Francisco Satué ofrece, de manera exhaustiva y particular, el relato de la trayectoria biográfica y profesional de esta fulgurante figura del rock, cuyos principios en la música no fueron fáciles y que estuvo a punto de dejarlo todo para hacerse monje budista. Pero consiguió la fama en 1969 con una canción, " Space Oddity " , basada en el film de Kubrick " 2001: Una odisea del espacio " . En los años 70 su éxito fue ya imparable. Este londinense polifacético no sólo ha grabado algunos de los álbumes más famosos e importantes de la historia del rock, sino que también ha protagonizado algunos de los films más sobresalientes de la historia del cine ( " The Man Who Fell to Earth " , " Merry Christmas, Mr. Lawrence " y " Labyrinth " ).
Coincidint amb la celebració dels 50 anys de la fundació del Grup de Folk, aquest llibre pretén homenatjar la seva transcendència. El grup va tenir una existència breu, va durar 18 mesos i només va deixar dos discs, però va ser determinant per a la posterior evolució del rock i del folk facturats a Catalunya. Així mateix, va establir les bases d'un cançoner popular que s'ha mantingut vigent fins a l'actualitat. Recordarem els artistes que hi van desfilar, alguns de llarg recorregut i tan consagrats com Jaume Arnella, Maria del Mar Bonet, Pau Riba, el Sisa i Jordi Batiste, a més dels desapareguts Xesco Boix i Ovidi Montllor, i també el seu editor i mecenes, l'oblidat Àngel Fàbregues. En la primera part del llibre resseguirem els fets que van des de la constitució del grup fins a la seva dissolució, incloent-hi el seu llegat i els seus posteriors homenatges i revifalles. En la segona, es fa una aproximació biogràfica als 27 membres de la colla, a més d'alguns companys de viatge. I en la tercera, hi trobareu un recull de les 34 cançons més representatives del seu repertori.
La primera imagen que cualquier persona se hace de Enya es la de alguien alejado de lo cotidiano y que aparentemente vive en un mundo propio; se trata de una artista inclasificable y solitaria pero llena de ese glamour que parece tan difícil de encontrar en los artistas que dominan el mercado discográfico. Lo que pretende este libro es, fundamentalmente, acercarnos al mundo y a la obra de esa artista conocida como Enya, intentar analizar sus sentimientos y aquello que ella desea transmitir con su música.
En 1965 la canción "Mr. Tambourine Man" sumaba la poesía de Bob Dylan, las armonías vocales de los Beatles y el característico sonido de la guitarra Rickenbacker eléctrica de doce cuerdas tocadapor Roger McGuinn. Con su single de debut, the Byrds definían el folk rock; tan sólo, el primero de los géneros de los que serían pioneros junto a la psicodelia, el country rock o el movimiento de singer-songwriters. Los californianos son, además, una de las pocas bandas realmente fundamentales de los 60 cuyos miembros, ya fuera del grupo madre, supieron brillar a la misma altura: Gene Clark en solitario, David Crosby junto a Stills y Nash, Chris Hillman y Gram Parsons con The Flying Burrito Brothers, así lo atestiguan. Este libro primero dedicado en español y de forma monográfica a los pájaros de las doce cuerdas presenta, pues, la historia de los Byrds y de su herencia personal y artística como una saga que debe ser entendida y escuchada como un todo indisoluble
El auor confiesa haber escrito las páginas de La nota rota para retratar a músicos que admira. La lista de compositores era larga, pero prefirió reducirla imponiéndose la norma de la brevedad al redactar estas semblanzas. Para ello escogió creadores muy diferentes. Ateniéndose a sus propios gustos y aficiones, incluyó a músicos del Renacimiento o del Barroco junto a muchos de los mejores creadores e intérpretes de jazz. Pero tampoco se olvidó del flamenco o de sorpresas como las mujeres y hombres del desierto, o de Ram Narayan o Wasis Diop. Sólo cierra su puerta a los que ahuecan la voz y el chaqué al referirse a la «música culta». En el libro