la amistad. Los capítulos dedicados a Gustav Mahler como director de ópera, como director de orquesta y como compositor suministran el hilo conductor para comprender su obra. Esta edición, con prólogo y notas a cargo de Georges Lièbert, se enriquece con un prefacio «¿Mahler actual?» de Pierre Boulez, siete cartas de Bruno Walter, una discografía y un índice de referencias a las obras de Mahler.
" ¡NO QUIERO SER UNA ESTRELLA, QUIERO SER UNA LEYENDA! " " Sabéis, eso es exactamente lo que no me deja dormir por la noche. He creado un monstruo. El monstruo soy yo. No puedo echarle la culpa a nadie más. Es por lo que llevo trabajando desde que era niño y habría matado por conseguir esto. Me ocurra lo que me ocurra, es todo culpa mía. Es lo que yo quería. Es lo que todos nos esforzamos por alcanzar. Éxito, fama, dinero, sexo, drogas, lo que uno quiera. Yo puedo tenerlo. " Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectáculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondía tras el mito. La biografía, además de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como ídolo de multitudes, explora los aspectos más íntimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevó a establecer fortísimos lazos con personas de ambos sexos.
La sorprendente personalidad de Glenn Gould, su extraordinario talento interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico deslumbrante y singular capaz de inspirar tanto a músicos como a melómanos y lectores. El hechizo de su música y su carisma también cautivaron a Bruno Monsaingeon, quien logró trabar una amistad y colaboración que se prolongó hasta la prematura muerte del intérprete. Este libro recoge las evocaciones del amigo, así como las vivencias de aquellos años a través de textos e imágenes que nos descubren el universo gouldiano en un retrato casi autobiográfico.
Dentro de la amplísima literatura suscitada por la figura de RICHARD WAGNER, que ha alimentado polémicas interminables y airadas controversias, la documentada y exhaustiva biografía de MARTIN GREGOR-DELLIN consigue su propósito de ofrecer una visión global y equilibrada del genial dramaturgo y músico alemán. Escrita con el aliento de la gran novelística del XIX, la obra estudia la infancia de Wagner, los años de aprendizaje, la primera estancia en París, Dresde y la revolución, el exilio, el encuentro de Wagner y Luis II de Baviera, las intrigas de Múnich, el triunfo en Bayreuth y la muerte en Venecia del «genio del siglo». Esta biografía definitiva, fruto de muchos años de estudio y resultado del descubrimiento de nuevas fuentes, no sólo presenta en toda su complejidad la fascinante personalidad de Richard Wagner, eludiendo el riesgo de separar su dimensión artística y su perfil humano, sino que, además, describe el marco de la época, que suministra algunas claves decisivas para entender la obra del gran poeta-músico y comprender la historia de la cultura europea durante el siglo XIX. Aparecida en español en 1983, ha sido revisada y actualizada ahora por Ángel-Fernando Mayo, quien la tradujo entonces en contacto personal con Gregor-Dellin, el cual falleció en 1988 cuando era presidente de la sección alemana del Pen Club.