predominan los músicos innovadores. En él se congregan, con idéntico desamparo ante lo desconocido, los hombres que no se dejan domeñar, los que perdieron su breviario de dogmas y los merodeadores descalzos. Conviven así en sus páginas Billie Holiday y Charlie Parker con Claudio Monteverdi y Thomas Tallis, Janis Joplin y Patti Smith con Karlheinz Stockhausen y Heitor Villa-Lobos, Sabicas y Paco de Lucía con Franz Zappa y Jimi Hendrix, Nico y Leonard Cohen con Béla Bartok y Ludwig van Beethoven. Música de la mejor, sin discriminaciones ni prejuicios excluyentes. Unidas a las "notas rotas" abundan las biografías trágicas. Pero el autor celebra las excepciones. A veces, como nueva transgresión, apunta los detalles de una vida favorable. Saluda, por ejemplo, al renacentista Josquin Desprez, uno de sus autores preferidos. Y todo ello con la precisión del especialista y el depurado estilo del poeta. Francisco Javier Irazoki (Lesaka, Navarraa, 1954) fue periodista musical. Formó parte de CLOC, grupo de escritores surrealistas. «Cielos segados» (Universidad del País Vasco, 1992) recopiló su poesía hasta 1990. Ha colaborado con el fotógrafo Antonio Arenal. Hiperión pe publicó en 2006 «Los hombres intermitentes», volumen de prosas poéticas. Desde 1993 reside en París.
El Cuervo es el fruto de la colaboración entre Lou Reed, antiguo miembro de The Velvet Underground e indiscutible leyenda del rock, y Lorenzo Mattotti, reputado ilustrador y autor de cómics italiano, con motivo de adaptar el álbum conceptual The Raven (2003), un disco de Lou Reed inspirado en el universo de Edgar Allan Poe que mezclaba música y spoken-word. Los textos de Reed y las poderosas y sugerentes imágenes creadas por Mattotti constituyen un matrimonio insuperable.
Lone Star fue, sin duda, uno de los mejores conjuntos surgidos en España durante los años sesenta. Portentosos técnicamente y muy respetados entre sus compañeros de gremio de varias generaciones, no lograron obtener, sin embargo, el auténtio reconocimiento que a nivel de popularidad y de ventas discográfi cas seguramente se habían merecido. Tanto Pedro Gené, fundador y alma del grupo durante más de veitne años, como la mayoría de los músicos muchos que deambularon por él a lo largo de su rica y longeva singladura artística, provenían del conservatorio y eran muy afi cionados al blues y al jazz, lo que confirió a sus grabaciones y, sobre todo, a su inolvidables actuaciones en vivo un pedigree del todo especial. Grandes versionadores de éxitos anglosajones al inicio de su carrera y compositores de su propio repertorio a partir de mediados de la década prodigiosa, los Lone Star lograron sobreponerse a la crisis de supervivencia que afectó a gran parte de los conjuntos músico-vocales nacionales, orientando su estilo hacia las nuevas tendencias del naciente rock progresivo y de vanguardia u otras que vendrían después. Basada en valioso y abundante material documenal y gráfico, la mayoría inédito, y apoyada en testimonios directos de sus propios protagonsitas, esta biografía, primera dedicada de forma monográfica, hace, por fin, justicia musical e histórica a este conjunto de auténtica antología.
Como dúo en el ámbito del folk rock, Paul Simon y Art Garfunkel revolucionaron la escena musical de los años 60. Soberbias creaciones como The Sound of Silence, Mrs. Robinson o Bridge over Troubled Water, entre otras, forman parte ya de la memoria popular. Tras la ruptura, cada cual siguió su camino disfrutando de éxitos y sufriendo fracasos, aunque nunca estuvieron solos del todo. Este libro pretende ser una crónica histórica y musical de la carrera de ambos artistas, cuyas vidas privadas y profesionales se han ido entrecruzando una y otra vez a lo largo de los últimos cincuenta años. La última vez, en 2003, decidieron saldar de una vez todas las cuentas pendientes con una gira que les ha devuelto, una vez más, a las listas de éxito y al primer plano de la actualidad mundial.
Francisco Satué ofrece, de manera exhaustiva y particular, el relato de la trayectoria biográfica y profesional de esta fulgurante figura del rock, cuyos principios en la música no fueron fáciles y que estuvo a punto de dejarlo todo para hacerse monje budista. Pero consiguió la fama en 1969 con una canción, " Space Oddity " , basada en el film de Kubrick " 2001: Una odisea del espacio " . En los años 70 su éxito fue ya imparable. Este londinense polifacético no sólo ha grabado algunos de los álbumes más famosos e importantes de la historia del rock, sino que también ha protagonizado algunos de los films más sobresalientes de la historia del cine ( " The Man Who Fell to Earth " , " Merry Christmas, Mr. Lawrence " y " Labyrinth " ).
Coincidint amb la celebració dels 50 anys de la fundació del Grup de Folk, aquest llibre pretén homenatjar la seva transcendència. El grup va tenir una existència breu, va durar 18 mesos i només va deixar dos discs, però va ser determinant per a la posterior evolució del rock i del folk facturats a Catalunya. Així mateix, va establir les bases d'un cançoner popular que s'ha mantingut vigent fins a l'actualitat. Recordarem els artistes que hi van desfilar, alguns de llarg recorregut i tan consagrats com Jaume Arnella, Maria del Mar Bonet, Pau Riba, el Sisa i Jordi Batiste, a més dels desapareguts Xesco Boix i Ovidi Montllor, i també el seu editor i mecenes, l'oblidat Àngel Fàbregues. En la primera part del llibre resseguirem els fets que van des de la constitució del grup fins a la seva dissolució, incloent-hi el seu llegat i els seus posteriors homenatges i revifalles. En la segona, es fa una aproximació biogràfica als 27 membres de la colla, a més d'alguns companys de viatge. I en la tercera, hi trobareu un recull de les 34 cançons més representatives del seu repertori.
La primera imagen que cualquier persona se hace de Enya es la de alguien alejado de lo cotidiano y que aparentemente vive en un mundo propio; se trata de una artista inclasificable y solitaria pero llena de ese glamour que parece tan difícil de encontrar en los artistas que dominan el mercado discográfico. Lo que pretende este libro es, fundamentalmente, acercarnos al mundo y a la obra de esa artista conocida como Enya, intentar analizar sus sentimientos y aquello que ella desea transmitir con su música.
En 1965 la canción "Mr. Tambourine Man" sumaba la poesía de Bob Dylan, las armonías vocales de los Beatles y el característico sonido de la guitarra Rickenbacker eléctrica de doce cuerdas tocadapor Roger McGuinn. Con su single de debut, the Byrds definían el folk rock; tan sólo, el primero de los géneros de los que serían pioneros junto a la psicodelia, el country rock o el movimiento de singer-songwriters. Los californianos son, además, una de las pocas bandas realmente fundamentales de los 60 cuyos miembros, ya fuera del grupo madre, supieron brillar a la misma altura: Gene Clark en solitario, David Crosby junto a Stills y Nash, Chris Hillman y Gram Parsons con The Flying Burrito Brothers, así lo atestiguan. Este libro primero dedicado en español y de forma monográfica a los pájaros de las doce cuerdas presenta, pues, la historia de los Byrds y de su herencia personal y artística como una saga que debe ser entendida y escuchada como un todo indisoluble
El auor confiesa haber escrito las páginas de La nota rota para retratar a músicos que admira. La lista de compositores era larga, pero prefirió reducirla imponiéndose la norma de la brevedad al redactar estas semblanzas. Para ello escogió creadores muy diferentes. Ateniéndose a sus propios gustos y aficiones, incluyó a músicos del Renacimiento o del Barroco junto a muchos de los mejores creadores e intérpretes de jazz. Pero tampoco se olvidó del flamenco o de sorpresas como las mujeres y hombres del desierto, o de Ram Narayan o Wasis Diop. Sólo cierra su puerta a los que ahuecan la voz y el chaqué al referirse a la «música culta». En el libro predominan los músicos innovadores. En él se congregan, con idéntico desamparo ante lo desconocido, los hombres que no se dejan domeñar, los que perdieron su breviario de dogmas y los merodeadores descalzos. Conviven así en sus páginas Billie Holiday y Charlie Parker con Claudio Monteverdi y Thomas Tallis, Janis Joplin y Patti Smith con Karlheinz Stockhausen y Heitor Villa-Lobos, Sabicas y Paco de Lucía con Franz Zappa y Jimi Hendrix, Nico y Leonard Cohen con Béla Bartok y Ludwig van Beethoven. Música de la mejor, sin discriminaciones ni prejuicios excluyentes. Unidas a las "notas rotas" abundan las biografías trágicas. Pero el autor celebra las excepciones. A veces, como nueva transgresión, apunta los detalles de una vida favorable. Saluda, por ejemplo, al renacentista Josquin Desprez, uno de sus autores preferidos. Y todo ello con la precisión del especialista y el depurado estilo del poeta. Francisco Javier Irazoki (Lesaka, Navarraa, 1954) fue periodista musical. Formó parte de CLOC, grupo de escritores surrealistas. «Cielos segados» (Universidad del País Vasco, 1992) recopiló su poesía hasta 1990. Ha colaborado con el fotógrafo Antonio Arenal. Hiperión pe publicó en 2006 «Los hombres intermitentes», volumen de prosas poéticas. Desde 1993 reside en París.
El Cuervo es el fruto de la colaboración entre Lou Reed, antiguo miembro de The Velvet Underground e indiscutible leyenda del rock, y Lorenzo Mattotti, reputado ilustrador y autor de cómics italiano, con motivo de adaptar el álbum conceptual The Raven (2003), un disco de Lou Reed inspirado en el universo de Edgar Allan Poe que mezclaba música y spoken-word. Los textos de Reed y las poderosas y sugerentes imágenes creadas por Mattotti constituyen un matrimonio insuperable.
Lone Star fue, sin duda, uno de los mejores conjuntos surgidos en España durante los años sesenta. Portentosos técnicamente y muy respetados entre sus compañeros de gremio de varias generaciones, no lograron obtener, sin embargo, el auténtio reconocimiento que a nivel de popularidad y de ventas discográfi cas seguramente se habían merecido. Tanto Pedro Gené, fundador y alma del grupo durante más de veitne años, como la mayoría de los músicos muchos que deambularon por él a lo largo de su rica y longeva singladura artística, provenían del conservatorio y eran muy afi cionados al blues y al jazz, lo que confirió a sus grabaciones y, sobre todo, a su inolvidables actuaciones en vivo un pedigree del todo especial. Grandes versionadores de éxitos anglosajones al inicio de su carrera y compositores de su propio repertorio a partir de mediados de la década prodigiosa, los Lone Star lograron sobreponerse a la crisis de supervivencia que afectó a gran parte de los conjuntos músico-vocales nacionales, orientando su estilo hacia las nuevas tendencias del naciente rock progresivo y de vanguardia u otras que vendrían después. Basada en valioso y abundante material documenal y gráfico, la mayoría inédito, y apoyada en testimonios directos de sus propios protagonsitas, esta biografía, primera dedicada de forma monográfica, hace, por fin, justicia musical e histórica a este conjunto de auténtica antología.
Como dúo en el ámbito del folk rock, Paul Simon y Art Garfunkel revolucionaron la escena musical de los años 60. Soberbias creaciones como The Sound of Silence, Mrs. Robinson o Bridge over Troubled Water, entre otras, forman parte ya de la memoria popular. Tras la ruptura, cada cual siguió su camino disfrutando de éxitos y sufriendo fracasos, aunque nunca estuvieron solos del todo. Este libro pretende ser una crónica histórica y musical de la carrera de ambos artistas, cuyas vidas privadas y profesionales se han ido entrecruzando una y otra vez a lo largo de los últimos cincuenta años. La última vez, en 2003, decidieron saldar de una vez todas las cuentas pendientes con una gira que les ha devuelto, una vez más, a las listas de éxito y al primer plano de la actualidad mundial.